她的一生大部分時間都在床上度過，卻有著跌宕起伏的血色人生

弗里達·卡羅，是這幾年被談論得很火熱的藝術家，墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。她一生與磨難為伴，人生的大部分時間都在床上度過，但依舊成績斐然，作品價格更是高居全球女畫家之首。她信仰共產主義，她酗酒、雙性戀，她渴望重生又迷戀死亡，她以挑釁的神情掩蓋孤獨而沉重的靈魂，用支離破碎描繪絢爛人生。

她在墨西哥城南部的故居「藍房子」已成為她的博物館，150多幅作品也被盧浮宮和紐約現代藝術博物館等著名博物館所收藏。她的傳記電影《弗里達》獲得6項奧斯卡提名並成為當年威尼斯電影節開幕影片。

1907年，弗里達·卡羅生於墨西哥城。6歲時的她患上小兒麻痹，致使右腿萎縮。18歲那年（1925年9月），在一場車禍中，她險些失去了生命。成功的外科手術使她奇蹟般地活了下來，但卻影響了她日後懷孕的可能性，傷痛如同影子伴隨了她的餘生。

1929年，她與享譽美洲的壁畫大師迭戈·里維拉結合，他們在朋友的聚會上相遇並迅速墜入愛河。「我生命中遭遇過兩次巨大的災難。一次是被車撞了，另一次是我的丈夫。」弗里達這樣描述他們的感情。與里維拉的愛情既是她生命中的狂喜，也是她致命的傷痛，里維拉天生不是一個忠實的丈夫，不斷的風流韻事令她深受傷害。他們的婚姻只維持10年便結束了。此後的十幾年，他們仍互相眷戀深愛而又波折連連，這種離合糾纏一直持續到弗里達去世。

弗里達在苦痛中用繪畫來轉移注意力，畫出了許多她對於病痛的感受和想像，她的作品經常充滿了隱喻、具象的表徵、讓觀者震驚於一個女人所承受的各種痛苦。

弗里達一生經歷了大小32次手術和3次流產，最終癱瘓，依靠麻醉劑生活。但是，她從未停止繪畫，她畫自己流血、哭泣、破碎，將痛苦移植到藝術里，集中體現鮮明的自我意識，讓「自畫像」成為她最著名的標籤詞，窮盡一生為自己畫像，詮釋著「如果我有翅膀，還要腿幹什麼呢」。

弗里達的自畫像摒棄傳統肖像繪畫形式化的審美標準，而以旺盛而艷麗的熱帶植物，怪誕而神秘的猴子、鸚鵡、黑貓，痛苦而沉重的荊棘、鮮血、眼淚等物象創作，充分強調美好與痛苦、旺盛與險惡的激烈衝突，以及血肉淋漓的生存體驗。這種形象幾乎成為弗里達自我寫照必不可少的象徵符號。

「我畫自畫像，因為我經常是孤獨的，因為我是自己最了解的人。」弗里達自己這樣解釋。「我不是生病，我只是整個碎掉了，但是只要還能畫畫，我都會很開心。」1954年弗里達在舉行她最後一次畫展的時候，對記者這樣說。就在這一年，她帶著富有爭議和故事的短暫一生離開人世。「我希望離世是快樂的，我不願意再來。」她在日記里寫道。

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