黑白的厚度，彩色的肌理

美國攝影師Saul Leiter的作品體現了一種純凈的藝術家心態，他鏡頭裡的世界，具有一種從現實中取材，卻又似乎超脫於現實的虛空感。重要的不是取材本身，而是表達的方式。攝影家用什麼樣的眼光觀察世界，他的作品就最有可能以什麼方式呈現。

Saul Leiter（1923 -2013）生於美國賓夕法尼亞州的匹茨堡，早年學習繪畫，後來開始攝影工作。1940年代起，他使用35mm的徠卡相機拍攝了大量黑白照片，1948年起開始嘗試拍攝彩色照。顯然，繪畫的修養非常明顯的體現在Saul的作品中，黑白的厚度和彩色的肌理，雖然得之於拍攝，卻儼然一筆筆描繪而出。

透過積雪的、哈氣的車窗而見的冬季街景，色調沉鬱的紅傘和鵝黃色車身構成畫面的色彩對比，而凝重的黑色人影與畫框般的車窗形狀構成了畫面的結構……就地取材的拍攝，但作品呈現了攝影師獨特的審美視角，遂讓普通的街頭即景成為精心構建的畫作。

以下幾幅作品，細細品鑒，無不風格化地展示著攝影師的旨趣和意圖：

以上兩幅根本就是"水彩畫"

構圖和層次上完全凝聚起來的動態平衡

Saul喜歡捕捉動態中的視覺形象，在動靜銜接之處表達自己的把控力。如上圖，攝影師選擇了禮帽男士擦肩而過的瞬間，三人構成一條平穩而又動態的視覺線；前景處戴著白色發箍，業已移除畫面主體的白衣女士為整幅照片增添了一種別緻的風味。

當然，你可能會覺得攝影師似乎在刻意尋找這種畫面效果——但和我們通常所輕易相信的觀點不同，問題不在於是否刻意，而在於你是否完成了。

難道這不是刻意嗎？

對於攝影，隨著人們拍攝手段和題材可能性的不斷拓展，有關如何認定作品，如何評價某種拍攝方式，也開始出現越來越大的分歧。我們常常看到因為不同的審美立場而出現的相互攻擊——何謂攻擊，何謂批評？我認為區分的原則，就是看你的觀點是否立足於作品，而不是他的相機、他的派別、他的工種。

圓角文本框，淺灰底色

圓角文本框

圓角文本框，淺灰底色

咳嗽不能忍。

帶有白邊效果的攝影作品，可用此深色底來做畫框。圖片置入此間。

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