尼德蘭繪畫先驅：羅吉爾·凡·德·威登
吉爾·凡·德·威登(Pogier Vander Wenyden，1400-1464) ，尼德蘭畫家，他的才藝青出於藍而勝於藍，在宗教畫上突破了長期受泛神論影響形成的桎梏，進一步去揭示人物的真實精神。
威登的早期繪畫所遵循的仍是康賓所探索的道路，即非常注重人物的環境細節描寫，然在肖像刻畫上，他比別人更加深刻些。
《下十字架》
威登在這裡摒棄了許多公式化構圖，集中塑造耶穌被扶下十字架時所有人物的個性特徵。
既無風光景物，更無金色背景，突出的是成對角線地斜拉下來的基督屍體，與在他下面昏迷過去的馬利亞，母子兩人相同的曲線構成了軸心，展開了一幕因悲劇所引起的撫慰性情節。
左側穿鮮紅披風的約翰，和革羅罷妻一起扶著聖母，他們的動作恰好與右側的信徒撒羅米(穿皮袍並抱住耶穌雙腳的人)，及因痛苦而扭曲著雙臂的抹大拉，構成對稱。
在後面攙扶耶穌屍體的是一個名叫約瑟的亞利馬太城議員。他身材高拔，情緒激越，白鬍須的臉上現出悲痛，與耶穌垂死的臉構成了對比，而他一雙穿紅色長襪的腿一曲一伸地展現在耶穌那蒼白的軀體下面，這種對比性處理，使畫面十分動人。
按經書上說，耶穌被釘死後，朋友和信徒們紛紛來到各各他山來追悼。到了晚上，亞利馬太城議員約瑟，受眾人所託，去求見彼拉多，要求允許埋葬耶穌的屍體。
獲准後，把耶穌放下十字架，出現了上述規定的人物場面，這一題材在歐洲又稱比哀他(Pieta,虔誠之意)。
《聖路克畫聖母像》
一位畫家正在為餵乳的母子畫像，有趣的小嬰兒像成人似地擺好姿勢，作出一副認真的神態，溫柔善良的母親露出豐乳，羞怯的掩蓋更顯人情味——宗教題材在威登的筆下只是一個符號而已。
這件作品色調凝重渾厚，人物表情淡漠，氣質冷峻，造型上強調大色塊對比，背景運用透視加強縱深感。
但是，室內與室外仍有著被割裂開來的跡象，彷彿是兩幅合而為一的畫，這是當時普遍流行的繪畫風格。
《末日審判》
《聖經》有多處記述世紀末景象，《舊約·阿摩司書》最早預言了世紀末景象：
世界被黑暗籠罩，以色列人災難不斷，但上帝會讓以色列人獲得新生，享用甜酒、蜜奶和果園。
舊約時代的末世論表現了上帝和以色列人之間的悖論關係：賜福與詛咒、威脅與獎賞。
這種思想延續到了《新約》，聖保羅在《哥林多前書》中提及，死人會在最後的審判日復活。
末世論的主要敘述文本是《新約·啟示錄》，其主題涉及人類惡貫滿盈，人間異象疊生、災難重重，世界到了自己的盡頭，基督再次重臨人間，發起善惡大戰並進行最後的審判，邪惡之徒得到懲罰，聖徒和良民得以復活。
位居正中的天使長聖米迦勒正手持天平對人的靈魂進行稱量，沉向地底的罪人比選民重得多，這些罪惡的靈魂將進入地獄。
而背景處最引人注目的是審判者——復活的耶穌的出現。耶穌腳下環繞著一群手持號角、宣告末日審判來臨的天使。
上帝的選民由墓穴中復活，在天使的引領下進入天國，而罪孽深重的罪人們正要墮入地獄。
※人，才是真實世界的創造者
※義大利樣式主義改革派代表畫家：奧拉齊奧·真蒂萊斯基
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