一枚小小的印章，才是書畫作品中的點睛之筆

以往我們欣賞一幅書畫作品，注意力大都在畫上，看山水是水墨還是青綠，看花鳥是工筆還是寫意，從上到下、從左至右地欣賞完一圈之後，才會去看看畫旁的題字，看題字人的書法起承轉合是不是順暢自然，看筆風是蒼勁有力還是清麗秀逸，看題字內容是不是符合畫的意境。

但是書畫作品講究「詩書畫印」，即題詩、書法、畫作、印章，應當融為一體、渾然天成，詩書畫印俱佳，才可算上一幅上等之作。書法和畫我們都見識過很多了，稍微突出一點的也不覺得驚奇。那麼，一枚小小的印章，又是如何為一幅畫增光添彩的呢？

我們有幸請到了一位熱衷鈐印樂趣的畫家張之發先生，來為我們講解小小印章的藝術天地。

印章的廣泛使用從秦漢起，一直是官方應用比較多，在官署文件上蓋章戳印，是官方的象徵，直到明清時期，文人墨客的鈐印樂趣才被完整開發出來。

書畫中的印章主要分為四類，分別是姓名字型大小印、齋館堂號印、閑文吉語警句印、收藏鑒賞印，其中姓名和齋號印，是畫家標註身份的象徵；閑文吉語警句印，是畫家彰顯自己個性和心緒的表達；收藏鑒賞印，則代表著收藏者的認可和欣賞。

色彩上，常見的有朱文印和白文印，但是在「朱」色上，並不是只有一個顏色。有比較明亮惹眼的正紅色，也有比較深沉穩重的深紅色，不同深淺的紅色運用在書畫作品裡，效果也是截然不同的，所以蓋印的時候，印的顏色也要講究和書畫主題相呼應，整幅作品才算圓滿。

張之發先生的刻印

張之發先生的刻印

無論畫作題材如何，詩書畫印能互相映襯，形成一幅完整的畫作，並不容易。畢竟蓋印章的位置和大小都是有講究的，並不是看哪個角落順眼戳一下就成的事兒。

張之發先生對此表示，嚴謹一點的畫家，在畫紙還完全空白的時候，就已經規划出了整幅畫的布局，提前把題字的位置和蓋印章的位置安排好了。印章一般在題字落款的左邊，距離不能太遠，否則會顯得突兀。壓角印一般在落款印的對角，如果兩個印章在畫面同一側，會對畫面的布局和構圖有所影響，對角線的布置是視覺效果最佳的格局。

張之發先生的青綠山水作品

其實這個規矩並非張先生自己造出來的，而是自古以來的講究，到了現代，印章的使用雖有一定程度的創新，但大體上仍舊遵照傳統方式使用，然而現在很多畫家大多專攻書畫，對印章的使用比較隨意。

張之發先生師從書畫及篆刻大家韓天衡先生，除了書畫外，張之發先生對印章的運用，頗有一番文人意趣。

張之發先生的青綠山水作品

張之發先生的青綠山水作品

張之發先生的青綠山水作品

我們可以從張先生的作品中發現，題款旁的印章比題字略小一號，位置在題款左邊，又不侵佔畫面主要內容，朱文和畫面相映成趣，並不突兀。

而畫面左下角的壓角印，則與題首印章以及題款旁的印章成對角線，和畫上山水的高低構圖形成了和諧的幾何結構。畫家沒有用深沉的紅色，而是用了比較正的硃紅色，與淺淡的青綠山水搭配，讓人眼前一亮。

由此可見小小印章在一幅書畫作品中的作用，有了恰到好處的印章，一幅畫的逼格瞬間UP。以後欣賞書畫作品的時候，除了畫面構圖、用墨濃淡、書法字體等方面，我們又多了一個維度去鑒賞啦，是不是很棒呢？

張之發先生，名浩，以字行，號亞夫，別署聽雨樓，漢瓶草堂。一九五一年生於上海，江蘇武進人氏。一九八O年任職於上每市友誼商店古玩研究室，專業研究書法、篆刻、中國畫等。並拜在書、畫、篆刻大家韓天衡先生門下，得韓先生等諸多名師親誨。書畫篆刻作品多次在國內外展出，參加一九八七年西冷印社舉辦的《第一屆全國篆刻作品展評》並獲優秀獎，《上海大阪篆刻展》，第一回、第二回《日本隨風篆刻展》，二O一五年《亞細亞美術大展》獲交流獎。二O一六年應邀參加第二十屆上海藝術博覽會貴賓廳國際藝術交流展。並參加第二屆至第十二屆《韓天衡書畫印師生作品展》。書畫篆刻作品發表在多家報紙、期刊並收藏於多家美術館，書畫作品收錄於上海人民美術出版社編《上海書畫家刻家名典》及中國文史出版社編《中國繪畫年鑒華東卷》。張之發現擔任上海市中西美術融合協會副秘書長、方山印社副社長、上海海墨畫社畫師。

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