對藝術的熱愛，不因貧窮而止，不因戰爭而廢，不因信息爆炸而淹沒
二戰後的瑞士，滿目瘡痍，到處是貧窮與襤褸交織的畫面。而且不單是瑞士，整個歐洲都瀰漫著硝煙過後的頹喪氣。當時，年近古稀的英國首相丘吉爾，站在國會廢墟前，淚水忍不住地往外涌。
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這一切發生時，Erik Leif Ericson 不過十五六歲。
二戰後的歐洲
一個懵懂的少年如何通過眼前的場景塑造對未來的渴望呢？
?從童年開始，「紙」就帶給了他快樂。
?「我父親是格倫堡附近的一家造紙廠的辦公室職員，他過去常給我們家帶來各種各樣的文件，我通過剪裁和粘貼這些文件做了些事情。」
?現在，Erik的工作室里仍然堆滿了各種用紙做的藝術品。
大約18歲的時候，Erik開始在藝術學校學習。當時的歐洲已進入戰後重建階段，工廠逐步開始運轉，建築重新從地面崛起。Erik的很多同學選擇從事圖案設計、產品設計、建築設計類工作。但Erik選擇做一名畫家。
?「戰爭結束後，整個歐洲都崩潰了，人們飽受貧困之苦。直到1953年，也沒有很大的好轉。雖然義大利亦處於一片混亂的狀態，但他們試圖舉辦展覽，彙集來自歐洲各地的藝術家。在這種困難的情況下，藝術可能是最後一件值得考慮的事情。我當時和Valand Art School一起，決定以一種堅定的信念參與其中，通過藝術給人們帶來希望。我很自豪我們可以在一個混亂的時候舉辦一個展覽。」
公共藝術在瑞典非常普遍，藝術家可以在醫院、圖書館、學校、保健中心和游泳池中製作自己的作品。「我曾在格特堡郊區的牆上畫過畫，也曾在公共游泳池的牆壁上畫出了不同的畫和人物。」
Erik夫婦到現在一直都保持著收集各類紙張的習慣，包括各類包裝紙、報紙。他們用紙張進行剪切、拼貼，或者直接用於藝術創作中。在他們生活的地方，俯首皆是「紙趣盎然」。 ??
有了孩子後，Erik開始製作3D木偶，他覺得3D的東西對孩子來說更有趣。所以，他的一些創作的出發點不是為了展覽或委託。 ??「我的創作通常是從一個突然的隨機思維開始的。
」「我經常在旅行中得到靈感，因為我可以用新鮮的眼睛去發現以前沒有發現的東西。」「我過去常演奏爵士樂，對我來說，聲音也是一個非常重要的因素。我讓作品在我的腦海里演奏出音樂，我製作的許多娃娃也有樂器。」??
仔細觀察Erik的作品，總會被一種生動所打動，彷彿通過眼前靜態的東西能聽到聲音，能感受到時光的流逝。「一幅畫作或者一個藝術品，不管是2D的還是3D的，都是不同想法的連接，亦或是不同故事的串聯。」
從1970年開始，Erik一家就住在現在的工作室里。一樓有廚房、休息室和工作室，卧室在二樓，他們還有一個寬敞的花園，洗衣房則位於半地下室的位置。「這房子有點傾斜，但仍然舒適。陽光從三面射進來，讓我願意在這裡工作。」「研究色彩的時候，光線很重要，尤其是冬天的白天很短，陽光更加珍貴。」
??「我每天都在畫室畫畫，我覺得繼續這樣做是非常有意義和重要的。我用我的雙手創造的所有藝術品都和我一起在工作室里『活』著。」 「我想在白天的時候儘可能多地工作。當感到厭倦時，就去廚房烤麵包。這對我和家人來說，都是一件很好的事情。」 ??
見過Erik夫婦的人都被他們的「童心」所打動，她們會把托盤中的食物帶到樓上，一邊用餐，一邊欣賞自家的花園。這樣的生活他們持續了將近半個世紀，每天都有新感受。房子里的作品越來越多，工具越來越豐富，卻不怎麼見到那些會打擾到他們的手機、音響之類。 ??
除了一些不斷增加的「小玩意」，還有一些帶著時間烙印的「舊東西」。時光在這裡停駐，卻從未流逝。?
As time goes by.一刻的感動或者欣喜都被Erik記錄在了不同的作品中，繼續帶給人們美好的感受。初出茅廬時，Erik想通過藝術帶給人們希望，因為那個時候人們的眼中有太多絕望。 ??
生活在信息爆炸年代的人們，隨時可以接收各種信息，但對生活的參與似乎在不斷降低。透過Erik的作品，似乎能讓人拾起對生活的熱愛、對時光的珍惜……
寫真：木寺紀雄
原文：http://www.sogoke.com/blog/98686
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