重技術輕情節，《阿修羅》們在「工業化」的路上越走越遠
作者 / 魏建梅
一百多年後，那場掀開中國近代化的「洋務運動」竟奇蹟般復現在了當下的電影行業。
作為世界電影發展的最高水平，一直以來，以好萊塢為代表的西方電影就被諸多國內電影人奉若神明。當這種摻雜自卑的仰慕不斷發酵，探究好萊塢製片流程、靠近好萊塢優質資源、與好萊塢合作操控項目等種種請教行為也逐一出現，並不斷晉陞到新的高度。
如此「虛心好學」的行為，簡直像極了當年洋務派為改變清政府困局，圍繞學習西方先進技術而發起的那場「洋務運動」。時隔多年，根植於國人內心「師夷長技以制夷」「中體西用」的思想理論也再一次上演了。
然而，如同宿命論一般，百年後的「洋務運動」依然開展的不盡如人意。這到底是命運的安排，還是方法論的問題？這次的「洋務風」真的就不能扭轉歷史的宿命，改變電影行業的困局嗎？我們到底又該如何乘著這股東風做出該有的突破呢？
「師夷長技」四大策略：
學技術、拉人才、搞合拍、投公司
百年前，洋務派為實現絕處逢生，辦企業、開報刊、開學堂、選派留學生......開展了一系列學習活動；百年後，電影人為趕超好萊塢，同樣進行了一連串的策略進攻。
首先，跟「洋務運動」選派留學生類似，不管是官方，還是私人，都曾組織派遣電影人去好萊塢學習過。比如，2014年，國家廣電總局便指派了寧浩、陳思成、郭帆、陸陽、肖央五人，作為中國青年導演代表赴好萊塢學習。
除了有組織的學習，不少電影人也自發去好萊塢請教。比如韓延，其正在上映的《動物世界》便是其在好萊塢交流學習歸來後的作品。烏爾善在操作《封神三部曲》之前，也專門跑去請教彼得?傑克遜（《指環王》三部曲導演）等好萊塢大導演。而在正式操盤項目時，烏爾善也將《指環王》三部曲製片人巴里?M?奧斯本邀請來做影片的製作顧問。
其實，從好萊塢拉人來參與國內電影創作，早已不是一件新鮮的事情了。從導演、編劇，到演員、再到幕後主創，幾乎都被拉來過。近幾天的輿論熱點《阿修羅》就是一個很好的例子。
《阿修羅》的主創人員涵蓋35個國家，共有200多位國外工作人員，其中，不乏有參與過許多國際知名項目的。比如，視效總監Charlie Iturriaga參與過《本傑明巴頓奇事》《速度與激情7》《死侍》等，美術總監Oscar Chichoni，曾參與《霍比特人》《環太平洋2》等。
為了靠近好萊塢，國內也有不少演員以進入好萊塢大片為榮，像景甜、李冰冰等都幾乎成了好萊塢大片中的熟臉。但參演影片的質量如何，就另當別論了。
當拉人不再滿足國內電影人的需求時，合拍片就成了另一種親近好萊塢的方式。
從圖表中也可以看到，從2016年至今，國內一共產出了14部過億的合拍片。其中，中美合拍片就有8部，此外，還有中日合拍的《妖貓傳》《追捕》，中印合拍的《絕地逃亡》等。而且，縱觀這些合拍片，大部分都是動作冒險的視效大片。
從票房表現來看，大部分影片都表現平平，過10億的只佔了約3分之一。此外，還有不少都沒有突破億級別。比如，中澳合拍的《謎巢》。從豆瓣評分上，過7分的，只有5部。李安執導的《比利?林恩的中場戰事》為最高，達到8.4分。
其實，不管是主動學習技術，還是拉來各種人員，一起操盤項目，這都是從創作的角度與好萊塢進行交流合作。但逐漸地，國內開始將觸角伸向了最頂端的資本行列，不斷進駐好萊塢電影公司。
其中2016年，萬達以不超過35億美元的現金，收購了傳奇影業；2017年，上海電影集團與華樺傳媒也向著名好萊塢電影公司派拉蒙注資了10億美元；同年，完美世界與環球影業也簽訂了5年共同投資、製作50部電影的合作協議；今年，華誼也通過其在美國的全資孫公司與羅素兄弟共同投資成立一家合資公司，而此前，北京文化也與羅素兄弟進行過戰略合作。
從最初的交流創作到資本入駐，中國電影業在好萊塢的參與度可以說步步深入，並逐漸有了些許控制權。但從近年來國內電影市場的表現來看，所有與好萊塢沾邊的作品，有很大一部分都是失敗的。這背後的原因究竟是什麼呢？
用資本的利劍指導好萊塢講中國故事，可能嗎？
「趕超好萊塢」，是中國電影行業一直以來的目標。為此，中國電影人不惜花費大量金錢，努力用資本獲取好萊塢各種資源，並試圖從創作上縮小與好萊塢的差距。近來中國資本在好萊塢逐漸取得的成效，也讓「好萊塢要為中國打工」等言論甚囂塵上。
但在好萊塢眼裡，中國的地位和形象，始終是一個有著強大受眾市場的「土豪」而已。「好萊塢是遍地聰明精英的地方，中國投資人差不多是送上門的肥肉，對人家來講就是又來了個傻大款」，好萊塢為數不多的中國製片人羅燕毫不諱言地在一次採訪中說道。
有人上趕著來送錢，不管換了哪一方，都是求之不得的好事情。而且，在投資上，國內一貫看中的是項目的卡司隊伍，不是真正創作上的東西。但對於一個項目來說，最重要的，恰恰是核心的劇本內容。投資眼光的錯位也逐漸使中國的形象變成了一個只知道錢，卻沒有發掘能力的「傻大款」。
另外，從好萊塢角度來說，那些真正有實力的製作人，如果手裡同時握有兩個項目，一個是自己慣常開發的，有著明晰製作流程的好萊塢項目，另一個是自己不熟悉，且由不太專業的中國或參與或主導的項目，那他會開發哪一個？顯然是自己熟悉的項目。
拋開對中國不熟悉以及中國電影人不專業的問題，就算是讓好萊塢創作水平一流的專業人士，來參與或操盤一個中國故事，也難免會有水土不服的狀況。畢竟東西方在文化、社會等各方面有著很大的差異。
或許好萊塢電影人在創作一個「好萊塢」故事的時候，能夠做到全世界通吃，但如果讓他們做一個「他國故事」，便不那麼好說了。
而且，用資本的利劍指導好萊塢拍攝含有中國元素的電影，本來就是一件及其諷刺的事情。正如在今年上海電影節論壇中，導演郭帆所表示的，「一流的國外團隊憑什麼把資源分給你？混跡在中國的這些所謂的牛逼的老外，如果是一流的話，為什麼不在好萊塢干？來中國幹什麼？很多事只能靠我們自己，別指望國外團隊真正能幫你多少。」
工業化製作只是形式外殼，
講好中國故事才是根本
國內好萊塢進階之路的坎坷，一方面來源於好萊塢的「不給力」，但更重要的，是國內電影人求學的「不精」。好萊塢之所以強大，除了工業化製作體系的成熟，還有包裹著文化輸出的強大內容內核。但對於這兩點，國內電影人，都沒有學到家。
好萊塢，代表著世界電影工業化的最高水準。什麼是工業化？工業化不僅僅是電影表面呈現給我們的，令我們震撼，爽到爆的視覺特效。真正的工業化體現在電影製作的各個流程。它不是單純的技術化，高科技化，而是專業化、職業化。
從目前來看，雖然國內尚未形成普遍的工業化流程製作體系，但我們已經在走向這條路了，並且已經取得了很大的突破。
拿《動物世界》來說，影片的特效部分足夠精緻，這一切也是建立在影片背後整個工業化的製作流程上的。不管是用樂高提前對特效部分進行模擬拍攝，還是搭建出一個實景的「命運號」，從好萊塢「學成歸來」的導演韓延對於第一部「跨界」作品的良苦用心也可見一斑。
工業化上的突破值得肯定，但《動物世界》也不可避免地陷入劇本的詬病中。相同的，還有《阿修羅》。
雖然《阿修羅》製片人楊真鑒多次宣稱，此次和好萊塢團隊的合作是區別以往的，而是由中方出題材和藝術理念及標準，中方擔任producer，中方承擔全程製片管理工作。但可以看到的是，觀眾最大的吐槽點，也正是由中方承擔的這些內容工作。
實際上，《阿修羅》的劇本的成型過程，是中方完成題材的頂層設計後，找到了三位好萊塢編劇用英文創作結構，結構完後之後，再由中方往裡去添的人物，添的素材。
只有一個頂層設計，沒有劇本，《阿修羅》就開始了各種「豪」操作。從本質上來說，這其實是一種偷懶的心理機制。事實也證明，基礎沒有打好，人員沒有用到位，即使請來再厲害的班底，也並沒有什麼卵用。這樣速成的操作模式也終究是沒有營養的。
對於一個電影項目來說，劇本是基礎、是生命，工業化製作流程是外殼，說到底，它是服務於劇本的。而特效，只是外在的呈現形式。如果劇本都沒有打磨好，那一切都是無用功。
縱觀當下票房口碑雙豐收的影片，其劇本必定有著一個長期打磨的過程。像《戰狼2》的劇本就打磨了4年之久，網傳《戰狼1》開機前就已經有了第二部的劇本。最近大火的《我不是葯神》也前後花了2年的時間來做劇本。
從團隊上看，這兩部大火的影片也並沒有什麼過人之處。導演、演員以及背後主創都算不得一線，但就是層層一般化的設置，最後卻爆發了巨大的力量。這背後，紮實的劇本故事便是最關鍵的推動力。
工業化製作是好萊塢的長處，隱藏在特效大片下，經得起推敲的內容也是長處。國內電影人通常只看到了前者，卻並沒有學到像好萊塢一樣，用工業化手法講述自己的故事。而這一點，恰恰是決定一部電影是否成功的關鍵，也是決定這場「洋務運動」是否成功的關鍵。
