日本這片，本質上就是「逃離北上廣」的電影版啊
每每工作太多、心情狂躁、被辦公室的沉悶氣氛壓抑得喘不過氣的時候，真想丟開身邊的一切，走出去，無論去哪兒，把自己放逐到荒野之中。
《生存家族》，日本的一部公路電影，講的正是對這樣一種願望的實現。
結構清晰——
全世界突然停電，電子產品統統失靈，城市生活隨之傾塌，鈴木一家四口決定離開東京，騎行一千餘公里（大概從北京到上海），去住在鄉村的孩子外公家避難。
路上，他們經歷種種挫折，居無定所，食不果腹，做父親的還險些喪命…
主題也明確——
城市生活方式使我們遠離自然，喪失本性。
我們應該擺脫現代化（車輛、手機、計算機、互聯網、自動化）的束縛，擁抱樹林和農田，回歸到更原始的狀態，以手工來獲取一切生存資料。
這樣一種貌似反抗現代化的宣言，實際上恰恰迎合了當代社會的某種潮流。
比如，越來越多的城市青年，採用手工方式來裝飾他們的房屋，穿衣打扮青睞樸素的田園風，在短暫的職業間隔期，則離開城市，徒步遠行。
「詩和遠方」，在對這組辭彙摻帶著嚮往和嘲諷的使用中，返璞歸真或許已經融入了我們的主流價值。
導演矢口史靖，之前有一部《哪啊哪啊神去村》，講一個高中畢業生去森林裡做伐木工，所倡導的，無疑，和《生存家族》是一樣的價值觀。
怎樣讓這樣一個公路故事，宣示導演所想要表達的主題？
作為一部喜劇片，《生存家族》前面的大半部分，一直在用鈴木一家人面對大自然的種種不適來製造笑料。
缺水少糧、沒有燈光的山中隧道、沖水系統失效的公共廁所、忽如其來的暴風雨等，略顯誇張地構成了他們要挑戰的障礙，將一家人折騰得手足無措、狼狽不堪。
第一次給他們帶來啟示的，是幾個嬉皮士一樣的年輕人。
同樣面對停電「災難」，這幾個人全然一副優哉游哉的樣子，依泉取水，用野果、野菜充饑，向鈴木一家顯示了原始生活方式的優越性。
此後，導演讓鈴木一家提前「到達」了電影一開始為他們預設的目標——
逃難中途，餓了好些天的這家人被一個寡居的農民接納，農民向他們提供住宿和食物，作為交換，他們要幫農民找回跑丟的豬。
這其實已經是孩子的外公家能提供給他們的生活了，在這裡，他們跟著農民幹了很多農活，學到了不少生存技能，也體會到鄉村生活的艱辛、安逸和暢快。
當此之時，鈴木一家的城市靈魂獲得了徹底的轉變，他們無奈地被拋進一種較原始的生存狀態，最終，他們愛上了這種生活方式。
作為標誌，小日向文世飾演的父親扔掉了他的假髮，而最反對離開東京的女兒，也丟開了她的假睫毛。
影片的劇情模式基本上遵循了公路片的傳統，而主題，也是公路片常常討論的主題，但矢口史靖並沒有將這二者的關係處理得當。
問題主要出在，為了強化主題，他很大程度上犧牲了劇情的合理性，最明顯也是最致命的，是我們無法理解主人公離開東京的動機。
停電，準確點說，電的消失，導致城市飲用水和食物供應的匱乏，這從邏輯上是說得通的。可是，當人們面臨這種問題，更常見的做法，是想辦法解決，而不是立即就選擇逃避。
我們看到，整部電影中，機構基本上一直缺位。既未出面向居民就神秘現象做出解釋，也未出台相關的應急措施。東京附近的水源和農產品，有沒有可能被運入東京，我們不得而知。
與此同時，所有人都像鈴木一家一樣，做出了逃離東京的決定，但沒有一個向機構進行過諮詢或求助。
沒有電，水和食物的生產、運輸相應減慢，並不意味著水和食物就不再生產，畢竟，在發電機發明之前的那些時代，人們也活著，也會在城市裡面居住。
為了將都市生活和原始生活對立起來，矢口史靖偷偷置換了他在電影一開始提出的那個假設，電影里的人們面臨的似乎不只是沒電，還包括水資源和食物的大幅減產。
影片營造的氛圍，完全成了一種喪屍電影或其它末世電影的荒蕪氛圍。
由於食物匱乏，整個人類開始流浪生活；心靈變得野蠻，行竊，坐地起價，煮食水族館的動物；鈔票也失去了價值，佔有食物的人只接受以物易物的交易方式。
這很沒道理。
在不知道怎麼使用電之前，人類並不是處在原始社會，他們擁有社會制度，從事農業生產，用貨幣來進行貿易，這些文明成果，沒有理由僅僅因為沒電就將之全部放棄。
矢口史靖原可以借著沒電這個假設，對當代社會和農業社會進行一番對比，這未嘗不是一個新鮮的觀察角度，然而，他的投機取巧，使這部影片成了一部毫無新意又不倫不類的末日電影。
這種不恰當的處理，給影片蒙上了一層強烈的說教意味，警醒人們去反思都市生活方式，願望雖良好，但因為理據太過牽強，反倒讓我生出不小的反感。
平心而論，發套、假睫毛，又能有什麼錯呢？非要給無所謂對錯的人類行為，扣上一頂錯誤的帽子，這和前工業社會的那些嚴厲的宗教制度，沒什麼兩樣。
與電給我們帶來的種種困擾相比，我們更需要提防的，是這些無處不在包圍著我們的聲音，這些蔑視理性的聲音。
文 | 甜叔
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