重讀龎壔，跨越40年的多線軌跡

最新 07-20

龎壔

1934年出生於上海，

隨父姓並從古法，姓「龎」；

名隨母，取「土」旁，擇古僻字「壔」。

雖從簡體字以「龐濤」為名已久，

但晚年樂復原名，以「龎壔」行。

執筆龎壔，無法繞行的是她的藝術家庭和人生歷程。父母親龐薰琹、丘堤伉儷作為第一批留學海外的藝術科學生親歷了西方現代藝術浪潮，同時也是在30年代中國現代主義藝術大潮中推波助瀾的重要人物。毋庸置疑，龎壔的學習資源是得天獨厚的，近身的經歷也讓她對藝術的發展有著較時人更為深刻的理解。與此同時，近一個世紀喧囂的歷史，不可避免滲透到每個人的生命里，而龎壔的成長可謂跨代前行，貫穿與見證了中國20世紀現代主義藝術發展歷程的歷史線。

極具才情的龎壔著力於繪畫材料研究，同時在繪畫形式上引入抽象語言，而且，推動她創作的出發點，並非簡單的形式主義問題，更有文化責任的深刻思考。然而遺憾的是，由於「在學院」，又「激進」，其作品往往被輕率歸類，乃至被忽略——既沒有進入新潮美術所標榜的現代派之列，也不被學院和體制內相對保守的力量所理解，因此在很長的時間中，她如同一位「隱身者」，僅在小範圍里被關注著。

龎壔歷程

龎壔早年受父母親影響開始習畫，極具靈性，直覺敏銳，兼有名師能直入堂奧，自小便有「才女」之稱。

1949 年，年僅15歲的龐濤入學杭州國立藝專，學習兩年後通過考試轉入中央美術學院繪畫系甲班，1953年成為中央美術學院繪畫系水彩科研究生。1955年，19歲的龐濤即已從中央美術學院以研究生學歷畢業，並因學業優異而留校任教，分配到版畫系任教，從此便為新中國高等美術教育付出畢生心血。

龎壔，窗外，紙本水彩，27×31cm，1947年

在50年代，受當時所處的政治環境影響，龎壔以亮灰色調創作了不少具有寫實主義手法的繪畫。教學以外，借為雲南少數民族課本畫插圖的機會，創作了一批清新靈動的水彩寫生，在當時的寫實範式里尤顯修養與獨特。雲南歸來後，她的抽象摸索剛開啟，就因「反右運動」戛然而止。1959年，與從蘇聯學成歸國的林崗結成伉儷，更促成了60 年代龎壔歷史畫創作的藝術轉向。

龎壔，桂林行之二，紙板油畫，52×52cm，1980年

灕江之行二，布面油畫、沙， 110X213cm ，1981年

「文革」結束後，1981年的桂林之行給龎壔帶來了新的體驗，思想的自由更帶來了創作的激變與轉型——《桂林行組畫》除了摸索用沙子做油畫底子，還把對象從自然形態中抽離出來，概括提升成某種文化性或精神性的元素，引入了抽象語言，畫面布局平行對稱，呈現出了詩般的抒情和音樂般的韻律節奏。

1981畫「灕江行」之二，只不過取象鼻山的局部，色彩變調，未料會多次遭美術界領導批評，認為是抽象畫，此時對於我，已非23歲時，不再害怕也不想後退，決意認真地探索下去。

——龎壔

龎壔，青銅的啟示―B20，布面油畫，180×150cm，1990年

龎壔，青銅的啟示―爵、斝No.3，布面油畫、丙烯，91.4×75.7cm，1991年

1984年，龎壔作為第一批公派去歐洲考察的藝術家之一，在巴黎遍覽了各種藝術先鋒、前沿主義，敏銳地發現一條不斷拓展的線索——繪畫材料的革命，因此還深入巴黎國立高等美術學院一個技法工作室觀摩學習。回國後，並將自己的體會與研究總結撰寫出版《繪畫材料研究》一書。自其時開始，媒介的研究拓展一直延續在她的創作當中。

因為家庭的影響，自幼接觸西方現代藝術，同時耳濡目染接觸到中國歷代藝術。1984年到巴黎一年，幾乎全部時間都在參觀巴黎及歐洲各國的大小博物館，自史前看到最前衛的藝術，受益匪淺。藝術探尋離不開個人的經歷、學識、文化積累和熟悉的文化淵源。

——龎壔

1980年代後半期，已屆中年的龎壔迎來了創作的活躍期，她在中西古今的對比與回溯中，提出了「在當代節點上嘗試古今、中西藝術融合」的新思路，並以「青銅的啟示」系列作品創作來印證自己的觀點。

龎壔，希望之二，布面油畫、丙烯，200×170cm，2008年

龎壔，致哀於無辜的魂靈No.2，布面丙烯，170×200cm，2004年

進入新世紀，龎壔畫面內所含的人文氣息更濃，筆力凝重，色彩深沉，主要表述對人文的關懷、對世界和平的暢想，以及對生命崇高的禮讚。

我不到三歲就曾經歷了恐怖的戰亂，之後也歷經無數的磨難，一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世紀更進步、更和諧、更文明，萬沒有想到竟然由911開始了一系列的恐怖、災難和危機，許多無辜的人被奪去生命。911表明所有災難都會更慘烈地重演，我抑制不住內心激動，畫了《致哀於無辜的魂靈》系列。2008年汶川大地震，久違地連續報道人性美好的一面，看到許多捨己為人的動人事迹，於是創作了《希望》、《擋不住的光》等作品，亦不失希望，但願「希望」不會失望。

——龎壔

龎壔，色階的變化-黃調之一，紙本水粉、絲網印刷，2017年

龎壔，色階的變化-黃調之一，紙本水粉、絲網印刷，134×262cm ，2017年

時光流轉，龎壔遵循自我的藝術追求，進行了持續性的探索和耕耘，耄耋之年仍筆耕不輟，精神矍鑠。在7月14日開始在中間美術館開展出的新作中，更有晚年變法之態，佳作不斷。其中，2017年的新作尺幅頗大，畫面的線條和顏色也都較過往更加的抽象凝練，不受拘束；除了架上的創作，現場還展出了一件新媒體影像作品——將具有抽象思維特質的元素，結合音樂，用新媒體技術直觀體現創作的思維。

躍動的音符

「躍動的音符」將龎壔2017年的紙本新作「色階的變化」系列作為引子分為三組，分別出現在一、二、三層展廳中，相似題材與創作手法的作品在牆面兩邊的空間同時出現，形成類似鏡像的關係。雖以新為引，但藉助作品中所涵蓋的藝術問題，牽引出她自「新時期」以來至今各個階段的主要創作，展出面貌的完整度和重要性都極為難得。

「躍動的音符」開幕現場

中間藝術基金會助理秘書長曹軍請龎壔先生切蛋糕

林崗、龎壔先生在展廳現場

一層展廳以青銅器系列為主，在兩個相互連接的房間中，呈現龎壔從1985年至1995年之間所創作的以青銅器為內容的畫作。此外，還留有單獨展廳呈現了龎壔生活中點滴對美的理解，從住房到傢具到衣著，龎壔都有具體的設想、要求與方案。空間盡頭播放著龎壔最新創作的錄像作品——用電腦繪製的線條與圖形，結合她所熱愛的古典音樂，講述音樂與美術之間密不可分的親緣關係。

一層展廳現場

二層展廳主要呈現了龎壔創作於20世紀80年代初期的沙底風景畫和從美國考察回來後於90年代中期開始創作的一組拼貼作品。龎壔於50年代/70年代中後期創作的風景寫生也穿插在這一層的主要內容之中。展廳中的兩個文獻展示區突出了貫穿於這幾個系列創作的兩條主線：一條線索是龎壔對於色彩的認識與教學思想，其中現場展出了黃永玉2009年手寫的《一張畫一封信談藝術》，黃永玉在信中與龎壔討論她「文革」之後的新作;除此之外，文獻還包括了藝術家平日教授顏色的筆記、記錄感悟的紙片、作畫使用的蠟筆、顏料盒從畫布到顏料的製作等草稿。另一條線索是龎壔鑽研繪畫中各個要素——從畫布到顏料的製作等——的成果，主要呈現了藝術家於1985年從巴黎高等美院的學習經驗出發撰寫，並最終於1995年正式出版的《繪畫材料研究》一書，以及為製作這本書籍所使用的工具、素材和草稿。