當談論音樂會時我在說什麼
想去看海所以大學執拗地選擇了去沿海，但是來到珠海看的最多不是海，而是音樂會。也在這裡實現了高二以來的夢想：學琴，並以此深切地表達了對古典音樂的熱愛。到現在我已經不記得自己為什麼會喜歡上古典音樂了，但是我一直都記得我有多愛它。
男朋友：海利根斯塔特，以及兒子：雙A
寫這篇文章的時候我已經離開了珠海了，可能以後都不再有機會再去了。我一直很想留在廣東也真的只是因為音樂會，我很想待在星海音樂廳附近，聽一整個廣州交響樂團的音樂季。但是其實一開始我在想什麼呢？我只是想去聽呂思清的貝多芬小協呀，哪想過要這麼多那麼貪心呢？
我想記錄我去過的音樂廳，我聽過的音樂會。聽音樂會這三年都是匆匆忙忙的，沒什麼時間記錄，其實也挺遺憾的，當時的想法現在可能已經忘得差不多了。
那麼就開始回憶吧。
— 音樂廳 —
【珠海·華髮中演大劇院】
這是我第一次聽音樂會的地方。華髮大劇院一共有兩個廳：莫扎特音樂廳和劇院廳。音樂廳里有一台管風琴，有二樓包廂，整體的設計有些模仿維也納的金色大廳，聲音混響比較溫暖。
在華髮大劇院，每年九月都會舉行「珠海莫扎特國際青少年音樂周」，但可惜的是我一次都沒去看過，但每次看直播都是跪著看的，那些A組的小朋友怎麼可以這麼厲害。
第二屆珠海莫扎特國際青少年音樂周小提琴A組冠軍 王仕含
但是珠海的觀眾們總是讓我扶額嘆息，禮儀不到位、熊孩子太熊太多、拍照、還開閃光燈、錄像……挺頭疼的。但是我在珠海的最後一場音樂會時候觀眾們真的是非常優秀了，這一場必須點名表揚。
【珠海·珠海歌劇院（日月貝）】
珠海歌劇院是真的很美麗，在情侶路邊，外形是兩個貝殼，一大一小，大貝殼是劇院廳，小貝殼是音樂廳。
大貝殼·劇院廳
大貝殼的天花板上是星空一樣的燈。
小貝殼·音樂廳
小貝殼是音樂廳，沒有管風琴，但是很乾凈，想在這裡聽薩蒂或者德彪西。
【廣州·星海音樂廳】
維也納愛樂樂團
廣州交響樂團
Dream Place！我可以給星海加100個頭銜：華南音效最佳，擁有華南最大管風琴，音樂會質量最佳，觀眾素質最佳……
第一次來星海聽的是呂思清和廣州交響樂團合作演奏的貝多芬小提琴協奏曲，正是因為這一次，開啟了我對音樂的慾望，從此以這個慾望就收不住了。每次來星海都是滿懷儀式感的：提前半個月開始坐立不安，一星期前開始一遍一遍聽演出的曲目，演出當天四點開始出發去廣州，然後就是人生中最美好的兩小時。
一出音樂廳就能看見遠處的廣州塔，之前江邊還有賣唱的，說真的在江邊聽粵語歌也是一種難忘的經歷。後來整頓之後就再沒有了。
— 音樂會 —
在廣東一共聽了17場音樂會，1場音樂劇，1場芭蕾舞劇。其中音樂會中聽得最多的作曲家是貝多芬、莫扎特、海頓和巴赫（非常符合本古典主義兼巴洛克粉了）。
在庫客、網易雲上聽音樂，比特率再高、耳機再好，也像是隔著塑料袋舔棒棒糖，只能騙騙自己，嗯，挺甜。現場的質感永遠是不能被記錄的，只能被感受，轉瞬即逝。
我就講四場我印象深刻的音樂會吧，19場一場一場講我能講三天三夜。
2016年12月16日、18日
施洛莫·敏茨演繹巴赫「小無」全本（上）
演完全本需要兩天，因為雙學位的原因我只去了16日那一場，很遺憾沒能聽到第二場（有「恰空」啊！哭）。
敏茨在舞台上演奏出第一個和弦和那一串八分音符的時候，我已經不得不要緊嘴唇，如果不是身旁睡覺的阿姨、背著巨大背包的大叔、提著一把四分二提親的我琴童和前排努力剋制的咳嗽時刻提醒著我這種場合哭泣是莫名其妙的，多少次我都想在演奏中盡情哭一次。眼淚喝酒一樣，都是濃烈的東西。
這一次敏茨背對著我。他走上台，鞠躬，就像一個普通的老爺爺，站定，第一個音就這樣奏出，看起來就像舉起一杯酒那樣簡單。這一次沒有擴音，純粹的原聲，這樣的聲音是摸得出紋路掂得出重量的，相比起來，錄音就是一陣煙霧。當時對敏茨的了解僅限於一張維瓦爾第的《四季》，帕爾曼、斯特恩、祖克曼、敏茨四位小提琴大師一起錄製的。在沒有聽現場時，我只能分辨出辨識度最高的帕爾曼。但是當敏茨的演奏完之後，我似乎一瞬間就知道了哪個是他的聲音：從容、平靜、不服老，似乎他就這樣把他的性格他的思想告訴我了，我也不知道他怎麼告訴我的，但我就是知道了。
最後安可的是第三變奏曲的第一樂章，前奏曲，我最喜歡的一個樂章，此生無憾！淚流滿面！
2016年9月17日
廣州交響樂團2016/17音樂季 開幕式
王羽佳的鋼琴協奏曲之夜
羽佳小姐姐
羽佳小姐姐無疑是我國我最喜歡的青年演奏家了。她的演奏是非常之刺激，渾身都是亮點。因為到廣州感了冒，先是換了準備取消演出了，後來又調換了曲目，接著演。曲目是肖邦第二鋼協，一首寫給戀人的曲子。不得不說即使帶病羽佳也是稜角分明，銳利得像一塊冰凌。
安可了五首曲子，都是由簡單旋律改變的複雜炫技變奏，當觀眾聽到四小天鵝的旋律鬨笑起來，接連一串高難的技巧讓人稱絕，一曲結束，掌聲雷動。
2017年10月21日
維也納愛樂樂團 「英雄詩篇」
本場的指揮是尼爾森斯，楊松斯的學生，世界頂級的與樂團。這一場買的是惠民票，排了隊去搶的。
發福和沒有刮鬍子的尼爾森斯，貝八第三樂章結束倚在指揮台上一抹前額，對一提首席點頭滿足地微笑，「英雄的戰場」中途悄悄離開的三把小號在後台吹起遙遠的號角，背對我的遙遠的一提首席solo英雄的戀人，翻譜的圓號遇到中途減退的樂音，停止了動作，生怕打擾前排的小提，單簧管的solo和豎琴的點綴如划過海浪的鯨尾，最後加演，一首看家的施特勞斯，就近的樂手互相握手擁抱。
22:00的江風中，偶遇了神似某位一提的小姐姐，和紅玥猶豫要不要去搭訕，搖了個骰子決定，去！結果還真是。她說：「Tonight』s not our best but we try our best.」
但是最後一首曲子是以減弱結束的，一位觀眾在指揮還沒放下指揮棒之前就鼓起了掌，我那時候真的是很生氣，一個完美的夜晚就被這一個掌聲給打破了。至今我都還耿耿於懷。
在江蘇場肖老表還遇到了其他的樂團演奏家們~真的是很羨慕了！
這一場世界頂級的音樂會可以算得上是我人生中驕傲的時刻之一了。雖然聽了維也納愛樂，但是因為一些原因錯過了我心中的世界第一，柏林愛樂，的確是有點遺憾的，尤其是西蒙·拉特爾爵士在亞洲巡演之後就離開了柏林愛樂這一點佔了遺憾的90%。
2016年5月19日
維也納愛樂樂團弦樂首席四重奏
這次音樂會前有一個在音樂廳大廳的導賞，主講是樂團的前首席、現任音樂總監，克萊門斯。我還記得他的音符領帶，還有他給我簽名時候的微笑，那一次他講了維也納的歷史，以及一些傳統，全程德語，啊對了記憶深刻的還有口譯員蹩腳的翻譯。
那是我離世界頂級的維愛最近的一次。
圖裡第一排C為有我嘻嘻
四重奏總給我一種很完整的感覺，大家圍坐在一起，即使心事不一，也能在同一個頻率上融化為一體。小提琴奏完一個長音，看一眼大提琴，恰巧大提琴也在看他，小提琴不易察覺地點了點頭，只有大提琴看出來了，大提琴意會，奏出一個強有力的重音，世界就充滿褐色的音符。有依靠的感覺真好。
也是因為這一次的演出，讓我徹底愛上海頓的「日出」，每次一聽到第三樂章我就非常開心。並且也在這場音樂會上立下了我的一個人生目標：擁有一個自己的四重奏樂團。
在這三年中，我聽過很多，也錯過了很多。每次都害怕自己會在奔波中將熱情耗盡，但是最後我發現，這些都是擔心都是沒必要的，我從未有一刻停止過熱愛古典音樂，從來沒有。在追樂的道路上永不妥協！
音樂永遠凌駕於一切之上！
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