了解這3點，以超音速進階美食攝影達人！

漂亮的美食照片真的很吸引人，因為我們會很容易產生飽食一餐的慾望；相反，即使一道菜口味鮮美，但在照片上「其貌不揚」，也很難讓人有動力去復刻這樣一道其實毫不遜色的菜。

同樣一種食物，照片呈現的效果越好看越為人所動。它除了讓人聯想到美味的食物，還會讓人感動於其背後操持者不可懈怠、認認真真過生活的方式。

現在已經有越來越多的人從追求美食製作，進階到了美食攝影。像很多優秀的攝影師一樣，他們從零基礎做起，形成了很多共通法則。即使你的目標不是成為專業美食攝影師，也可以在不斷的學習和實踐中，用相機記錄當下的心情和療愈的食物。

年年Lien就是一個零起步的典範。也許是工作給生活帶來了焦躁，身為IT從業者的年年Lien，決定實現自己的興趣和熱情拍攝美味佳肴。

現在，她已是眾多優秀美食攝影作品的產出者，並成為視覺中國簽約攝影師。她的基本拍攝技巧就是用光、構圖、造型。

那具體是什麼呢？

年年Lien攝影作品

光

以上兩張圖如果在不同的光照條件下，就會呈現不一樣的效果。

左邊的圖光線更硬朗，是用了硬光；使用柔光就會出現右邊的效果，整體顯得更柔和，馬卡龍也相應更唯美。

左邊這張圖背景比較亮，調整光線後可以讓背景被壓黑，主體更突出。右邊的圖片也更凸顯陰鬱的格調。

左右兩張圖都各有各的滋味，不一定說誰好誰壞，而是你要根據想要的效果進行調整。這也正說明了美食攝影中光的重要性。知道如何使用光，才能更好地表達被拍攝的食物。

拍攝食物的時候通常可選用的光線方向是正面光、逆光、側面光和側逆光。選擇什麼樣的光線取決於你要拍攝的主題。

1.正面光

光源位於拍攝者身後，食物位於拍攝者之前，就能獲取正面光的食物照片。

拍攝正面光的食物照片相對簡單，呈現的光線均勻，幾乎看不到陰影。不過年年Lien比較少用這樣的光線拍攝食物，因為缺少光影的變化，使食物相對單調，缺乏立體感和質感。

2.逆光

光源位於食物的後面，拍攝者位於食物的前面可以獲取逆光。

逆光雖然相對來說是較難把握的光，但是其成相的效果卻能讓人眼前一亮。光線從食物的後面環繞過來，使邊緣蒙上薄薄的光輝，令食物更加柔和。

因為它能給食物帶來獨特的光澤感，所以常被使用在布丁、雞蛋、飲料等光澤誘人的食物上。

光從食物後面照射過來，較柔和的光線減輕了食物前後的高明暗反差。蛋黃在逆光的照射下顯現出迷人的潤澤，與「伺機而動」的勺子相映成趣。

這是其他光線達不到的光影效果。

3.側面光

光源在食物左側或右側，拍攝者在食物前方，即可拍到側面光的食物照。

這種拍攝手法因為難度低、幾乎適合所有食物的拍攝，也非常適合攝影新手。它能將食物的影子投射出來，顯示出靈動、立體的藝術效果。食物的形狀、紋理等細節也會被更好地表達出來。

4.側逆光

側逆光是年年Lien最常使用的布光手法，它是介於測光和逆光之間的光線。

側逆光避免了正面光的平淡和逆光的高反差，可以更有保證地將食物的光影效果及質感顯露出來。如果你對調整光線很生疏，那麼使用側逆光可以幫你規避這些問題。

不管是自然光還是自己布光，用光的基本事例都不外乎這幾種。而對於很多條件不是特別充分、對專業攝影沒有高要求的人來說，利用自然光獲取優質的美食照片已經綽綽有餘。

義大利知名美食攝影師Stefano Scatà就以自然光拍攝著稱。

只消一塊餐巾布和兩塊柔光材料，就能記錄柔和自然光下的點滴生活。

構圖

拍攝物品比較繁多的時候，往往會讓人很頭疼，怎麼擺都覺得很雜亂。同樣是物品繁多的美食照片，為什麼我的看著就這麼糟糕呢？

其實那些畫面上的物品擺放也有其潛在的規律。

1.幾何圖形法

仔細看看左圖的主體，它們形成了穩固的三角形結構，使畫面達到了一個視覺平衡。

不管是三角形、菱形還是其他圖形，都能讓食物有序地分布在畫面中，為整體打下一個基礎。其他零星的道具或裝飾也不至搶了主體的風頭。

如果你仔細觀察，很多美食攝影照片都是以這樣一種結構完成的。但是並不是說這是一個可以讓你一勞永逸的規則，一個能與食物溝通、專註食物的拍攝者應該知道如何應用規則，以滿足不同個性的食物。

2.三分法構圖

如果有一種方法告訴你，只要你把主體放在畫面的某個點上就不會出錯，是不是很令人興奮？這種方法就是三分法構圖。

三分法將畫面平均拆分成9個空間，拆分畫面的線的4個交叉點就是放置拍攝主體的地方。

用這種方法拍攝的時候，將主體置於4個交叉點的其中之一，不用非常精準，放在點的附近也可能形成一張很好的構圖。

3.將拍攝主體放在畫面中間

如果你的拍攝物品確實比較繁雜，而前兩種方法也較難實踐，那麼就可以試試將主體放在畫面中間。

這種方法可以避免輔助物品喧賓奪主，讓拍攝物品站C位。雖然有攝影師建議盡量少用這種方法，因為它有可能使畫面過於死板，但是在複雜的情況下，它可能反而會成為畫面構圖最直接有效的方法。

造型

食物造型也是美食攝影的重要一環，它不僅僅代表某種食物的形象，還包括了這種食物與背景、道具等形成的場景。我們可以通過把握色彩、道具、技巧等來創建造型，使鏡頭定格住一個令人垂涎的美食或一種令人嚮往的生活。

1.利用色彩搭配營造氛圍

當你想營造某種照片氛圍的時候，可以考慮用什麼顏色進行搭配。如果用紅色，可以營造溫暖、熱辣的照片環境；黃色可以使畫面更溫馨；粉色對營造少女感、清新自然的氛圍大有幫助。

顏色就像食物的情緒一樣，切合得當的搭配才能讓人感受到食物的內里。

如果你對色彩一頭霧水，可以先從基礎開始了解色環。

色環由紅黃藍三原色，以及二次色和三次色組成。三原色是所有顏色的基礎，將它們以不同程度的混合即可得到其他任何顏色。

觀察以上三個色環可以發現：二次色由原色混合而來（比如紅色混合黃色得到橙色），三次色由原色和二次色混合而來（比如紅色混合橙色可以得到橙紅色）。

了解色環之後，我們就可以知道哪些顏色是相近色，哪些顏色是互補色，並且在攝影時使用同一色系搭配、同類色搭配或對比色搭配的方法。

2.讓照片賞心悅目，就上道具

道具一定不是美食攝影最重要的一步，它更像畫龍點睛的一筆，能為照片增色不少。

道具各有其風格，如果為了拍攝將其全部拿下，其實是一筆不小的花銷。所以除了淘一些舊物件，你還可以利用上其他生活中就會用到的小物件。像餐巾紙、條紋衫漏出邊邊、幹掉的花等等，都可以成為漂亮的細節。

讓人驚呼「這個看起來好好吃」一定是對一張美食照片的至高褒獎，那張照片或是展現了雞蛋的油光，或是記錄了華夫餅上流動的蜂蜜，再或者是定格了烤肉上滋滋作響的醬汁……這些讓你莫名流口水的食物美感少不了攝影者對食物造型的揣摩。

年年Lien絕對稱得上是這樣一位對食物充滿虔誠的攝影者，她在《定格美味時光美食攝影必修課》這本自己的書里，可以毫不吝嗇地將過往拍攝的精品圖片分享出來。而最重要的是，如何成為一個美食攝影達人她已經給了一個非常系統的答案。

除了更具體的展開前文她提到的幾點，年年Lien還會教你如何布景、如何確定拍攝的風格，甚至如何做後期處理（要知道，相機和後期軟體知識的匱乏，只會阻礙你更好地記錄當下）。

學習美食攝影，不是為了將口味一般、外形一般的食物顯得更高級，而是我們仔細了解、親近食物的一種方式；是為了把當下的心情、食物的療愈記錄下來而做的努力。

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