大字版小二畫嘮寫意花鳥《著色花卉圖軸》

根據小二畫嘮語音直播整理收錄

我不是藝術的創造者，

我只是藝術的搬運工。

小二畫嘮，我們今天接著聊。

親愛的各位朋友，大家晚上好，今天繼續我們的小二畫嘮，繼續跟大家講一講寫意花鳥畫。

昨天跟大家講了一張李因的寫意花鳥畫，跟大家簡單的聊一聊寫意花鳥畫是怎麼回事，今天咱們繼續跟大家聊聊寫意花鳥畫。

我們今天聊一個人，這人是一位明朝的大畫家，而這個畫家是我們小二畫嘮一開始很多朋友都想聽的，我也一直沒講，因為我覺得不能著急，那今天就跟大家講一講。

這張畫就是我們今天要講的，陳淳的寫意花鳥畫，他的寫意畫特別是他的小寫意是非常非常出名的。

我念書的時候我老師就跟我說，明朝有兩位畫寫意畫最好的畫家，一個叫青藤一個叫白陽，然後他就不說了。

那個時候我不懂么，後來就一直找，也找不著這這倆人，後來終於懂了，青藤是徐渭，白陽就是陳淳。

陳淳的老師非常了得，他的老師是我們之間經常講的，明四家之一文徵明，文徵明在明四家中是屬於老大的位置。

這個位置可不是我們隨口說說的，無論從他的藝術造詣，從他的文化學養，從他活的時間長都可以文徵明是明四家中綜合素質可以排第一的畫家。

那同樣，他帶出來的學生也很多，但是陳淳是他這麼多學生裡面唯一和他有區別的，而且自成一家的畫家。

陳淳，名淳，字道復，江蘇蘇州人，號白陽山人，所以也叫白陽，一開始我以為白陽是白楊樹的白楊，因為青藤大家都知道么，後來才發現是陽光的陽。

他最早草書寫的很好，而且寫意的花鳥，設淡彩的畫都是非常非常好的，而且他畫的畫格調都非常非常的高雅，特別是他到了中年的時候，在繪畫裡面發生了一個變化。

就是每個人繪畫的不同的階段，他可能從質變產生一個量變，可能他就中年變法，或者是衰年變法，大家聽過這種，這種變法之後，就更形成了自己的一種特色。

而這種特色就是比較洒脫、比較豪放，能夠畫出這種寫意畫的精神，就像我們畫中國畫一樣，我們中國畫有工筆有寫意，那對內心性情的一種釋放的畫種，那肯定就是寫意畫。

工筆畫畢竟是慢慢的一點一點的畫，對這個性情的流露沒有那麼的直接。

所以因為他是文徵明的學生，所以在畫史上會說，青出於藍勝於藍，學生比師父強，但是確實是在寫意花鳥畫這方面他確實比他師父畫的好。

而且主要是他畫的寫意畫比較豪放，跟文徵明是完全不一樣的，文徵明屬於內秀，一個比較文質彬彬的美男子，而陳淳就屬於比較豪放，比較爺們的這種。

那我們也說，那為什麼他會這樣呢，他畫的東西跟他老師有那麼大的區別呢？

其實他不僅僅是跟他老師學畫畫，我們中國繪畫講究，師古人，師今人，師造化，那師的東西多了，師就是學習嘛。

師古人就是傳統的東西，師進人就是當代的東西，那就他的老師，師造化那就是他變法，是你自己的悟性，是你自己的天賦，這些靈性的東西，這個是師造化。

那他不僅僅師今人，就是他的老師，是他的師叔、師伯，是他這一時期的這些人的東西，那師古人也是他學的非常非常多的。

那他會去學誰呢？米芾，黃子久等等，這些也都是陳淳學的歷史的名家。

也不是說我畫花鳥就不能去學山水了，也不是說我學了山水就不能畫花鳥了，這些都是不矛盾的。

所以在當時這些寫意花鳥畫家不僅僅有陳淳，還有什麼周之冕，徐渭呀，孫克弘啊，這些都是非常非常出名的花鳥畫家，只是徐渭和陳淳作為兩個代表性的有自己獨特風格的花鳥畫家。

那接下來我們就來看看陳淳的這張畫，《著色花卉圖》。

這張花卉圖上面畫的什麼花，上面沒寫清楚，我也沒看明白，但是我覺得有點像山茶花，咱甭管他什麼花，咱們就以這張畫為這個主題咱們來看一看。

畫了幾種東西，竹子，這個花，然後水仙這幾種，但是我跟大家聊一聊，這種寫意畫甭管你寫意畫也好大寫意也好小寫意也好，你一定是鑒於你在對物體的造型上的把握，這塊是很關鍵的。

那我們看看，這張畫感覺除了花、一塊石頭，就沒別的了，那具體有意思在哪兒呢？

首先我們先看石頭，我也講過，花寫意畫的時候首先你要整。

整指的是什麼，是你的這個輪廓的一個整，內輪廓和外輪廓，至少外輪廓是一個相對整的，這還是三塊石頭，這三塊石頭層次豐富，然後墨色變化不是很大，但是是有變化的。

這樣作為一個遮擋一個角，這樣擋住一個角了，我肯定得從後面穿插東西，為什麼擋？古人聰明，根多難畫，那個花你從根上畫得多醜啊，從一個石頭穿出來這不就好看了嘛，古人可聰明了。

然後他畫了之後還會說我這個石頭是有寓意的，我這個石頭是象徵著什麼福壽安康啊。

我覺得中國人有時候就特別神叨，為什麼，因為他總會把即使是不好的東西，他都會說的很有味道，大家很少看見這個花鳥畫從根開始畫起來的。

這麼畫出來確實不好看，所以他得找個東西擋一下，所以這個石頭就出現了。

這個石頭出現了之後，那石頭後面我得出來幾枝花，那就是這個花。

那我們再看看枝幹怎麼畫，石頭都已經用很重的墨了，那這個花我不可能再用比它重的，那怎麼辦呀？

乾脆用赭墨，赭石加點墨，一次性畫出來，但是還把這個樹榦畫的很蒼勁。

這個就是把你的樹、枝幹、小枝、樹梢都畫的很清晰，那這個沒有問題啊，就像我們端午群的朋友，很多朋友在練樹，我也跟大家講過樹，為什麼我們一開始講芥子園的時候告訴大家要先練樹榦。

練主幹的目的是什麼，我們得先找著他的主脈，然後再看它的枝幹，然後再畫它的小枝，那這畫也是同樣的道理。

靠近石頭的就是它的主幹，主幹要畫的蒼老有力，然後枝幹婆娑一點，完了之後樹梢有一些彈性，自然而然的也就有了。

所以說我們說寫意花鳥寫意山水，這個什麼分科不清晰，沒有聯繫，不是的。

一定都是相互影響，相互滲透，相互聯繫的，所以這塊也是跟大家說，在繪畫的時候，一定要注意這些，不要認為說沒有幫助，都是相互有幫助的。

然後我們就來看看這個畫。

這個花是純小寫意的畫法，葉子跟昨天那個寫意的葉子是完全不一樣的，他把這個葉子形其實就是用這種沒骨手法，直接的畫出來，就是靠這個毛筆的筆尖，毛筆的走勢把這個葉子畫出來，而且這葉子每一片的姿態還都不相同。

這也就是比較有意思的地方。

完了之後就是花頭，這個花頭的大小，包括花頭顏色的暈染，他是直接用畫法畫上去的。

像這種就是一筆出形的，就很有意思，所以大家就可以運用到我們之前學的，什麼牡丹啊，芍藥啊，這些東西，蘸了一定的粉色之後或者是水色之後加一點點顏色開始畫。

但是盡量用少用粉，這個粉畫不出來之後就特別特別的膩，這樣不太好。

然後就是石頭上面伸出來的這一塊，大家看這一組一組的花其實都有疏密之分。

很多朋友畫畫沒有疏密之分，恨不得就擠到一塊去，要不然就散的跟天女散花一樣，這都是不行的。

這個畫的中間，這幾朵花篡到一起，葉子也篡到一起，而且葉子和花一定要有擋有讓，誰擋在誰前頭，誰讓誰，這個一定要注意，而且要弄清楚誰是誰的主。

比如說我們看，我們主幹上來之後，就這一叢花那就是主，所有的畫都要給它讓，不能超過它，所以旁邊這幾枝花就配了這麼一小撮葉子。

古人在畫了這個花之後，花的結構定了花的葉子定了，他配石頭，石頭中間不能讓它閑著呀，那中間得配點顯著清高的東西，水仙。

水線是用雙勾的手法畫出來的，那這種雙勾的水仙應該怎麼畫呢？

畫工筆的朋友應該都知道，水仙的葉子怎麼擰怎麼轉，那這個放到寫意上就是工筆的勾線，無非就是線的力度和線的手法都不一樣。

到這之後我們也看一下這個水仙花，宋畫的水仙花，那這個葉子這種畫法和我們剛剛看到的陳淳的方法是不一樣的，但是這個葉子的轉折的結構是相同的，無非就是手法不一樣，表現手法不同。

所以大家在畫這個時候，一定得有寫意畫畫法的技巧，有這個技巧之後大家才能夠繼續的去深入表現。

那這個實的東西畫完，他就要畫虛的東西了，那這些虛的東西就是後面的背景，這些背景用什麼來表現呢？

那他就用淡淡的顏色來畫一些竹子，這樣讓整張的畫面有這種虛實的感覺，不能光是實的呀，後面也要有些虛的，這個也是大家在畫寫意的時候要注意的。

那好，今天就簡單的跟大家聊到這了，咱們明兒見。

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