唯美，畫朋友的肖像

天下 07-17

龐茂坤

四川美術學院院長、重慶美術家協會副主席，重慶畫院院長，重慶美術館執行館長，中國美術家協會理事，中國美術家協會油畫藝委會副主任,中國油畫學會理事。

花季未了之一

2012年作

花季未了之一

2012年作

花季未了之一

2012年作

龐茂琨油畫創作初期，多表現的是四川的鄉土風格，一系列以彝族少女為題材的作品，畫家用古典語言敘述生活事實，讓形式本身成為當代文化心理或精神心理的象徵。畫面精緻而流暢，人物如同聖像一般平靜、超然矜持，色彩細膩厚重，充滿肅穆感。龐茂琨創作傾向於崇高、和諧與唯美，其藝術經歷貫穿在古典精神和當代生存體驗兩者的結合。他的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，展現人的精神世界。

龐茂琨女人像

讀龐茂琨的畫，乃是對女性之美的靜觀。女性之美近在眼前，又遠在天邊，因為靜觀中的美感與任何個別的女性無關，這種普遍性會在何種程度上與具體存在的人發生聯繫，我不知道。但從作品處理紙張肌理、形麵線條和皴擦筆觸的自由發揮之中，我看到了另一種可能性，即「近觀」對象的當代的視覺意義。

龐茂琨老人與寵物

龐茂琨 1999年作音樂的魅力

龐茂琨老人肖像

龐茂琨一家子

龐茂琨 1997年作親蜜

龐茂琨 1994年作端坐的裸女

龐茂琨 2002年作迷失的瞬間

龐茂琨虛擬時光

龐茂琨 2003年作年華之四

龐茂琨 2002年作年華之一

龐茂琨 2002年作沙發上的小蔚

龐茂琨 2000年作寂靜的傍晚

畫面描繪的是一個常見的生活場景，孩子半睡半醒地斜躺在沙發上，母親百無聊賴地翻著書，不過，似乎經過柔光的處理，一切都籠罩在朦朧之中，使得司空見慣的生活片斷煥發出不確定的意味。觀者被畫家帶領著想要看清室內的情況，而持久地凝視，讓人驚訝地感受到一種難以預期的等待，以及在這個過程中人與人之間的寂寥與隔絕。

自九十年代起，龐茂琨放棄了賴以成名的古典主義風格，轉而專註地描繪自己的家庭生活，探討現代人的精神狀態。從這幅畫里，我們可以看到畫家所作出的努力。

龐茂琨夢

龐茂琨 1992年作金色的沉迷

龐茂琨的作品造型模糊，意向朦朧，這是一種語言方式，也是一種心理方式。霧裡看花，水中望月似的人體和面像，隱喻著人在今日文化中的某種狀態，既親切又含混，既真實又恍惚。畫家把片斷化和神聖感，感官化和精神性，情緒化和親和力交織起來，用單純的方式畫出，既表達了藝術家藏於心的人文主義溫情，亦表達了他對當代人精神狀態的體驗，更表達了他對人的尊重愛惜以及由此產生的精神嚮往。

龐茂琨　女孩

龐茂琨 2006年作女孩

龐茂琨 2006年作少女

他的畫是寧靜的，但寧靜中有微妙的動態。他喜歡選取那些日常的動作，經過調整，變得優雅而富有抒情性，從中吟詠出一種特殊的情味，這情味和色彩的亮暗冷暖、色層的豐富微妙恰到好處地配合起來，給人以古典藝術那種永恆的和諧感，但絕無宗教意識和倫理教化的直接介入。他的畫與人和平相處，彷彿置身於暖日的籠罩，沒有仇恨，沒有衝突，只有對美之國度的盡情想往。

龐茂琨 2009年作沙發上的女人之一

龐茂琨 2009年作微燈下的肖像

龐茂琨《閑書》油畫 2010年 60×80cm

龐茂琨 1996年作窗外晨光

龐茂琨：朋友圈裡的自拍肖像

對自拍的關注是從最近這一年多開始的，我覺得它越來越成為現在現實社會生當中的流行現象，由此也生髮了我對這個時代的感受、思考。我覺得自媒體時代每個人都可以發表自己的感想、觀點，可以把自己看到的、想到的圖像或者是語言都表達出來。而自拍更是在自媒體時代應運而生的一個行為。因為以前拍照總是專門用照相機來拍對象，要自拍的話，都很不方便。而現在有了手機以後，就可以伸長手，把幾個人拍進去，後來又有了自拍桿就可以拍得到更開闊、更大畫面，可以裝更多內容，這些都是為了提供在這個時代對這種非常獨立、孤獨的人的一種眷顧吧，我覺得它更能夠體現自媒體時代的一個特性。

這65張面孔的形象都來自於微信的朋友圈。之前我在微信朋友圈裡，發布了消息說我正在創作一些關於自拍題材的作品，邀請各位朋友選取自己的自拍像或者是朋友的一些自拍發到我郵箱里，我再對照片進行篩選以後，就可以進入我的畫面。很多朋友很高興，在短短時間內我就收到幾十、上百張的圖片，有些人一個人就發來幾十張照片，也有些是不太認識的，通過朋友圈介紹給朋友這樣傳過來的，在經過篩選之後，我選擇每人一張照片畫出來，形成了現在這組素描作品。