2018年倫敦藝術之夜，探討「家」的當代涵義

作者：KADISH MORRIS 編譯：子魚

Yuan Goang-Ming, Dwelling, 2014 Photo:藝術節官網

「家」（home）不再有原本的意義。在格倫菲爾塔大火（2017年，倫敦的格倫菲爾塔發生火災，造成72人死亡。譯者注）之前，家是殘暴的資本主義無法侵蝕的空間；在溫德拉什驅逐（2018年，英國政府決定將移民至溫德拉什的加勒比非法移民遣返。截至消息爆出、遣返活動停止前，已有上百人被驅逐出境。譯者注）之前，家是記憶、關係和自我構建的基礎。在數據保護遭到破壞之前，家是保存隱私的地方。

Lara Favaretto, I poveri sono matti (The poor are mad), 2005–2018 Photo:藝術節官網

那麼，「家」在當下意味著什麼呢？這是今年倫敦「藝術之夜」（Art Night）——由海沃德畫廊（Hayward Gallery）策劃的夜間當代藝術節——所要探討的問題。活動於7月7日舉辦，從傍晚6點至次日早晨6點，共持續12小時的時間。在此期間，畫廊、公園、電視台等各地會有藝術作品展出，包括雕塑、裝置、現場表演等形式。作品大都探討中產階級化、殖民主義、家庭生活、民族主義和移民問題。

『The Floor Is Lava』, installation view, the house of Natalia Gonzalez Martin, Bonnington Square, for Art Night 2018. Courtesy: Subsidiary Projects, London

唯利是圖的房東用隨手抓來的東西建造「家」的能力，與那些捉襟見肘的策展人將卧室、車庫或商店變成藝術空間的能力是相似的。在著名的邦寧頓廣場（Bonnington Square），娜塔莉亞·岡薩雷斯·馬丁（Natalia Gonzalez Martin）和喬治亞·斯蒂芬森（Georgia Stephenson）共同策划了群展「地板即是岩漿」（The Floor is Lava），參展藝術家包括赫爾達·德·普福德（Helenda De Pulford）、傑克·埃文斯（Jack Evans）、奧娜·威爾金森（Oona Wilkinson）等人。威爾金森探索了寮屋居住者的歷史。在1980年代，倫敦的寮居者為社區引進了完善的管道系統。另外兩位藝術家進一步探索了自製建築的形式。埃文斯在門廊里裝飾了多立克柱子，普福德由蠟燭製成的巨型笑臉裝置在夜晚的濕氣中慢慢融化。在這個空間里，你很容易忘記這是人居住的場所，直到轉身時瞥見裡面的廚房。生活的乏味無法避免，但也正是它提醒我們尋找靈感，從而讓簡陋的居所改頭換面。

Larry Achiampong，Performance and installation Photo:藝術節官網

從這裡走上30分鐘，便可到達九榆樹區沿河的藝術空間StudioRCA，在這裡能欣賞到拉里·阿契亞彭（Larry Achiampong）的視聽裝置。裝置探討了「他者性」，特別是非洲散居僑民的他者性——他們面臨的殖民主義和流離失所的窘境。晚上10點，藝術家出現。他穿著一件白色連帽衫，黑色的網罩罩住了他的臉。在裝置中，嘻哈音樂、電子遊戲、科幻場景和富有情感的錄音文字混合在一起，嘈雜而富有現實性。其中一項內容很容易辨認：2010年英國暴動期間，BBC一位無知記者採訪了印度作家達庫斯·豪（Darcus Howe），問他是否也參加了暴動。阿契亞彭用散文、電影、音樂和文字的形式，探討了流離失所、被拋棄和被歧視，這是一個現實而又古老的命題。

Halil Alt?ndere, Space Refugee, 2016–2018 Photo: Jonnie Bassett

在英國星際學會展出的多媒體裝置《空間難民》（Space Refugee，2016–2018）也探討了關於歸屬感的問題。這件哈利勒·阿爾特勒爾（Halil Alt?ndere）的作品以1987年首位前往太空的敘利亞宇航員穆罕默德?艾哈邁德?法利斯（Muhammed Ahmed Faris）的故事為基礎。裝置中出現了人造紀念物、肖像和一部影片。法利斯在影片中與其他難民討論了離開和返回敘利亞的艱辛。他希望能在太空重建城市，在那裡建立自由和尊嚴，遠離暴政和不公。影片《奎托帕》（Queertopia，2018）也展望了未來。影片是對表現酷兒群體空間的藝術作品的展示。酷兒群戲希望能夠尋找到適合他們的環境和景觀，在那裡「孕育新的顛覆性可能」。

Ce?cile B. Evans, Amos World is Live, 2018 Photo: Jonnie Bassett

普雷姆·薩希卜（Prem Sahib）的雕塑作品《500平方英尺》（500 sq ft，2018）矗立在沃克斯豪爾公園。這是一座一居室的複製品，著重表現當地不斷變化的景觀，以及同性戀當下的夜生活場景。這個由黑牆組成的裝置像一座迷宮，又像是夜總會的走廊。底層住宅變高檔彷彿是一夜之間完成的，而薩希卜作品隨建隨拆的屬性也體現了相同的時間觀念。塞西爾·b·埃文斯（Cecile B. Evans）的表演作品《阿莫斯的世界是即時的》（Amos』 World is Live，2018）剖析了租戶和業主之間的關係。埃文斯在一個虛構的電視節目中，講述了一個有關「促進社會進步的住宅區」的故事。展，故事情節圍繞著房客展開，隨著情節的推進，這些房客的體驗和建築師空洞的承諾背道而馳。

Tamara Henderson, Vision 3: Flowering Transition, 2018 Photo:藝術節官網

藝術節中的有趣作品還包括《可出借、可修復和可出售》（Lendable Mendable Vendable，2018）——哈里特·弗萊約特（Harriet Fleuriot）和薩拉·考金斯（Sarah Cockings）的互動表演裝置。此裝置探討了人們對自己擁有物的不滿。這些不被需要的物品在「一個人類控制的定製機器」的作用下，「完成了一系列物理的和虛擬的轉換」。整個裝置是對家庭生活的拒絕，或者說，是對消費主義編造出來的無聊家庭生活的拒絕。另一件作品是馬里內拉·塞納托雷（Marinella Senatore）的《倫敦遊行》（The London Procession，2018年）。包括歌手、舞者和拉拉隊隊員在內的一行人從巴特西發電廠出發，一路遊行至海沃德畫廊。遊行隊伍顯得混亂又可愛，它探索了在城市景觀躍居於社區凝聚力的現狀下，「集體創作進程」所釋放出的解放力量。

Marinella Senatore, The London Procession, 2018 Photo: Rachel Cherry

總的來說，出現在此次藝術節上的多是一些即時性的作品。在大英帝國的驕傲逐漸退卻，世界盃慶祝口號「它要回家」（It』s coming home，藝術節舉辦時，英國還未失去奪冠可能性。譯者注）充斥於大街小巷時舉辦一場這樣的藝術節，可以說是很及時了。但是在邊界爭端、家園重建、國際驅逐等問題叢生，租金高漲和工作生活無法分開的當今社會，「家」的意義是否不復存在？很少有人能在身體上、法律上、甚至是情感上與此詞產生共鳴了。或許在一夜之間解決問題不是藝術的職責，但它應該為討論打開大門，同時承認，它在社會重新洗牌的過程中，扮演的角色是多麼無力。

From Frieze.com

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