路易威登，紅樓夢，波洛克或者卡拉瓦喬……插畫還能有多少種表達
插畫這東西...有點不好解釋，但也並不難——是不是所有的藝術作品被放入一種特定的環境中，比如印在一張唱片封面上、一本書內頁上、一張宣傳海報上、甚至噴在街角的一面牆上，並且帶有一定的文字輔助及傳播功能，都可以理解為插畫？
Posters on fence June 1968 Pairs
插畫所謂歷史由來已久，早在公元4世紀、5世紀時就有相當數量的附有插圖的有關宗教的手抄本。而插畫一詞出自拉丁文「 illustraio 」，意思是「照亮」。說的簡單點說，插畫的功能：就是讓文字的內容、故事或思想以視覺化的方式呈現，更加通俗易懂。
《創世紀》中獨角獸在聖母的膝上 義大利 Ferrara 1472年
雖然功能都出差不多，但表現形式就大相徑庭了。但是可以理解，畢竟地域和時間帶來的差異很難抗衡。
中國插畫和西方插畫一樣，起源於宗教，在逐漸的發展中，慢慢有了更多不同形式。例如，清代孫溫畫的紅樓夢曾被「紅學泰斗」周汝昌譽為「紅樓瑰寶」。他與後來的另一位作者在深入了解《紅樓夢》之後，加以想像的圖景，整整畫了120個章回。比如下面一章，甄士隱就是在夢裡與一僧一道一同神遊。
《清·孫溫繪全本紅樓夢》甄士隱夢幻識通靈
和單純的藝術作品不同的是：插畫自身的直觀、形象、充滿生活感、敘述性、更特殊的傳播性使其被大量運用當今時代中。而和單純的藝術作品一樣的是：插畫的視覺語言形式也不拘泥於某個單一的畫種，也不局限於特定的材料或者特定的形式。
比如活躍在音樂領域的插畫師 Iker Spozio，他一直為世界各地的獨立唱片公司設計作品。其風格和手段通常是先刻版，再印色，再描繪等修飾處理。因此效果相當樸拙。
而這位長期給《紐約客》供稿的插畫家Christina Christoforou，就比較善於用線條，圓珠筆等更普通的方式畫畫。
波蘭插畫家 Slawa Harasymowicz ，極其善於使用碳筆素描來畫插畫，她在給梵·高的一本傳記中配的插畫，把梵·高的悲劇氣氛渲染得非常濃烈。
《這就是梵·高》內頁插圖
再看著名插畫師Peter Arkle的風格，就更主流一些了，差不多就直接手繪板。
再來，一直心水路易威登的一套書。從2013年以來，LV每年會出幾本《路易威登遊記》，每一本「遊記」都由一位藝術家帶著自己的筆來到一個陌生的景色中，記錄下自己的心得，並用自己的風格畫下當地的風土人情。（而且一人一個紀錄片，LV就是有錢啊）
LV Travel Book 的前8本
LOUIS VUITTON TRAVEL BOOKB
其中有兩位中國藝術家。2016年，中國著名藝術家劉小東帶著自己的相機和水彩去了《南非》。今年5月最新出的4本分別是《古巴》、《布拉格》、《羅馬》與《66 號公路》。其中的《古巴》來自李昆武。
李昆武《古巴》
俄羅斯藝術家Pavel Pepperstein的《布拉格》
美國藝術家Miles Hyman畫了《羅馬》
瑞士藝術家 Thomas Ott 畫了《66號公路》
比較有特點的還有蠟筆彩鉛風格的《越南》，像素風格的《東京》，數碼風格的《愛丁堡》，以及非常喜歡的一本剛果藝術家Chéri Samba畫的《巴黎》。
德國藝術家Eboy的《東京》
法國藝術家Floc』h畫的《愛丁堡》
義大利藝術家Lorenzo Mattotti 畫的《越南》
剛果藝術家Chéri Samba畫的巴黎
人們使用數碼方式，或者直接用手描繪，總之風格不盡相同。可能，對於LV的這套書中的作品，不能單純的將其歸類為插畫書。很大程度上，這樣一整本書更像是藝術品。370塊錢一本，全套下來5000多塊肉還需要狠狠疼的。並且每一本還出了限量版簽名版，２萬塊錢一本的高價也讓書具備了藝術品的性質。
除了LV的這套，Laurence King的一套也是相當有特點。
對比來說，如果：LV travel book系列 是 藝術家畫風景＋寫遊記＋藝術家簽名=當代藝術家的個人遊記，那Laurence King的這套就是 插畫藝術家畫故事＋傳記作家寫傳記＋偉大藝術家展示作品=歷史藝術家的深刻剖析了。如果：LV的這套書是給「資產階級」看的詩與遠方，那Laurence King的書則是老少皆宜的藝術史普及讀本了。雖然不及LV那套華麗，但是更有營養呀。
《這就是》系列 顏值也很高
Laurence King出版社給this is 系列圖書打的廣告語是This is art history as you』ve never seen it before.你從沒見過的藝術史。
啥意思？以往的藝術家傳記，通常都以大量文字為主，從社會背景到個人生活圈，從藝術發展流派到個人風格轉變，上上下下幾十萬，上百萬字的表達，讓入門級讀者讀起來相對枯燥。而把相對不重要的內容和相對枯燥的內容變成一張插畫，使整本書更凝練、生動的傳記，確實沒出現過。比如（上面已經提到的）插畫師Peter Arkle給波洛克傳記的配圖：幾個簡單的示意就清晰的表達了波洛克的輾轉。
《這就是波洛克》英文版 內頁插圖
《這就是波洛克》中文版 內頁插圖
《這就是波洛克》英文版 在斯普林斯的生活
在《這就是沃霍爾》這本里，插畫師Andrew Rae：用文字和以小幅插畫給你講「銀色工廠」的故事...
《這就是沃霍爾》內頁
比如（也是上面提到的）插畫師Iker Spozio畫的卡拉瓦喬的一本。用插畫的形式介紹卡拉瓦喬的家好友和敵人，而且紙牌的運用正是體現了卡拉瓦喬生活的時代的日常。這樣的一圖帶過就很好啊，讓人印象深刻。不然長篇大論講述一通，尤其是要講好幾百年前的人物，會真的讓藝術小白們（比如我）啥也記不住。
《這就是卡拉瓦喬》內頁
卡拉瓦喬的熟人
《這就是卡拉瓦喬》最後的時光
一本書中的插畫，光是好玩是萬萬不行，必須要對讀者負責。
講述一個歷史上的重要藝術家，無外乎要了解他的作品，他的人品，他的生活背景。對於前者，需要詳盡的講述，與同時代前前後後的藝術流派做對比，因此要具有足夠的說服力，足夠的嚴謹，足夠多的作品解讀。而對於後兩者，能用幾張生動的插畫帶過，就很好，既讓人印象深刻，又讀起來輕鬆。
《這就是卡拉瓦喬》講述名畫《老千》的創作背景及特點
《這就是卡拉瓦喬》講述卡拉瓦喬的如何變得炙手可熱
普遍意義上，所有的插畫應該在凸顯時代性的同時，更尊重原著特徵。剩下的風格之類的東西，真的只能說仁者見仁智者見智。擼了一遍這些好看的畫和書，好想能親手給自己喜歡事和喜歡的人畫一畫啊。
最後～
Laurence King的「這就是……」系列 藝術家傳記 叢書
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