康曦影業：敏銳捕捉行業痛點 多元布局引領發展

在全行業陷入IP搶購風潮時，康曦影業挑戰安妮寶貝最難改編的兩部作品（《八月未央》《彼岸花》），初心只為熱愛；從歷史題材中創作出國內首部跨度長達120年的《宣武門》，並提出「新派主旋律」概念。康曦影業的一次次嘗試和挑戰，樹立了引領潮流、堅持原創的獨特氣質。

影視行業進入新時代，出現了諸多新現象：資本化運作、播出平台變遷、受眾群體及類型偏好發生轉移等。康曦影業敏銳捕捉影視行業的每一個發展節點，適時調整企業戰略。在全行業陷入IP搶購風潮時，康曦影業挑戰安妮寶貝最難改編的兩部作品（《八月未央》《彼岸花》），初心只為熱愛；結合新媒體及受眾群的變化，以大數據為支撐，推出規模化青春校園題材劇，彌補了這一國產劇類型的缺失；從歷史題材中領悟歷史需關照當下的現實意義，創作出國內首部跨度長達120年的《宣武門》，並提出「新派主旋律」概念。康曦影業的一次次嘗試和挑戰，樹立了引領潮流、堅持原創的獨特氣質。

順應行業趨勢 新派主旋律以小見大

康曦影業成立於2015年，前身為王小康導演工作室。在2005-2015的十年間，王小康導演執導了《錢多多嫁人記》《老公的春天》《新女婿時代》《中國家庭》《閃婚》等多部都市及家庭倫理題材作品。隨著單部劇目的投資逐年加大，影視行業資本化運作成必然趨勢。2015年，王小康導演工作室順應這一歷史潮流，實現資本化運作，變更為康曦影業。

從倫理題材劇到成立初期的「青春派、國際范」，再到近兩年確立的以「新派主旋律」為特色的多元化發展戰略，康曦影業的戰略調整也反映了行業背景的變遷。尤其在近幾年，隨著現實主義題材和原創的再次回歸，王小康提出「新派主旋律」概念。在他看來，主旋律題材是在符合國家主題背景下，反映人民生活和美好願望的一種影視劇類型。但影視作品畢竟屬於市場行為，選用觀眾喜聞樂見的方式講述精彩故事，才能實現其社會價值和經濟價值雙贏的結果。「新派主旋律就是主旋律的市場化，好看的故事根植於百姓生活，能與百姓心靈相通。」王小康說。

以反映中國120年歷史變遷的《宣武門》為例，該劇以一家五代人的命運為落腳點，為主旋律的市場化提供了最佳註解。類似的還有通過深圳人民生活變化展現中國改革開放40年的《夢想之城》。王小康表示，「觀眾希望看到能夠反映他們真實生活的電視劇，只有站在百姓的視角才能與其產生共鳴。所有經典的現實主義題材作品都是從小人物出發，從一個人物或家庭的視角來講述故事、展現時代。」

主旋律市場化的另一特點是從普遍性中尋求特殊性。為了達到這一要求，王小康要求編劇深入實地進行採訪。「《夢想之城》的編劇在深圳待了一個半月，做了大量的實地採訪，回來後全盤推翻掉之前寫的三稿，重新落筆。實地採訪搜集到的很多細節和故事是閉門造車編不出來的，也是電視劇貼近群眾生活的核心源泉。」

電視劇的真實性除了反映在劇本創作層面外，場景、服裝造型等製作層面也同樣重要。在《宣武門》這部劇中，劇組1:1還原了一條清朝老街。「《宣武門》是一部貼近生活的劇，場景是無法藉助特效來完成的，我們查閱了大量的歷史資料，據實還原了劇中的核心場景。」王小康說。

在決定拍攝《宣武門》時，正是IP搶購風潮最為瘋狂的時期，王小康力排眾議，堅信展現中國百年變遷的原創作品的現實意義。不僅如此，他還將《宣武門》劇本的年代延長至當下。從戊戌變法、八國聯軍、軍閥混戰、抗日戰爭、解放戰爭、香港回歸、申奧成功到十九大召開，《宣武門》通過八個篇章完成了一部恢弘巨制。

除此之外，定於今年7月開機的《夢想之城》側重展現深圳在改革開放40年背景下的人物故事；《生於1949》通過描述1949年10月1日和1978年出生的兩代人的命運反映時代變遷；8月開機的《澳門豪情》作為向澳門回歸20年的獻禮劇，講述澳門人民20年來生活的變化；另一部歷史題材劇《大西遷》則在當下「一帶一路」的背景下講述清朝時期中原人民駐守邊疆的故事。新時代，值得展現的社會熱點眾多，選擇從怎樣的微觀角度切入，是對影視公司的重大考驗，也是創作出區別於同類型題材作品的首要考慮因素。

精準定位年輕受眾 引領新媒體平台內容

新媒體的發展導致了播出平台和觀看人群的變化，各大影視公司在貼近年輕受眾方面躍躍欲試。一時間，IP、玄幻、仙俠等同質內容扎堆。康曦影業敏銳捕捉到中國青春題材劇尤其是校園題材劇的不足，以及這類劇在國外的廣泛市場，首次提出「校園劇」概念，並以「青春三部曲」（《狐狸的夏天》《畢業季》《誰的青春不叛逆》）為前導布局規模化發展。拒絕模仿、不盲目跟風、做新媒體影視內容的引領者是康曦影業在這一領域的重要戰略方向。

《狐狸的夏天》在策劃初期，即明確將18-30歲偏向網路的人群作為主要受眾群。劇中所有人物的設定均從動物出發，借用了狐狸愛說謊話的梗，設計了很多符合網路人群喜好的橋段。比如劇中人物一撒謊就流鼻血等細節，令觀眾耳目一新。擊中年輕人要害、與目標受眾產生共鳴，使得《狐狸的夏天》數據亮眼：在騰訊視頻獨播期間，第一季收官網路點擊量破10億大關；第二季開播不到24小時播放量過億，躍居電視劇話題榜熱度第一；保持同期網劇市場佔有率第一名；前2季收官時點擊量突破18億大關。

由於某種影視劇類型的成功而盲目跟風的現象比比皆是。就此，王小康認為，「盲目跟風是無法長遠的。」為解決由於制播時間差導致的對市場判斷不準問題，康曦影業製作的劇目在項目操作過程中並非一成不變。「開機前，我們會再次梳理新的內容和變化，並融入到劇本中。同時參考觀眾群的要求和平台方的意見加以修改，最後再開拍。整體而言，一個劇本通常會打磨一年半的時間，推翻重寫是常有之事，大範圍修改3-5次也可謂家常便飯。從事這一行業需要有工匠精神，內容是影視公司的立足之本。」王小康說。

2018年，康曦影業在新媒體領域的影視布局更為明確。《狐狸的夏天》第三部《九流霸主》、聚焦黑中介的燒腦劇《刀手》、首部以初中女生生活為切入點的《半夏同盟》、反映都市男女反轉愛情的《假如不曾遇見你》等綜合考慮互聯網受眾群體需求及不同網路播出平台氣質，針對性打造精品內容、實現多元布局。

挑戰最難IP改編：另一種形式的原創探索

康曦影業對安妮寶貝兩部作品（《八月未央》《彼岸花》）的IP改編並非出於追隨IP潮流而動，而是源自王小康作為安妮寶貝書迷的純粹熱愛以及挑戰最難IP改編的決心。王小康解釋說：「安妮寶貝作品的文學性很強，《八月未央》是作者的成名作，《彼岸花》花了作者6年時間，二者皆為潛心而作的誠意作品。這兩部作品作為安妮寶貝的第一部散文集和第一部長篇小說，是很有代表性的。」

IP改編難成行業共識，挑戰文藝性較高、改編難度極大的兩部作品，從某種程度而言是另一種形式的原創。「我們運用了原著IP里的主要人物關係，其餘部分則更多基於再創作。小說和電視劇是兩種完全不同的藝術形態，安妮寶貝的作品以文字表述和語言內心描述著稱，影視劇則是以劇情和故事為核心。用50個小時講述一本中篇小說，原有的人物關係只能擴充，加入新人物、進行再創造。」王小康說。

談及IP篩選，王小康認為，不能為了IP而IP，也不要因為IP有名就去改編。「核心還是看內容。IP的影響力雖然已經經過了一輪證實，但這種影響力只能吸引觀眾收看前幾集，想要持續吸引觀眾，依賴優質內容。因此IP改編一定要符合電視劇的屬性。如果不具備電視劇特質和改編能力，再好的IP也是無法完成電視劇轉化的。」

如何將安妮寶貝作品獨特的語言和文字與影視劇的戲劇結構、內容衝突和人物關係相結合，王小康研究了多年。「僅劇本創作環節就用了兩年時間，推翻了7稿，難度非常大。不過完成了這兩部作品改編後，其他的任何IP改編對我們而言都不再是難事。」王小康說。

堅持工匠精神 引領行業發展

《綜藝報》：為什麼影視行業的盲目跟風現象無法長遠？

王小康：每部影視劇都有時效性，一部作品從研發到完成至少要1年的時間，其中劇本半年，拍攝4個月，後期3個月，如果盲目跟風，等到作品完成時，1年前的風潮可能已經過去了。尤其是某種影視劇過熱後，大量的同質作品就會出現，很容易引起觀眾的視覺疲勞。因此，每一個項目、每一部作品都要有其獨特性，影視公司也要對市場有基本判斷，要引領潮流而非單純模仿。

《綜藝報》：在康曦影業製作的劇目中，有哪些在開拍前仍在不斷融入新內容的例子？

王小康：最明顯的是《彼岸花》這部劇。起初，我們想遵照原著前世、今生的雙線邏輯來展現，拍攝前，我們意識到，作為一個先台後網的電視劇，需要爭取更多觀眾，而雙線敘事的表達對這類受眾而言存在理解難度，於是我們選擇在開拍前改變了整個敘事結構：從雙敘事改為交叉敘事，整體結構按照人物的命運一條線寫到底。

《綜藝報》：家庭環境對你有哪些影響？

王小康：家庭環境對我的影響是巨大的，也是潛移默化的。父親是影視著名導演，母親是話劇院的美術設計，我從小就是在話劇舞台和影視攝影棚里長大的。姐姐王靜茹是著名編劇，我的作品裡有90%是她寫的劇本。男導演和女編劇的互補能夠充分彌補對方不足。女性編劇更為細膩、在控制細節方面很有優勢，男導演的大格局、大框架正好可以與之互補。加上我倆從小生活在一個環境里，相同的生活背景也讓我們對事物的認知高度一致，配合也更加默契。

《綜藝報》：康曦影業多元化布局在團隊管理方面是如何做的？

王小康：康曦影業下設4個分公司，各分公司有自己擅長的領域和方向，何侯擇團隊主打超級網劇，負責《刀手》《九流霸主》《精武門》等項目；劉建宏團隊擅長主旋律題材，《大西遷》《設局》《澳門風雲》等都由他們負責；張珺涵團隊則負責《夢想之城》《八月未央》《宣武門》等頭部內容。

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