張藝謀《影》pk《我不是葯神》，你pick哪一款？

前段時間張藝謀攜關曉彤、吳磊二人，代表其新片《影》劇組，亮相新浪微博電影之夜。現場，張藝謀榮獲微博最具影響力導演獎，而其作品電影《影》也獲得了微博最受矚目年度電影獎。

《影》是張藝謀繼2016年《長城》之後的首部作品，早在三年前他就開始打磨這個故事。與張藝謀以往作品追求「濃油重彩」、華美艷麗的風格相比，《影》獨特的水墨畫風更加清新飄逸，這種極致的中國之美，是張藝謀一直以來的創作理念和藝術追求。

而電影的海報一放出來便吸引了許多人的注意，與這段時間大火的《我不是葯神》濃墨重彩的海報相比，《影》的海報則是以黑白為主基調色彩，借鑒中國的潑墨山水畫，古典的中式美學再顯張導的中國情結。

《我不是葯神》海報

《影》海報

《影》的這兩張海報出自著名設計師黃海之手。黃海曾為姜文導演設計過多款海報，前不久曝光的《邪不壓正》海報也是由黃海製作的。而這次《影》的海報設計是黃海與導演張藝謀的第一次合作。黃海坦言：「製作這兩張海報共花費了半年時間，期間修改了好多稿，」最終才有了現在這兩個版本。

回顧張導的電影我們不難發現，從《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》的紅，到《英雄》、《十面埋伏》的綠，再到如今《影》的黑白，張藝謀導演把色彩真真是運用到了極致！而在小編看來，此次的黑白確實非常的亮眼，單單只憑這兩張海報也值得去影院一觀《影》的風采！

色彩，無論是藝術色彩還是語言色彩，都具有某種約定俗成的、象徵性的語言符號功能，都能反映一定的民族文化心態。黑色與白色，兩種普通平常的顏色，通過引申、象徵或者將兩者進行組合、疊加，會構成一種全新的、不可思議的新意象。在語言中，生活中，繪畫中，設計中……黑與白各自有著不同的涵義。

關於白

白色是所有可見光光譜內的光同時進入視覺範圍內時呈現的顏色，這樣的光稱為全色光。白色的明度最高，無色相。白色既不是冷色，也不是暖色。

可以說白色是「沒有顏色」的顏色，可以和任何顏色搭配使用；而白色與黑色的搭配是彩色搭配的極致對比和調和。白色的設計看似很簡單，但是對於設計師來說是一個很高的挑戰。好設計通常是看起來沒有設計的設計。使用白色並不意味著一定是「極簡」的，極簡主義並不依賴於任何特定的顏色；同樣，「空白」也並不一定要在元素周圍使用白色。

關於黑

黑色是沒有任何可見光進入視覺範圍內時呈現的顏色，和白色正相反。顏料如果吸收光譜內的所有可見光，不反射任何顏色的光，人眼的感覺就是黑色。黑色是一種很強大的色彩，它可以很莊重、很高雅，而且可以讓其他顏色( 亮色) 凸顯出來。

在設計中，黑色幾乎是所有顏色的好搭檔，黑色和白色搭配可以提供很棒的對比，和紅色搭配非常引人注目，當和橙色搭配的時候依然很有吸引力，黃色在黑色背景上很突出，但是與淺藍色搭配卻會傳遞一種保守的味道。

黑與白

中國水墨畫主張「黑白分明」，用黑白表現一切，所以有「墨分五彩」一說，即干、濕、濃、淡、焦，在黑白對比中使得無色產生有色的感覺。色彩在一幅畫中起到一種很好的橋樑作用，點、線、面是最好的溝通語言，就表現形式來說，都是用黑白二色來表現對象，這種黑白的實質就是點、線、面的綜合運用，是一種點、線、面的藝術。而黑白水墨畫講究的就是點、線、面的融會貫通，以此來表現十分複雜的形象和豐富的黑、白、灰層次。

中國繪畫中的用色是以情定色，西方則是以理定色，用RGB、CMYK 來定義這些原色。

黑色和白色的搭配一直都位於時尚的前沿，永遠都不會過時。黑白兩色是極端對立的色，然而有時候又令我們感到它們之間有著令人難以言狀的共性。白色與黑色都具有不可超越的虛幻和無限的精神，又總是以對方的存在顯示自身的力量，它們似乎是整個色彩世界的主宰。

黑色與白色，兩種普通平常的顏色，通過引申、象徵或者將兩者進行組合、疊加，會構成一種全新的、不可思議的新意象。

黑白與書畫

紙張上展現的黑白文化同樣意義深長。傳統中國畫，往往以極簡的筆墨乃至空白或黑團去表現客觀物象的存在。一條彎曲的線，便象徵著山脈、水面，常常不著一筆卻讓人感到如見重巒疊嶂、萬頃碧波。一團墨水潑出了人們許多幻覺，也許是遠山，也許是叢林，以簡概繁而無中生有，如太極圖的陰陽魚，黑魚白眼，白魚黑眼，黑中包含著白，白中蘊藏著黑，黑白相依，黑白相融。

簡單的黑白關係道出了中國畫的審美真諦。這種審美關係的體現，形成了中國畫獨特的審美價值。而藉助於「白紙黑字」這種特定的表現形式，把蘊藏在內心世界的精神意識表達出來的書法藝術，也是由於黑白的分布，才形成了中國書法特有的空間美。黑充滿了神秘、無限、幽遠、冥靈、深奧之感。五彩繽紛的世界，無處沒有黑的影子。黑，在書法中是指以毛筆蘸墨書寫在紙上的點畫。墨所富有的濃、淡、潤、渴、暈、滲等變化，表現出了寂靜、古雅、幽玄等極為深遠的東方精神。

顏色有時讓我們分心，但是黑與白直接的對比可突出表達主體的內容，好比那些古老、獨特而又經典的黑白木刻版畫。中國是印刷術的起源國，而版畫是印刷術中由圖像印刷術部分派生出來的一門藝術，直接同印刷術的起源和進步密切相關。長期以來，黑白木刻作為藝術版畫中的主體，在當代版畫多元化發展的進程中，仍具有其他版畫品種不可取代的特點和優勢。它獨特的魅力吸引著眾多優秀的版畫以堅韌不拔的毅力去探索黑白藝術的奧秘。

在古今中外優秀的版畫作品中，人們看到了版畫家可以以物象的固有色為依據，進行黑白處理，如Kathe Kollwitz的木刻作品《犧牲》、Rockwell Kent的版畫作品《迎著升起的太陽》、張懷江的木刻作品《方誌敏在獄中》。不論在東方還是西方，不論是古典還是現代的繪畫，都離不開黑白版畫的藝術實踐。如西班牙著名藝術大師Pablo Picasso（ 巴勃羅· 畢加索）在1942—1968 年創作的161幅版畫，均為名著的插畫，由4部分組成：《大自然的故事》《卡門》《鬥牛》《塞萊斯蒂納》。

這些版畫充滿無限創意和想像，以寫實手法多角度地反映出大師蘊藏在內心深處的情緒與慾望，以及他那份對藝術與生命的執著追尋。由於他在畫中省略了許多黑白灰之間的過渡層次，他的作品別具一種深沉、神秘、憂鬱的情調和力度。版畫運用色調中的兩極——黑與白，締造了一個形色的世界。可見，有時最簡單的東西，也往往是最難的。

黑白與攝影

黑白攝影是眾多視覺藝術的單色分支之一。單色英文monochrome源於希臘語monochromos，指一種顏色。

在彩色攝影發明之前，黑白攝影佔據著主要地位。隨著時代的進步，即便在彩色攝影出現後，黑白攝影還是以其獨特的魅力吸引著眾多攝影愛好者，它的持久魅力來自它鮮活生動的影像效果及其獨特的表達情感和渲染氣氛的方式。黑白攝影為主題創建了一個鮮明的、憂鬱的、浪漫的、永恆的基調，它削弱了雜色，突出了主題，可以避免讓顏色分散觀眾的注意力。好的黑白照片能表現誠摯的情感，它能讓攝影師重溫拍攝時的美妙光影，更能讓觀眾在相紙上看到和領悟到攝影師心中所想。

黑白與電影

作為一種不可替代的電影語言，黑白電影始終散發著自己獨特的藝術魅力。

黑白電影以一種近乎於紀錄片似的寫實風格，運用黑白影像把敘述的故事放置在原有的歷史時空，產生真實感和令人信服的凝重感。黑白形成了其他色彩所無法產生的視覺震撼力，用震人心魄的力量將電影所要表述的思想內涵強烈地傳遞到了每一個觀者的心中。談到黑白電影，Alfred Hitchcock是一個繞不開的里程碑。Alfred Hitchcock的電影往往讓人有身臨其境的感覺，他對懸念的設置和人物心理狀態的表現有著高超的把控能力。他運用音樂、節奏、光線及黑白對比，讓劇情的緊張氣氛達到了頂點，尤其是黑白兩色的運用，更使電影產生了強烈震撼的效應。

其實黑白電影不僅能帶給人冷漠、緊張或是恐怖的感受，黑白電影同樣也可以具有舒緩的節奏、明快的色調，甚至是充滿抒情的氣息。如拍攝於20 世紀60 年代的日本電影《裸島》，淡淡的黑白影像、淺淺的黑白景物對比，生活的質樸感油然而生。不用刻意地處理或強化畫面中黑白之間的對比關係，讓生活的原貌以其固有的姿態自然地呈現。由於黑白片子的作用，所有日常生活的場景顯得更加平淡，但是就在這看似平淡的日常畫面中，卻被賦予了超出日常生活的巨大視覺張力及撼動人心的藝術感染力。

黑白與設計

同樣用最少的藝術語言去表達最真摯的情感的藝術門類還有平面設計。

平面設計的分支很廣，包括包裝設計、版式設計、品牌形象設計、書籍設計、標識設計等。如今，越來越多的平面設計師拒絕跟隨大眾使用多彩的表達方式去傳達作品的內在精神，取而代之，黑白這兩個永恆的顏色成為了設計的主角。

平面設計中，黑白之美是無窮延伸的，具有廣闊的想像和回味空間。黑白以其單純的個性化視覺語言把設計創意整體化、新穎化，並以具有強烈感召力的視覺表現形式明確而充分地向受眾傳達設計內容。黑白雖然不如有彩色那麼絢麗，沒有豐富的色階與美妙的色彩效果，但是它給人一種樸素而高貴的氣質，以極強的視覺衝擊力和韻味，以及鮮明的節奏構成美的旋律，將五彩繽紛、千變萬化而繁雜的自然生態概括於一體，使黑白的色質給人豐富的想像和無窮的回味。黑白也是最能與其他色彩搭配的顏色，設計師可以用黑白創造新的流行主題。

黑白與建築

黑白在空間中的運用也一樣匠心獨運，如中國江南水鄉別有風情的粉牆黛瓦，更如當代極簡的北歐風格。北歐崇尚簡單、舒暢、自然的裝修風格，在室內設計中常常運用屬於「萬能色」的黑白色，它們可以在任何場合同任何色彩相搭配。結合材質上的精挑細選，工藝上的盡善盡美，回歸自然，崇尚原木韻味，外加現代、實用、精美的設計風格，反映出現代都市人進入後現代社會的另一種思考方向。這樣的空間給人的感覺乾淨明朗，絕無雜亂之感。

黑白與時尚

黑白色是永不過時的服裝配色。服裝作為一門古老而又極富生命力的藝術，既是人類文化與歷史的載體，又是人類科學技術與藝術相結合的最直接、最豐富、最生動的體現。

在長期的社會實踐中，人類將自己的情感融入黑白圖案的點線面之中，使其具有複雜性和多樣性，給人們的心靈留下深刻的烙印。而設計師為了迎合市場和消費者的需求，在服裝設計中大膽、多樣化地運用黑白兩極色彩，如Coco Chanel、Catherine Memmi、Christian Liaigre、Mies van der Rohe、Frederic Mechiche、Anouska Hempel和Giorgio Armani 這些著名的大牌。黑白兩色看似簡單，卻處處滲透著對女性的愛撫與點滴關懷。

電影《蒂凡尼的早餐》中，Audrey Hepburn（奧黛麗·赫本）簡潔高貴的小黑裙留在了無數觀眾的腦海中。黑白二色實現和滿足了當代女性展現自我的個性需求，為現代女性塑造了完美的著裝概念和嶄新的時尚休閑生活方式。

不管黑白是運用在書畫、攝影、設計、建築還是大膽的時尚中，在這個多彩的世界裡，黑和白絕對擁有它們獨特的地位。

在不同的媒介中運用黑白可以提升檔次，有助於迅速地傳遞信息，簡化形象到必需的限度，用微妙的色調變化烘托出環境與氣氛，從而使作品更具有戲劇性和衝擊力。對於設計師而言，黑白二色是一對既簡潔有趣又充滿誘惑的設計藝術語言，設計師和受眾可以根據各自的感受去想像，去回味。黑白之美可以創造一種氣氛，留下一種印象，把作品推向更高的審美境界，使設計作品具有「有容乃大、包容萬千」的藝術價值。色彩可向人們展示事物的本來面目，而黑白卻能通過啟示的力量，引導人們體會作品背後藝術家的想法。它告訴人們的不只是「好看和不好看」，它還告訴人們情感上更深的方面，這種情感比彩色的現狀更為豐富：包括對人生的恬淡豁達，對外部世界豐富細膩的情感認知，自由、平靜、真實的創作理念和良好的美學素養，優雅的品位和淡定從容的精神空間。在這種真實性的前提下產生了力量感，這種力量可以震懾心魄、蕩滌靈魂。

在黑白的盡頭我們見證了光明的力量。摒除了表面擾人的色彩，才看得見內心真正的顏色。在這個被各種顏色包圍的世界裡，你怎樣才能脫穎而出？試試黑白。

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