你真的了解西方現實主義嗎？

現實主義以文學，藝術為主要陣地，在19世紀中葉出現在法國，但是作為一種文藝潮流早在19世紀30年代已經是一個明確的文學概念了。他要求作家細緻，客觀的觀察和反映現實世界，即不理想化，也不加歪曲，追求一種純粹的現實。文學中的巴爾扎克，司湯達，福樓拜和左拉是現實主義的代表，而在繪畫中，則以庫爾貝和巴比松畫派為主。

古斯塔夫·庫爾貝是第一位公開自稱為現實主義者的畫家，他有一句名言：我不能畫出一個天使，因為我從為見過。他的作品《碎石工》是第一幅完全體現他現實主義思想的作品。表現了一老一少兩位碎石工人，他們在年齡上的對比有著重要意義，一個年老體衰，另一個年少體虧。然而在他們身上具有某種尊嚴，不需要觀者的同情。1855年，庫爾貝在自己的個人畫展，展覽了他重要的一件作品《畫家的畫室：一個我七年藝術家生涯的真實寓言》。

另一位偉大的現實主義畫家是奧諾雷·杜米埃，他創作的的油畫題材非常廣泛，有很多是表現都市生活場景的。《三等車廂》就是這樣一幅作品，畫家描繪了坐在三等車廂的一家人，他捕捉到了人與人之間的隔膜和疏離，他們的身體擁擠在一起，但彼此毫無交流，每一個人都置身於自己的心境中。

在法國現實主義美術中，有一個非常重要的畫派，即巴比松畫派。他們不僅用寫實的手法老表現自然的外貌，而且致力於探索自然界的內在生命，力求在作品中表達畫家對自然的真實感受。卡米耶·柯羅與巴比松畫派關係密切，但並不是其成員，19世紀40年代中期，他的成熟風格開始形成，創作了一些朦朧而帶有詩意的風景畫，如《蒙特楓丹的回憶》就是其中的代表作。

《拾穗者》是弗朗索瓦·米勒最出色的作品之一，表現了三位農婦在收割後撿拾地上的麥穗。人物造型非常單純，色彩簡單，充分表現了農民生活的艱辛。

在英國，以但丁·加布里埃爾·羅塞蒂外代表成立了一個協會，成為拉斐爾前派兄弟會。他們具有和法國現實主義相似的目標，即對藝術中真誠的關心和對學院派藝術的反感。羅塞蒂不關心社會問題，他更多的把自己看作一個美感意識的改造者。他早期的傑作《受胎告知》儘管有非常真實的真實，但具有明顯的早期文藝復興的風格，如慘白的色調，局限的用色，古怪的透視以及將物體拉長的手法等。

密萊司是為極有天賦的藝術家，他創作的《奧菲利婭》選取了莎士比亞戲劇《哈姆·雷特》中的故事作為題材，表現了落水身亡的奧菲利婭。畫面充滿了對細節的描繪，同時流露出哀婉憂傷的情調。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！