她是康熙、乾隆眼中的「美人」，為她梳妝終不悔！

彩

繪

當年乾隆皇帝曾說

「君不可一日無茶」

出於皇室喜好、迎合宮廷奢侈繁縟的風尚，紫砂壺日趨華麗，並注重以詩畫裝飾紫砂壺藝，從而增強茗壺本身的文學美感，製作工藝日益精緻。

台北故宮博物館《琺琅彩紫砂壺》

在紫砂壺的發展歷程中，從原來以實用為主的「素麵素心」到許多文人雅士喜歡在紫砂壺上題銘刻畫並參與壺形設計的《曼生壺》之外，又出現了加彩掛釉的紫砂壺。

華風翔《加彩漢方壺》

紫砂壺加彩始於何時，眾說紛紜。但從傳世的紫砂器物來看，以華鳳翔《加彩漢方壺》為最早。

華鳳翔是清康熙時人，據郭寶昌先生考證：「此類彩器肇始於康熙二十年（1682年）之後，臧應選督造時，器之彩色、繪畫、款式悉維康熙御制，銅胎琺琅器作法，頗料也用西來品，故定名為琺琅彩」，因此加彩紫砂器應始於清康熙時。

清雍正《彩繪花鳥圖笠帽大壺》

清乾隆時期，泥繪及彩繪裝飾的紫砂壺深得宮廷的鐘愛，有著極高的藝術成就。如北京故宮博物館藏品《印花烹茶圖壺》、上海博物館藏品《四方壺》、美國里弗爾藝術館藏品《陳漢文制六角壺》，皆以印戳、模印、鐫刻、陶塑、泥繪等多種綜合手法裝飾，製作細膩、耗工費時、布滿全壺，極具清代典型的華麗風範。

加彩掛釉的紫砂壺其裝飾以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅、蘭、竹、菊為勝。將書法、詩詞、繪畫集中在紫砂器上，使之與紫砂藝術完美結合，相映成趣，使人稱奇叫絕。

以「宜興紫砂壺」為主體的紫砂陶始於北宋，盛於明清。在陶都文化的發展過程中，歷代文人雅士，名臣學者涉中陶苑，一次次把紫砂壺的審美文化內涵推向高雅的藝術店堂，帶入博大精深的華夏文明中。

荊溪凌萬興制《彩繪山水紋六方將軍壺》

中國清代是一個追求藝術完美的時代，而這個時代的藝術審美也烙印於紫砂壺。此時出現了加彩裝飾的紫砂壺，這些紫砂壺富貴華麗，再現了清代精細繁密的裝飾特徵。與此同時，紫砂壺藝也一直保留著清晰典雅與富麗奢華風格的共存，這種風格一直延續至今。

清早期《藍彩繪合菱壺》

加彩紫砂器在不同時期有不同的特點，康熙晚期至雍正時，紫砂加彩多用琺琅彩繪製圖案，花卉紋飾，填以黃紅藍各色，色彩濃重，筆法穩健，具有銅胎琺琅器的效果。

雍正晚至乾隆時初承康熙風格，進而由圖案化的花卉紋飾變為繪畫的描摹，山水、竹石、翎毛都被採用，不填底色，釉色瑩凈，筆法秀逸，改用軟彩法渲染，多見錦地開光、金器滿彩。

乾隆晚期至嘉慶時，一部分具有雍正時畫風，一部分受西洋畫影響，除山水、花卉、翎毛之外，界畫的樓閣、染畫的人物等都是新的題材。這些作品的筆法軟弱纖巧有餘，精勁不足，多以粉彩裝飾，失去原有的工整度。

清《「華鳳翔」款紫砂彩繪方壺》

道光以後的紫砂器大多為點彩，即不上地色，用各種色料在砂壺上描繪紋飾圖案。加彩掛釉紫砂器在燒制工藝上分兩步進行：第一步經高溫（1100-1200℃）把砂胎燒成紫砂器，第二步將紫砂器加彩施釉進行二次低溫（700-800℃）復燒而成。

在2010年的「中國嘉德拍賣會」上，有一件清雍正《紫泥粉彩描金花鳥紋笠帽壺》，估價40萬至50萬元，成交價則達到了89.6萬元。此壺泥質細潤，色澤深褐，雄渾壯碩，氣度不凡。高身壺體折肩平順，圓轉周正，笠帽形壺蓋板沿寬厚，與高頸壺口密合，壺流粗壯上翹，流口寬大，壺把扣於壺身，製作工藝精湛。

清雍正《紫泥粉彩描金花鳥紋笠帽壺》

成交價：896000元

隨著紫砂壺在清代日益受到重視，逐漸成為貢品，王親貴族紛紛定製紫砂壺，於是這時期出現許多齋、堂、軒、號，鈐於茗壺，如澹然齋、片玉齋、玉得齋、翼齋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月軒等。然而在目前拍賣市場上看到的，多為民國時期仿製的，工藝已不能同日而語，因而價格並不是很貴。

明代萬曆時期的歐子明（飛春）創燒了仿鈞瓷的單色釉，後人把這種以宜興紫砂胎燒成的單色釉稱為「宜鈞」。初期「宜鈞」產品多為缸罐之類的大件器物，清代乾嘉時葛明祥、葛源祥繼承歐子明傳統工藝燒制宜鈞產品。紫砂器上加彩是受景德鎮粉彩瓷和琺琅彩影響應運而生的。加彩後的紫砂壺，至清末走向衰落，但作為紫砂家族中的一員，它曾經的輝煌歷史始終值得我們銘記...

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