湖上清風，恬淡雅緻

中國陶瓷發展至宋代，極簡的美髮揮到極致，一改此前還殘留陶製品的痕迹。

如果說唐代陶瓷風格還比較質樸，那麼到了宋代，可以說純色極簡的青瓷、白瓷已全面佔了上風，就連黑釉瓷器都黑出極簡美。

唐代低溫釉陶器

南宋 遇林亭窯（武夷山）黑釉盞

在南青北白的大趨勢下，後世的天下瓷都景德鎮，還遠沒有Ｃ位出道。

不過，在當今景德鎮一帶，已經開始燒制一種獨特的「青白瓷」。

宋 湖田窯 影青刻花斗笠碗

湖 田 窯　是 青 是 白 ？

宋代時，當今景德鎮一帶的窯口被人稱為「湖田窯」，以燒制透光度高的青白瓷為主。

不同於北方定窯白瓷的肅穆雅靜、也不同於青瓷系龍泉窯、耀州窯等的素雅出彩，湖田窯自帶一份水靈的氣質。

宋 湖田窯斜倚仕女瓷枕

就像宋詞里的婉約派，湖田窯是輕柔的。

因為瓷土與燒造技術的緣故，湖田窯的瓷器在青白色之間過度，共通點是清透，不厚重。

也有人叫它影青瓷，顧名思義，像影子靈動飄逸。（跟高透光度也有關係。）

高度光度也是日後瓷器的主流

元代以後，景德鎮逐漸成為天下瓷都，舊時南北各窯不復光彩，但後世景德鎮瓷器以高白度為主，也不復宋時青白的絕美了。

刻 花　古 人 的 瓷 上 清 雅

刻花，是在瓷器的胚體上用刀刻划出深淺紋飾，覆釉燒造，因刻花的地方積釉較多，故色澤呈現出深淺差異，形成一幅畫。

隨著刀刻的深淺、筆法的變化，瓷器上便綻放出精彩的清淺紋飾來。

宋 湖田窯 青白釉刻花梅瓶

古人刻花，以植物元素為主，多繁複有規律，形成一種律動美。

宋 湖田窯葵口刻花碗

宋代瓷器，多見刻花，最著名的是耀州窯，刀工精湛，其餘如影青刻花、定窯劃花都有特色。

耀州窯 青釉刻花嬰戲紋碗

影青刻花，獨有特色，在於胎白釉青。

在白瓷胚體上刻劃，施以青白釉，釉深處泛青，淺釉處泛白，形成一種包裹的晶瑩感，給人靈動的剔透美。

元 無　得 未 曾 有 小 圓 盤

元無，景德鎮一家陶瓷工作室品牌。

創始人袁老師，是個很低調的人。喜歡鑽研、嘗試，一埋頭便是全身心投入。

元無的瓷器，如果要說，就是透露著一種極簡的素簡美，絲毫不多餘。

當代元無 「得未曾有」影青釉小圓盤

設計上，袁老師也喜歡鑽研古代人的東西，喜歡把古代的審美元素融入到現代，所以創造出的瓷器，自然帶有了一股難以言盡的沉朴之美。

「得未曾有」出自《楞嚴經》：「法筵清眾，得未曾有。」，意思是「前所未有，今始得之」，表達了佛家的時空觀念。

宋韻影青，半刀泥刻劃牡丹花，施以水綠釉，自然開片，青中透白，大小也是宋器常見的日用尺度。

至於席上，自有古意。輔以茶事，亦不知是古是今～

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