鄧倫：成為柏海

真實的力量

《一千零一夜》劇情已過大半，是時候兌現我上篇文章的承諾，寫寫鄧倫的演技帶給我的感受——不，確切地說，應該是享受。

在這之前，想先插播一段，談談我心目中的好演技到底是什麼。

之所以想說這個話題，是因為近來發現很多人對「演技」這個詞存在深深的誤解。一切淡定自若，沉穩隱忍的表演，都成了他們口中的無演技。可能只有慷慨激昂聲淚俱下的演出，才符合他們的標準。

一百個人心目中有一百個哈姆雷特。演得好或不好，每個觀眾心裡都有不一樣的一桿秤。那麼演技有標準嗎？

有。

無論觀眾或者專家，古往今來，被大眾認可，被各大獎項青睞的演技，永遠只有兩個字——真實。

人性都有共通點。但凡優秀的文學和影視作品，不管故事情節多麼天馬行空，魔幻至極，故事中人物的情感都是貼近現實的，唯有這樣，觀眾才會觸碰到人物的內心，從而產生共鳴和認同，並最終被打動。

生活中哪有那麼多的哭天搶地大喜大悲，有時候，或許是歷盡劫難後的相視一笑；是面對別離故作鎮定，背過身卻紅了眼眶；亦或只是尋常生活家長里短的溫馨，就能觸碰到你心最深處的柔軟。

演員，就是把這些真實情感通過屏幕傳遞給觀眾的使者。

我十分欣賞的一位男演員，卡西. 阿弗萊克，他就是這樣一位用內斂深沉的演技征服了無數觀眾和專家的演員。他主演的《海邊的曼切斯特》，為他贏得了奧斯卡和金球獎雙料影帝，更是收穫了無數其他獎項和榮譽。

引用一段影評SIR電影對他在片中的評價:「他平靜地表現著悲喜，就像一頭經歷了生活重鎚的老牛，無辜的眼神里傳遞出孤獨，還有對苦難隱忍的抵抗。」

我記得，他就算站在那兒一動不動，從眼神到指尖都瀰漫著巨大的悲傷和疏離，還有一絲對生活的無奈和憤怒。

這是一種高級的演法。或者說，這不叫演，而是演員把角色的靈魂注入了每個畫面。沒有大喜大悲，只有克制和隱忍。

有時候平淡隱忍比激情澎湃更能打動人心，因為它真實得讓人心疼。

記得看《一千零一夜》第17集預告的時候，我曾經有過一絲小小的擔憂，怕台上柏海坦承心傷那一幕，會被拍得太煽情。儘管我對鄧倫的演技一直有著迷之自信。

正片開始的時候，當評委對柏海的花藝設計提出質疑時，我看見他輕輕走向前幾步，臉上平靜而坦然。

這一刻我知道，我的擔心是多餘的。或許在內心深處我並沒有真正擔心過，我一直深信他會這樣演。

他在台上挺拔而謙遜地站著，用淡定的語氣緩緩訴說。你甚至看不到他眼中有多少傷痛，說到動情處，也分不清是他的眼睛太明亮還是微微濕了眼眶。沒有憤怒沒有哀傷，當他最後微笑著靜靜地說：「這就是我最難忘的記憶」，那一低頭，一抿嘴和喉結的細微顫動，他把他的傷藏得那麼好，藏得那麼讓人心碎。

我個人比較痛恨那些苦大仇深的表演，如果他皺著雙眉，或者帶著巨大的悲痛說出這一切，那他就不是柏海了。

柏海是驕傲的，是隱忍克制的，是不願意把傷疤示人的，當他願意對著眾人說出他的心結，那是因為他在嘗試著放下。對於命運帶給他的創傷，他選擇了坦然面對。這，也是另一種途徑的治癒吧。當他面對眾人說出那段他最害怕最不敢直面的感受，他也向自我救贖邁出了第一步。

我無意拿鄧倫的演技和卡西. 阿弗萊克的相提並論，無論角色的演繹難度和人物性格及經歷的複雜性，演員的表演功底，都還有著很大的差異和上升空間。我只想說明，這兩種演技的演繹方式是一致的，從某種角度來說，都是平靜之中蘊含著巨大的能量，可以說，有異曲同工之妙。

有時候，真實本身，就是一種力量。

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