《邪不壓正》-從電影配樂里讀姜文
從《陽光燦爛的日子》到《邪不壓正》，姜文拍了二十幾年電影，只有六部作品，卻部部精良。
而姜文電影里的配樂，一直延續著恢弘大氣的風格，或哀囀久絕、或抑揚頓挫、或撩人心弦。對於電影的背景音樂，姜文的要求同樣近乎苛刻。
他一直以來都喜歡在電影中配置古典音樂，從《陽光燦爛的日子》中用到的馬斯卡尼的《鄉村騎士》，到《一步之遙》中普契尼的獨幕歌劇，這次《邪不壓正》更是用了肖斯塔科維奇、莫扎特、格里格、多尼采蒂等大量古典音樂，今天就讓我們一起走進姜文電影中的配樂們。
姜文的電影我是一定會去看的，不僅僅是因為喜歡他，是因為這位有才氣的同齡人憋了四年磨出來的作品，遠比所謂的「賀歲大片」要令人期待得多。
如果說電影是集合了各類藝術表現工具的藝術，那音樂便是電影思維里的意識流。
一幀幀畫面與音樂旋律的流淌，構成了電影所要表達的內涵。
我一直以為，去理解一位人莫過於看他喜歡什麼樣的音樂，而他所喜愛的音樂類型也會隨著年齡的增長而改變。
姜文無疑是喜歡古典音樂的，這份厚重也註定了他對電影的思考。曾經聽說姜文在構思《陽光燦爛的日子》時，成天放著義大利作曲家馬斯卡尼的《鄉村騎士》間奏曲。
這是一段具有宗教情緒的音樂，平靜下有著一種惆悵的憂傷，又一種對未來不確定的不安。
《教父3》里，瑪麗被射殺，教父痛哭時，這段音樂緩緩響起。
似乎是他的偏愛，於是姜文在《邪不壓正》里又用了。
獨自行走在這荒蕪的人世間，無人相知無人陪伴無人掛懷。
這是怎樣的一種孤寂感。
Clarinet Concerto in A Major KV. 622 - II. Adagio (A大調單簧管協奏曲，作品622：第二樂章 柔版)
TV Commercial Classics
Sydney Philharmonia Orchestra
00:00/07:32
有人有人說《邪不壓正》是一幕「一壺烈酒，快意恩仇，辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔」的復仇大片，而我卻感覺到的是他那種「憐子如何不丈夫」情愫。
我曾在一個語音節目中說：我最喜愛的協奏曲之一，是莫扎特的「A大調單簧管協奏曲第二樂章-柔板」，電影開場不久，當兩大正邪人物密會時，我忽然又聽到了這段旋律，依舊舒緩優美，但場面卻是那樣的反差。如同《讓子彈飛》里湯師爺告誡張麻子不能睡寡婦時的這一段旋律，也是匪夷所思的反差。
其實這是莫扎特最後的作品之一，也是他最後一部協奏曲，作品無不充滿和諧優美的純美特性，更因在電影《走出非洲》中作為配樂被無數人所鍾愛，音樂婉轉悠遠，稍帶憂傷卻又充滿對生命的依戀，這是一首難以言傳的憂鬱的輓歌，好象天鵝臨死前最後的哀鳴，可以說是莫扎特真正的天鵝之歌。
羅賓斯·蘭登曾寫道：「莫扎特的作品中沒有哪一部比這部作品帶有更多最終的、靜靜的認命色彩。」
我忽然有一種想和姜文握手的衝動，難道他內心裡也是瀰漫著一種憂傷的宿命感？
白雪覆蓋下的北平，潔白無瑕，那是夢中的北平。此時響起肖斯塔科維奇第二號爵士組曲，熱烈奔放，脈脈溫情；華爾茲主題，旋舞翩翩明快輕盈。
音樂家「老肖」儼然靜如哲思，他說：若想保住某件東西，最好的辦法就是不去理它。愛得太過的東西容易毀滅；我們要學會冷眼對待一切，特別是你心愛的事物，只有這樣，它們生存的機會反而多一些。這大概是我們生活中最大的秘密。
Jazz-Suite No. 2, Op. 50b: VI. Walzer II
Sternstunden Vol. 2: 30 Jahre Symphonieorchester Vorarlberg
Symphonieorchester Vorarlberg
00:00/03:49
（第二號爵士組曲），斷然不是肖斯塔科維奇意外的婉轉溫情。它是一道象徵，刻在侮辱歲月的枝幹；是一滴喜淚，凝結於喧嘩騷動的深海。
自那以後，「老肖」終其一生譜寫悲愴主題，也許是期望給予心底里溫暖樂音以更多生存願景。
藝術家的創作風格與創作動機似永遠背道而馳，辛酸的秘密說穿了，是不願愛得太過，而讓真愛的那些美好招致災難滅頂。
4. Solveig"s Song (第4首 索爾維格之歌)
Grieg: Peer Gynt Suites 1 & 2
Philharmonic Symphony Orchestra of London
00:00/03:30
「
「冬天早過去，
春天不再回來，
春天不再回來，
夏天也要消逝，
一年年地等待，
一年年地等待。
我始終深信，
你一定能回來，
我曾經答應你，
我要忠誠等待你，
等待著你回來」。
」
這是詩劇《培爾·金特》里的《索爾維格之歌》的歌詞，姜文似乎有《培爾.金特》情結，之前的《一步之遙》中，貫穿始終的就是這首《索維爾之歌》。
《邪不壓正》再一次格里格情結爆發。電影里兩個關鍵人物唇槍舌劍過後，《索爾維格之歌》再次響起，當然，還是那麼憂傷，因為緊接著就是一次告別。
《索爾維格之歌》是格里格最成功的作品之一，如今已成為享譽世界樂壇的名歌。作曲家巧妙地將挪威和瑞典民歌因素融入其中，曲調憂傷婉轉，十分動聽，被譽為「挪威第二國歌」——這是對一首歌曲的最高褒獎。
格里格在改編為組曲時，將歌頌聲部刪去了，改為抒情旋律的民歌和花腔的曲調，用以結束整個組曲，使得整個組曲的音樂發展達到理想狀態，獨立描繪出了一個安靜而完美的畫面。
Una furtiva lagrima
The Pavarotti Edition
Luciano Pavarotti
00:00/05:00
歌劇是音樂的皇冠，而詠嘆調則是皇冠上的那顆明珠。你可以聽不懂歌詞，不過，不必在意唱的是什麼，歌聲一起，人會便容易陶醉。
姜文在電影里兩次用了帕瓦羅蒂唱的《偷灑一滴淚》（Una furtiva lagrima）。
這是唐尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》中最有名的一首詠嘆調，可以說是唐尼采蒂最能靈感的作品。
「
「偷灑一滴淚
在她眼中湧出
那些興高采烈的年輕人
我妒嫉他們
我怎能離開她
我怎能離開她
她愛我，她愛我
我看得出，我看得出」
」
這似乎也是在映照著電影所要表達的含義。
電影的主題曲，王菲唱的《偶遇》並未出現在電影里，只是作為宣傳曲出現，但這段最著名的華爾茲音樂卻多次在電影里飄蕩。
By the Sleepy Lagoon
British Brass
Classical Artists
00:00/03:55
曾經幾時，這首音樂是舞廳里的必奏曲之一，因為優美的旋律契合著不快不慢的三步華爾茲。
《By the Sleepy Lagoon》（在寧靜的湖泊），是英國作曲家柯茲在1930年創作的一首輕音樂作品。當年據說此曲是為他的一位親密女友而寫，可惜伊人早逝。
「
「渴睡的礁溯，在熱帶的月色下，我與你共游……」他說：「我知道有個地方，四季如春，在天堂般的花叢中，有個湖泊，叫做迷失之湖，也許躲在那裡，沒有人會找得到我們，任由咱們長滿白髮，你說如何，肯不肯與我到那裡去？」
「是是，我們一起去，我願意。」
他很小聲很小聲，溫柔如夜般說，「那迷失之湖，永遠在我心底，讓我們來跳舞。」
」
聽出耳油的音樂，夢幻的畫面，即使是暴力也是那麼酣暢淋漓，我想，享受電影帶給我們的兩個小時，如教堂的禮拜，這便是姜文想要給我們的吧。
文章來源：花間堂劉溯
（ID：huajiantangliusu）
作者：溯洄（授權轉載）
※曉月老闆：我沒有粉絲只有觀眾
※他是Beyond的御用詞人，但你可能還不知道……
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