論風簫子禪意畫
禪為何物？禪無一物，無一言，不可說。禪是物我合一、相入無礙，可引領人進入忘我、自由的境界。
禪意畫，顧名思義，是通過畫的形式將禪之概念具體化和形象化。風簫子用經過精心提煉所得的素材，包括生活的細節、生命的形態以及知識教化，去闡釋畫家本人對社會、人生、事業的態度，表達其對修身養性之道的體悟。風簫子的禪味體現了老莊無為與遵循自然的理念，在當今喧囂的塵世里，他是安靜的，也是孤獨的。欣賞風簫子的禪意畫，要用一顆耐得住寂寞的心去品，用一雙寂眼去看。如此，方能被他玉樹臨風的氣質所凈化；方能藉助他的詩畫打坐和清修自己的禪。
風簫子的禪意畫構圖至簡，意象凝練，卻是一場繪畫技巧與題材的盛宴。他憑籍自己嫻熟的國畫功夫，藉助傳統的筆墨和宣紙，寥寥數筆，就將人物、景象及其表達呼之欲出，昭然於紙上了。繁華的世界被簡單化，朝朝暮暮的平淡被提煉出來，虛化的人物，五味具足，墨色紛呈。其禪意畫的表現力無疑是厚重的，張力無限。風簫子筆力蒼勁、筆法洒脫，有豐子愷的細膩溫潤，卻又獨具自己的簡潔老道之風格。其墨汁透紙，如古玉之沁色，氣韻綿厚。
風簫子的禪意畫題材豐富，充滿活力。花葉四季景，圓缺天邊月，蝶飛鶴舞過，山水多寄情，一屋一人一世界。在諸多意象中，他有意識地反覆選用蓮與蘭兩種花卉，以傳遞淡然、靜心的禪意；也鍾情於竹、菊、梅，表達其修身的持久心態。漁翁垂釣，訪友問道；油燈挑讀，月色動簫；樵夫村姑，茅屋籬落；煙柳丹楓，陌上離草。一幅又一幅田園風光和柴米油鹽的生活畫卷，無不散發著淡淡的禪香。禪就是生活，禪就是自然，禪就是人蘊藏的天性，無處不在。風簫子的畫指向此境，實則指向真禪境也！
風簫子藏畫於詩，每畫必題詩一首，五言和七言絕句最為常見。題詩既為文字代畫的點睛之筆，亦成畫外之音，是對畫之禪意的詮釋，賦予了畫延伸的力量。詩以古文格式豎立，時左時右，成為構圖的重要組成部分，飛檐斗拱、挑梁承托，渾然天成。他用行草題詩，質樸清新又洒脫自然，與畫風相輔相成，天衣無縫。其文心雅趣和深厚的國文底蘊一覽無遺。
畫里詩里有琴箏之聲、簫笛之韻，染著荷風動弦的清香，繞著曲松流泉的餘音，是風簫子釋禪的一種方式。風簫子本人擅長古琴與長簫，家傳寶物，啟發和開拓了他的心靈與智慧。喜怒哀樂，得失成敗，如果放不下，就撫琴一曲，心會安寧，塵埃也會落定。音樂是無字的詩，音樂是無痕的畫。音樂提升禪修的定力，音樂也是禪。風簫子不僅精通詩書畫印，也精通音律，所以，他的作品具備全方位、深層次的審美價值。
謹以此篇祝賀風簫子與鄧尚平合著的《歸真集》付梓中國美院出版社。祝願兩位先生的珠聯璧合之作流芳百世！
（戊戌夏月，于波蘭）
