張祖英：對當下重大題材美術創作的反思

張祖英

【本期話題】關於重大題材美術創作的冷思考

策劃：陳明 顏培大 李振偉

編者按：重大題材美術創作是中國美術創作領域的一大特色，尤其是「國家重大歷史題材美術創作工程」「中華文明歷史題材美術創作工程」「『一帶一路』國際美術工程」等，就體量與投入而言，在中國的美術史上是前所未有的，也產生了一批重要作品，在繁榮社會主義文藝創作的同時，也提示出了國內重大題材美術創作領域諸多值得探討的問題。諸如，主題與題材的重複製作、重複生產，這種跟風式的創作是否有必要，是否違背了藝術本身的發展規律？眾多高投入的美術創作工程，和「產出」是否能夠形成正比，對原有的創作模式有多少突破？等等，這些問題需要冷靜下來予以思考。因此，本期時評特針對以上問題邀請相關專家展開討論。

對當下重大題材美術創作的反思

張祖英

從上世紀五六十年代歷史畫的創作開始，一直到今天，國家重大題材美術創作已經經歷了半個世紀的跨度。回顧五六十年代，隨著革命博物館跟軍事博物館的建立，因任務的需要，國家下達了創作任務，產生了一批作品，包括《狼牙山五壯士》《劉少奇與安源煤礦工人》《12月會議》《寧死不屈》《出擊之前》等，今天來看，它們仍然具有經典意義，甚至可以說，還沒有新的歷史畫超過這些作品的水平，這是事實。我們今天的創作規模大、人員多、投入多，但是能夠留下深刻印象的作品卻不多。

為何會有這樣的差別呢？

詹建俊 《狼牙山五壯士》

第一，當時的國家剛剛成立，非常重視創作，選拔了在這一方面最優秀的畫家，並且提供了充裕的條件；另外，參加創作的一批畫家將重大題材的創作作為自己的理想，所以全力地投入。這與完成一個活兒、一個任務在心態上是完全不一樣的。當時的油畫家經歷了新中國的成立，經歷過艱苦的血與火的歲月，他們對於新中國充滿激情和希望，也把畫革命的歷史當成自己的歷史責任，全力以赴，心無旁騖。他們不是把作品作為歷史的圖解，而是注重創作者對於歷史的感受。對新中國的理解，對於將來國家民族的發展，他們都在認真研究。此外，還有重要的一點是人的因素——當年這些年輕油畫家雖都不到30歲，但都具有比較高的精神追求和業務能力。這保證了這一批革命歷史畫的質量。

第二，他們在創作中不拘泥於過去的程式。詹建俊的《狼牙山五壯士》是作為一個紀念碑來畫的，審查時有人提出不同意見，或要有與敵人搏鬥的場面等，但是他經過思考還是堅持原來思路，最終獲得認可。再如何孔德以簡練的手法創作的《出擊之前》，反映抗美援朝戰爭，他畫了在坑道口準備出擊的兩位戰士，展現了志願軍的英雄氣概，讓人難忘，跟現在一些「上甘嶺戰役」這樣的題材所表現的全景式戰爭場景是不一樣的。何孔德到過前線，所以很熟悉戰爭的細節，也表達出他對戰爭的理解，以少勝多。但現在很多表現戰爭題材的作品就比較簡單，有好幾幅攻城的作品驚人的雷同，比較概念化，分不清到底是哪個戰役，就因缺少對於歷史事件的深刻理解，缺乏特點，一些作品還不如歷史照片真實感人。雖然技術都有較大進步，但缺乏對歷史理解的精神深度，包括作者本人的主觀感受。

何孔德 《出擊之前》

我總覺得藝術的感染力是歷史畫創作的重要環節。所以重大題材美術創作要留下一些新的表現手法和精神，特別是得以流傳的人物形象。但是現在的問題是太注重於場景宏大，好像作品是否重要是以幅面的大小、人物的多少來體現的，似乎不這樣就不重大，這是目前的一個通病。我認為這有作者本身的因素，也有組織上的問題。

例如，我們去看列賓的《伊凡雷帝殺子》，只畫了伊凡雷帝和皇子兩人，這兩人在政治觀念上完全相反，是不同思想的衝突，父親在盛怒中無意砸死了兒子，又出於親情，驚恐地捂住兒子流血的腦袋。深刻體現了俄羅斯社會改革的嚴酷，展現了政治觀念的衝突與父子親情的矛盾相交織，體現了畫面情感的複雜性和特殊性，成為歷史畫創作的經典作品。另外，莫伊申科所創作的反映二戰的作品《勝利》，這類作品大多是畫反映蘇軍戰士衝進國會大廈的場景，我曾看過不止十餘幅，而莫伊申科只畫了相依的兩個戰士，一個戰士遠望勝利場面喜悅時，而戰友卻犧牲在自己的懷裡，畫面感人，作者因此獲得列寧獎章。這幅作品深刻揭示了勝利是用犧牲換來的哲理。中國也有這樣的作品，比如潘鶴的《艱難歲月》，同樣表現了紅軍的艱難和樂觀主義精神。

列賓 《伊凡雷帝殺子》

反觀近些年的作品，卻找不出幾個鮮明的、有說服力的人物形象和精神感人的作品，雷同單一、概念化。原因很簡單，有的畫家雖有願望去畫，但卻存在兩個方面的問題：一是時間緊，在規定時間內要畫規定的超大尺幅；二是未能深入理解這個題材的精神。換句話，很多創作就是一個活兒。我的意見是，創作作品尺幅大小、人多少是按照主題、內容與創作的需要展開，因為歷史畫創作是藝術創作，不是圖畫解讀，是當代人對於歷史的理解、思考及心靈體會。它是表現歷史，但是更多的是今天如何認識那段歷史。正因為這樣，才能夠將歷史題材的創作融入當代性，而不是歷史的重複。

我認為，今天國家組織重大題材美術創作是非常必要的，也是體現了國家的文化意志。我們有5000年波瀾壯闊的歷史，由於種種原因留下的好作品特別少，和中國輝煌而精彩的歷史不相稱。所以說客觀上有很大的需要，但要遵照藝術規律來認真計劃和安排，不能一拍腦袋就上。另外，藝術創作有其極大個人屬性和才情，我們的工作不能像搞運動一樣一哄而上，所有的東西一刀切。創作是一個長期的過程，國家的積累、一個民族的精神積累需要時間和精力的投入，需要靜心思考。為此，我認為重大題材創作不是說凡能繪畫的畫家都能畫。它還包括對於歷史的理解，對歷史事件的分析，特別是與個人的歷史觀有關。

我在這裡舉兩個例子，羅工柳畫《整風運動》，是個人選擇的主題，然後進行研究，提出計劃，然後再討論。第一稿、第二稿、第三稿，指導和創作者合作得非常具體。鍾涵的《延河岸邊》本來還有畫毛主席和農民迎面走過來的過程，經過研究，最後表現兩個人的背影，夕陽西下兩個人沿著延河邊侃侃而談，情景交融，藝術效果十分感人。這是切合實際的指導。現在對於歷史畫創作的指導大都等於開大會，一次看一百張畫。畫家對題材的深入研究，評委是否都能了解？什麼是重要的意見？什麼是一般議論？對每個人整理出一兩條意見，畫家能不能接受？提的意見是不是準確？這等於把藝術創作變成工廠式的生產。在創作中，本來幾個人可以解決的問題，非要畫幾十個人，搞人海戰術，還看不出主要人物是在哪裡，更談不上動人的形象。有些畫家參與創作的目的就是完成任務，而不是真正要創作有歷史價值的優秀藝術作品。

鍾涵 《延河岸邊》

現今國家組織的重大題材創作項目很多，明年是中華人民共和國成立70周年，2021年是中國共產黨成立100周年，各單位都在組織美術創作工程，因此有必要把近些年中創作的問題和經驗進行梳理，也有必要在總結經驗的基礎上，找出一些行之有效的、符合創作規律的引導方式。要注重創作者的個性，提高創作水平，不要像工業生產那樣成批生產。我們的創作要真正能對社會起到作用，才能夠使重大題材美術創作真正體現其應有的歷史價值和藝術價值。

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