解刨屍體的雕塑大師
自帶痛苦氣質的藝術家特別吸引人。
因為喜悅下的表達是相似的，而痛苦卻各有各的不同。由痛苦催生出來的作品，更耐看。
如果從痛苦中升華出了喜悅或者快樂，那就更耐得住琢磨和品味了。
這本書的名字一下子就吸引了我：
《痛苦與狂喜》拿起來仔細看看，原來是歐文.斯通寫的米開朗基羅傳。
讀起來一發不可收拾...
聽書的時候也聽了這本，讀起來的話跟著作者的節奏，體驗更加震撼。
●這位大師，因為長相自卑了一輩子。
這本書從13歲的少年米開朗基羅，寫到他去世的89歲。關於米開朗基羅自卑的描述，都算得上是貫穿全書的主線之一了。
開篇就是「『我的長相算是敗筆吧，』這個十三歲的少年神情嚴肅而專註，『頭部比例失調，前額過於突出，超過嘴唇和下巴。真該用鉛垂線量量』。」
不在乎或者已經克服自卑的表現，往往是自黑。人前說得出自己豬腰子臉的基本不在乎自己的臉型，說得出自己笨的往往知道自己並不傻。
米開朗基羅從來不人前自黑，都是自己心裡自卑。不論是在少年學徒時期，還是在《哀悼基督》驚艷了全弗洛倫薩，被拉斐爾畫進《雅典學院》的大師時期。
大師又怎樣？照樣會自卑，甚至是自卑了一輩子。
我很喜歡讀傳記的原因之一是，通過文字走近一個平時根本接觸不到的大師之後會明白一個道理—如果大師都有這樣那樣的煩惱，我又何必矯情。
有煩惱的話少矯情，多想想解決方案。有方案了就去行動，還沒方案那就再接著找。
●原來為了熱愛，可以這麼喪心病狂。
他13歲進畫室學習的第一年就跟老師表態，「雕刻才是永生的藝術」。
他熱愛大理石。
《大衛》的肌肉線條能被雕刻得那麼栩栩如生，流暢完美，絕不僅僅是因為米開朗基羅帶著強大的觀察能力盯著活生生的人看，一張張地畫素描畫出來的。
他覺得骨頭的輪廓和肌肉都只是表象，引起表象的原因—那些皮膚底下看不見的人體結構，他想知道。
作為一個雕刻家，他要讓自己懂得人體內部每一個零件的運動機能、功能效用和工作原理，覺得這樣才能表現出人物的喜怒哀樂、舉手投足、用力使勁的樣子。
在那個就算是醫生，也只能在每個月的固定時間有權解刨屍體，普通人解刨屍體會被判死刑的15世紀，他接連好幾夜偷偷溜進修道院的停屍房，點著蠟燭解刨屍體。
內心的恐懼，難聞的氣味，父親的質疑，道德的譴責，都沒有比過作為一個雕刻家追求和探索極致的?好奇心。
●自己經手的東西，絕不允許不夠完美。
這位雕刻大師很不喜歡畫畫，他覺得雕刻才是真正的藝術，而繪畫不過是淺顯易逝的存在。
不過大師大概都這樣—自己經手的東西，絕不允許不夠完美。是自尊心，也是匠人精神。
被紅衣主教逼迫，不得不接下給西斯廷教堂畫天頂的活兒之後，整整4年，他每天待在18米高的腳手架上，蜷著身子仰著脖子畫畫。
對了，這個相當於6層樓高的腳手架是他自己搭的，因為主教給他找的搭腳手架的他不滿意。
他說，「我的自尊心容不得半點瑕疵。」
可敬，也可怕。
作為只要觀仰他作品的觀眾，覺得他非常可敬。不過身邊如果有個這樣的人，大概大部分人都會覺得壓力山大，受不了的吧。;)
等看完《羅馬人的故事》，我要送自己去義大利，把小米米的所有作品都看一遍。
有組團的嗎～
?( ′???` )比心
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