極簡而奢的日本建築設計盛宴
YUTSE精選
越低調才越奢華的日本建築設計
日本的建築美學，已經得到了世界的認可，從日本現代建築史來看：第一，得益於他們緊跟西方潮流；第二，適時地回溯傳統也是必須的；最後，當然離不開日本人的匠心精神。
現在越來越多的專業以及非專業人士願意專程去到日本參觀欣賞日本的建築設計，YUTSE特別為您精選那些有著日本獨特審美的美麗而夢幻的建築，以便您可以為自己安排一次純粹的日本建築之旅。
日本設計之行——頂級品牌旗艦店篇
東京表參道和銀座雲集了國際知名建築大師們設計的頂級名牌旗艦店，包括LV、DIOR、PRADA、CHANEL、CARTIER等。大品牌和建築創意相結合，獨特而又極具風格的建築，爭奇鬥豔，交相輝映，不僅是詮釋著時尚的含義，而且也是一場精彩紛呈的建築設計盛宴。
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Armani銀座/Massimiliano&Doriana Fuksas
Massimiliano和
Doriana Fuksas
夫婦聯合設計的新的
阿瑪尼「銀座塔」
建築物外立面整體照明的概念來自於竹林。華燈初上時，這座銀座塔的整體輪廓就彷彿一片竹林。設計師避免了大量的二維燈光使用，竹莖能夠延展整座建築物的高度。在竹林內部，逆光手段使得建築物的外立面與室內呈現出光暈的效果。
竹莖與竹葉都經過仔細地平衡，竹葉使用了大量的LED 燈光，這樣就可以有多種視頻輸出效果，而這也使得葉子可以擁有多種顏色與活力。
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Dior銀座/乾久美子
Dior銀座店的大樓建於2004年。這座建築最吸引人的要數外面這層皮膚了，它的設計者是日本女建築師乾久美子。罩上了乳白色皮膚的Dior大廈，在燈光的照應下，顯得格外漂亮。
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Dior表參道/妹島和世＋西沢立衛
妹島和世和西澤立衛，相差十歲的兩人在伊東豐雄建築事務所工作時認識，1995年合作成立了SANAA以兩人名字命名的設計公司，是日本第四位普利策獎的獲得者。
SANAA的風格「明凈」、「空曠」、「勻質」、「含蓄」、「曖昧」、「靜謐」、「朦朧」，所有這些特色也完全符合了Dior的品牌風格，並在這棟建築上體現的淋漓盡致。建築外觀由一塊平坦而明凈的特規玻璃製成，給人以透明、潔凈的感覺。玻璃後面則是半透明、彎曲的丙烯酸屏幕，向外滲透出迪奧設計的優雅氣質。
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Louis Vuitton表銀座/青木淳
建築師青木淳此次完成了時尚品牌Louis Vuitton位於東京松屋銀座專門店的建築外牆設計，其參考所處地域東京銀座的歷史與文化，在設計想法上參考了該地的歷史元素以及傳統裝飾藝術來完成此次的建體外觀設計。
建築體外觀基於Louis Vuitton品牌經典的重複素色方格紋圖案為設計重點，同時引用了「江戶小紋」這種傳統東京裝飾演化出的抽象裝飾藝術圖案。整座建築的外觀可以因光線而表現不同的格紋變化，呈現出變化萬千的光影效果。夜間則使用內嵌在圖案背後的LED燈光照明，照亮了外牆面。
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Prada青山/Herzog&deMeuron
當你漫步至南青山，映入眼帘的是一座有如被泡泡紙包住的建築——Prada青山旗艦店。這幢五面蜂窩狀水晶建築於2003年建成，不但現代感十足，其菱形網格及凹凸玻璃建構的外牆和框架，更會因光線變化而產生不同的色調與風格，令建築物猶如一顆閃耀的鑽石。
這個作品的設計團隊就是來自瑞士的Herzog&deMeuron，他們還有一個出名的作品是——北京鳥巢。兩位建築師將大樓設計成菱柱體，在構思時更充分考慮到建築物周邊的採光情況及陽光照射角度，成就出猶如鑽石、頂部傾斜的建築外觀，也令旗艦店成為當地重要地標之一。
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Chanel銀座/Peter Marino
建築天才Peter Marino為CHANEL設計了這幢大樓，一共有10層樓。最大的噱頭是大樓的外牆看上去如同CHANEL著名的斜紋軟呢。店內一至三樓是CHANEL精品店、5樓是辦公室，頂樓是法國餐廳BEIGE，據說餐廳菜式和時裝一樣，按季節換口味。
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MIKIMOTO銀座二店/伊東豐雄
設計靈感源於神秘的珠寶盒，幻想出漂浮在珍珠中的泡沫和花瓣，將MIKIMOTO珠寶旗艦店變成夢幻般的建築。
Ginza2建築表面用12mm的白色金屬板包裹，像是美洲豹皮，冷峻銳利。到了晚上，它被點亮成了五顏六色，因為他光滑的表面印出了四周建築的霓虹燈，如同萬聖節的南瓜燈，光影靡麗。
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TOD"S表參道/伊東豐雄
伊東豐雄以表參道的櫸樹為Tod『s旗艦店的表皮概念，將樹影覆蓋建築周身，使建築與櫸樹相映成趣。既是圖案造型又是結構體的建築表層，由300mm厚的混凝土及鑲嵌其中的無框玻璃構成。這樣形成的表層支撐著跨度為10.15m的樓板，創造出沒有柱子的內部空間。
伊東豐雄的表參大道TOD"S旗艦店樹是一種獨立存在的自然體，它的形態有著結構上的合理性。由樹的剪影重疊而成的形態產生了合理的力的傳遞方式，從某種意義上說這種方式源於極其合理的思考。然而它又不同於以往的合理性，它是伴隨著複雜與差異而產生結果的一種新的合理性。
日本設計之行——教堂篇
日本是一個非常善於吸收與融合外來文化的國家，因此，除了寺廟以外，日本其實有許多在世界上都非常著名的教堂。其中也不乏許多名設計師參與其中，使得這些教堂不僅具有西方的建築思想，更是很好的融合了「禪」的內涵。
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絲帶教堂/廣島/中村浩美
這是一個看上一眼就會讓人想結婚的美麗教堂，絲帶教堂坐落在貝拉維斯塔斯凱格蘭漢姆酒店的花園中，位於廣島尾道。教堂的場址位於一個小山的中間，在這裡可以看見日本，瀨戶內海的全景。
整個教堂的造型相當純粹，纏繞在一起的兩個螺旋樓梯組成一個史無前例，但又與婚姻息息相關的形式。兩座樓梯最終在15.4米高的頂部匯合，形成一個平台，就像是兩個生命經歷各不相同的人相遇，攜手，共進。教堂底部的空間是一個能越過樹木，看到大海的80人席位婚禮堂。
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水之教堂/北海道/安藤忠雄
安藤忠雄被稱為「清水混凝土詩人」，他的清水水泥美學，加上對水面及光影的極致運用，成就了建築史上的一個傳奇，「教堂三部曲」可謂是安藤忠雄最著名的作品了，其中「風之教堂」由於酒店的關閉已停止使用了，但另外的「水之教堂」與「光之教堂」依然散發著無窮的魅力。
水之教堂坐落於風景優美的星野TOMAMU度假村內，地處北海道群山中。為了確保水面能夠表現出風吹過的痕迹，安藤忠雄對其深度做了精確的計算。
從教堂內向外看，落地窗的外延形成一個畫框，湖面的景色一覽無餘。一座十字架靜靜的佇立在水面上，形成一個適合祈禱的神秘空間。整個空間中充溢著自然的光線，使人感受到宗教禮儀的肅穆。
每年的5月到11月間，巨大的玻璃將完全打開，使教堂與大自然混為一體，周圍的白樺林，北海道的藍天白雲都倒映在湖面上，北海道的清風，湖水的潺潺聲，遠處傳來小鳥歌唱聲，都是大自然對在這裡舉行婚禮的新人們的最浪漫的祝福。
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光之教堂/大阪/安藤忠雄
位於大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區的一角。一道十字形純凈的光，在黑暗深處的純凈，在內心深處的震撼，遠在眼前的神聖。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水平垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的「光之十字」——神聖，清澈，純凈，震撼。
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石之教堂/輕井澤/Kendrick Kellogg
石之教堂建於1988年，設計者是以 「自然建築」 著名的美國建築師 Kendrick Kellogg。 設計師將「石，光，水，綠，樹」之自然界五大元素完美的融入建築中，展現出日本明治時期思想家－內村鑒三的無教堂思想。
教堂建築將無教堂思想，結合浪漫愛情元素及精確的建築工藝設計，完美合而為一。 內村鑒三，是日本明治及大正時期著名的思想家與傳教士。他提倡的「無教會思想」，反對一味追求教堂實體建築，造成排他主義及各教會的勢力擴張。 人是自然的一部分，應與自然共同成長，只要誠心祈禱，大自然中處處都是教堂。
如果不了解石之教堂的設計理念，會覺得它不過是條怪異的石頭隧道罷了，實際上設計師的巧思體現在建築材料上，石頭象徵男性，玻璃象徵女性，兩者的不規則排列意味著新郎新娘這兩個不同的個體，經過不斷磨合而相愛相守。
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花園教堂/山梨/Mario Bellini
花園教堂ZONA位於山梨縣，坐落於風景秀麗的星野RISONARE度假村內。藏身於南阿魯普斯和八岳的美麗的綠色中的花園教堂，遠眺可以看到富士山的絕美的花園。
禮堂的外形猶如兩片樹葉相重疊，教堂設計的靈感來自於樹上輕輕飄落的葉子柔和地重疊的樣子，一枚是在玻璃上以藤架為主題的浮雕樣式的樹葉，另外一枚是無數的小孔勾勒出連福草的樣子。兩枚樹葉宛如纖細的蕾絲花邊一樣，勾畫出令人聯想到葉脈的流線型。
不論白天或黑夜，皆能展現出它不同風格的魅力，尤其以夜景最為扣人心弦，在這夢幻般的空間，聆聽美麗的演奏。讓您猶如身處不能言語的浪漫之中。在這溫馨的時刻手牽手，瞭望八岳山的廣闊景色，新婚的甜蜜一定能令您回味無窮。
日本設計之行——美術館篇
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國立新美術館/東京/黑川紀章
美術館建築由日本著名建築師黑川紀章設計，黑川紀章是日本建築大師丹下健三的學生，中銀膠囊塔便是他的作品，另外大家比較熟悉的吉隆坡機場KLIA也是出自黑川紀章之手。美術館於2007年1月開館，黑川紀章於同年10月逝世，所以國立新美術館也算是他生前最後的作品。
建築外牆由波浪狀的玻璃牆構成，所以建築內部大廳採光非常通透，光影效果非常美。美術館一共有地上三層加地下一層，有7個展廳，3個咖啡廳，1個餐廳，地下一層還有一個很棒的紀念品商店，是買手信的好地方。看上圖的咖啡廳場景有沒有覺得熟悉，電影《你的名字》中男主瀧和前輩約會吃飯的餐廳就取景於此。
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北齋美術館/東京/妹島和世
該美術館佔地700平方米，建築面積3327平方米。場地周邊為普通居住社區。建築背對著一條高架鐵路。面對此基地環境，妹島採用了一種面向公園和當地居民開放的姿態，來設計北齋美術館。
原本規整的建築形體，被穿插於立方體塊之中的幾條三角錐形的縫隙切開。從而使建築立面上呈現出來的尺度感與周邊社區的房屋體量相當。這一策略被應用在建築的各個方向上，不僅達成了體量上的呼應，而且使得作為地面層通道的縫隙，確保了美術館在各個不同方向都保持著足夠的開放度。
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根津美術館/東京/隈研吾
此館設立於1941年，是為了保存並展出創始人根津嘉一郎的日本及東亞古典美術收藏品。2009年10月通過隈研吾的設計重新開業。開放、寧靜的空間在眼前伸展，使人能夠體驗到鑒賞的樂趣。
隈研吾所設計的建築都充滿了濃濃的東方風味，富有禪意，其建築風格因此被稱為「負建築」，不喧賓奪主而以自然景觀的融合為特色，運用木材、泥磚、竹子、石板、紙等天然建材，結合水、光線與空氣，創造外表看似柔弱，讓人感覺到傳統建築的溫馨與美。
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金澤21世紀美術館/金澤/妹島和世+西澤立衛
美術館注重「人與環境」的價值，因此建築師最後提出的是一個海島型的概念，利用圓型將不同的展區集中在內部，且最外圍是透明的玻璃落地窗，讓此美術館猶如透明飄浮的大扁圓島一般。
為了強調超級扁平和超薄的視覺效果, 妹島和西澤將在功能上承重,而在視覺上成為障礙的柱子打散，將柱子變成森林，這種有秩序的有別於西方的解構被稱為日本式解構。
美術館作品中最引人注目的是藝術家林德羅?厄利什的作品《泳池》，其利用美術館的天窗加上一層水，並加上假的泳池扶手，從上看恍若真的游泳池，但遊客亦能在底下的展室走動，上下觀看，造成了特殊的趣味和效果。
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美秀美術館/滋賀/貝聿銘
美秀美術館位於滋賀県甲賀市信樂町的自然保護山林間，由日本神慈秀明會教主小山美秀子創辦並委託現代主義建築大師貝聿銘為其設計。貝聿銘設計美秀美術館的最初構思，來自中國東晉詩人陶淵明《桃花源記》的意境。「林盡水源，便得一山。山有小口，彷彿若有光。」
建築主入口、廣場及櫻花大道是整個美術館的第一道風景，春天人們會被粉紅色的櫻花林而震撼，秋天人們會陶醉於廣場上的紅色楓葉。第二道風景是蜿蜒的隧道、直線的橋和自然環抱的群山。隧道的盡端是一座飛逸的鋼索弔橋，該橋獲得了國際橋樑構造學會的優秀獎，被稱讚為映襯在自然群山景觀之上的優雅藝術品。第三道風景是建築入口及兩側的坡地綠化，貝聿銘認為美術館的入口至關重要，要有一種莊重典雅和有歷史文化特點的感覺，讓人感到走進建築就如同前往聖地朝拜一般的莊重。
同時，日本美秀(MIHO)美術館的細部設計和材料運用非常準確，如建築室內空間的玻璃屋頂及鋼結構和牆體、燈具的設計、室外空間的鋼橋和隧道、植物配置等等，都體現了極高的工藝和科技水平。
本文轉自：鈺澤旅行
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