張楊｜導演應該不斷磨礪自己，探索創作的邊界
我們很少能在聚光燈下，看到張楊的身影。
過去一年，他只在三個地方出現過。
從參與青蔥計劃，到First青年電影節創投會評委，再到華時代全球短片節主席，都和青年導演有關係。
記者多次遇見張楊導演，這一次導演幫特別專訪了張楊導演，請他聊了自己對電影和對青年導演的看法。
做導演要想清楚做什麼
聊到青年導演的話題，張楊感嘆道，現在的年輕導演機會多，挺幸福的。
這是青年導演的黃金時代，張楊的這句話毫不摻水分。「現在有大量的資金在捕捉項目，這也給了青年導演們更多的可能性。」
這些平台給青年導演提供了展示機會，「這和我們年輕的時候不一樣，那時候寫完東西不知道給誰，現在的年輕人送一個創投不行，還有另一個。這個方式雖然傾向性不同，純藝術、純商業很多元，讓青年導演有了展示想法的出口。」
不過，張揚看來，拍電影是一個很理智的工作，單靠感性的熱情，沒用。長片對於青年導演來說有很大的束縛和壓力，他並不建議青年導演一開始就接觸長片，「他們可以做低成本短片，這種相對負擔小的方式，也許能讓青年導演有更自由的表達。」
他覺得青年導演們可以把操作短片看作一個練習，一個關於導演本身的實操性的鍛煉。他認為短片這種小而精的作品，非常考驗導演的表達、想像力、審美，導演對影像的直覺和認知，以及導演的控制力。
眾所周知，所有拍攝成功的前提是，導演本人能清晰的闡述自己的想法，要求，目標，結果。
「如果沒經過鍛煉直接來長片，經常會折騰的比較慘。我們也見過很多案例，實操性太差導致最後失控，讓電影無法完成。」
導演要思考如何在幾分鐘內完成敘事？如何控制預算？如何處理人際關係？這些問題都可以在短片里提前預演。
「導演表達的越清晰，越清楚劇本最終能拍成什麼樣子。」這也是導演自己寫的劇本，容易成功的原因。
這是個不斷變化的創作活動，創作者應該謹慎對待它。
張楊認為導演最重要的是要清晰表達出自己的想法。青年導演最應該做的是保持個性創作，並且學會控制，一步一步去完成每個既定的步驟和設計。
「如果表述不清楚，別人就無法理解你要拍什麼。導演闡述是一個起點，你必須在面對面聊天中，建立起他人對項目的興趣，這才是最重要的。」而且現在大多數訓練營、創投會，也會專門為導演們設置輔導說話的課程。
說到這裡，張楊提到在很早以前製片廠時代，導演闡述是一個非常重要的，而且必要的工作。沒有這個就進行不下去，是必須全組工作人員都要看到的，一個對電影拍攝具有指導性的闡述。
除導演本人清晰的闡述之外，劇本是張楊另一個看中的部分。「說得天花亂墜也不行，落實在文字上時，體現的創作者對電影的理解，對話、場景、人物、拍攝手法等等細節，都會在劇本里體現。」青年導演想要嶄露頭角，他們所創作的劇本一定要非常精彩才行。
現在，青年導演對電影的探索題材豐富多元，已經不限於文藝片、類型片、藝術片、實驗片等類型。也許對於青年導演而言，「突破」二字還太早，但是「原創」絕對是不可或缺的屬性。
第一部往往是導演醞釀了很久的作品，電影里存在導演個性的體現，存在對生活、對社會的觀察，代表了導演的某種喜好和認知。張楊覺得創作處女作時還應該盡量的靠近自己最原始的想法。「我覺得這是最難得的，因為也許今後不一定有機會去實現最初的想法。」
「做一個導演，一定要明確自己要做什麼。」採訪中，張楊多次強調這句話。他覺得喜歡商業片也好，藝術片也好，其實無所謂。「只要導演能想清楚以後往哪個方向走，邁出的第一步，最好多堅持幾步，才有可能慢慢的走出一條自己的路來。」
探索一條屬於自己的「路」
其實和現在大多數青年導演一樣，張楊的長片處女作也是在曲折中完成的。現在青年導演經歷的很多困惑、問題，他都經歷過。
「我們那時候正常的渠道就電影製片廠，但我們那類片子是不可能拍攝的，而且沒拍過戲，想做導演也不太可能。另外一種渠道就是民營公司，剛開始沒有其他的辦法，寫了劇本到處送，聽別人的看法和意見，有可能就石沉大海，沒信兒了。」
1997年，張楊抓住了曾合作過的滾石唱片遞出的橄欖枝，因為曾經合作過很次MV拍攝的關係，滾石在內地成立的藝瑪電影公司第一個合作對象，就想到了他。
「這跟現在創投是一樣的，都是拿一個劇本給投資人看，表達出自己的想法，」
在一場談話之後，藝瑪電影公司認可了他，也給他一個做導演的機會，雖然最後去拍攝了《愛情麻辣燙》，但正是「獨立創作劇本」這塊黃金敲門磚，讓他真正開始首部長片創作，並成功開啟導演生涯。
《愛情麻辣燙》海報
張楊第一部《愛情麻辣燙》，雖然套著商業的外殼，但是內里還是文藝質感，後來的《洗澡》《昨天》在往這個方向走。
雖然這個中間有點變化，《無人駕駛》這部影片中，張楊做了一點藝術外延的探索，但是又馬上回到他自我的狀態中。
「我知道自己還是喜歡偏藝術的東西，這是骨子裡跑不掉的氣質，我算是沒走過特別的彎路，也沒跑遠跑偏。」
而與其說《岡仁波齊》是他導演生涯的回歸，不如說他在最初的時候就已經清楚的自己要什麼，也一直在往這個方向探索。
藝術片《岡仁波齊》在口碑、票房上的驚人表現，讓他成功收穫了一票影迷的同時，也為藝術電影撕開了一條路。
在電影領域做自己，很難。
一年時間，3000萬投資，他在西藏完成了2部非常不同，但在某種意義上又相似的片子。之所以說相似，那是因為，兩部電影都是張楊從業二十年，試過了藝術片、類型片之後的回歸。
《岡仁波齊》是張楊的一次試探，幸運的是，他成功了。
《岡仁波齊》之後張楊導演在做什麼？
他沉浸在電影世界裡，反覆琢磨自己新的片子——那些關於大理白族一家人的生活日常。
「基本上我拍什麼片子，都是從最緊密、最熟悉的生活出發，我喜歡紀錄那些有感而發的東西。」這是他給自己的選擇的一條路。
這種創作沒有劇本基礎，本身具有非常強的即興性，張楊需要紮根一個地方一段時間，從生活本身里需找問題，也非常考驗一個導演的創作敏感度。
張楊說，其實生活中有趣的東西，感染人的東西，都有可能變成電影，他們能否在你的影像里實現，怎麼實現，這個創作過程非常有趣。
這種拍攝方式要很長的時間，才有足夠時間消化感受到的東西。而且要用降低成本換取時間，這讓張楊的拍攝現場只有十幾個人。
過去一年，在這種創作狀態里，張楊完成了三個電影，其中一個是紀錄片，都與大理有關。「至於它後面呈現的樣貌，我現在也不知道，大量的素材需要通過剪輯，最後才清楚它呈現的樣子。」而在這個過程中，張楊唯一的困擾則是，如何呈現出生活的質感和真實。
也許很多人都沒想到，張楊會用這種方式去完成這樣藝術的作品，給觀眾呈現一種平凡人的生活和視覺盛宴。真正的自然的、樸素的狀態很難做到。「因為越平實的東西，反而越需要時間的積澱，才會越深入。」
張楊從沒有自我懷疑過這樣做能夠完成的問題，雖然是即興的創作，但是基本的走向他都已經全盤掌握，只不過需要一點點去把它提煉和再現。
《岡仁波齊》讓張楊找到了一種和電影對話的方式，在其後的新片里，他依舊採用了這種創作方式。以一種手工作坊式的創作，慢慢的打磨自己在大理的所見所得。這是一個在國內沒有先例的創作模式，「在我的創作概念裡面，以前是不會想的，覺得不會這麼做。」
「那您還會繼續試探創作的邊界嗎？」
「對呀！我這兩年都在做一些不同的變化，不同的嘗試，實驗。」聊起自己的探索，張楊的高興起來，「我相信每個導演都不會把自己固化成一個什麼概念，我自己到現在都在嘗試階段，生產很多不同新鮮的東西，要不斷的把新鮮的電影帶給觀眾。」
「你介意外界給您的標籤嗎？例如：『佛系』『文藝』這類的。」
「反正我不是奔商業去的導演，被划到哪個領域無所謂的。」
「做自己喜歡的東西就挺好，自由。導演能有創作自由度，是最幸福的事兒。」採訪中，張楊這樣說到。
在不斷的探索中，張楊找到了自己的「道」，也越發清楚自己要什麼。
雖然工業化製作是電影圈的大勢，但張楊依然覺得手工業也挺好，從心出發，選擇最適合自己，才會產生最好的結果。
Tips：
張揚對自己的電影質感和成色有明確要求，他一直都在堅持自己的創作理念，向前探索。
華時代全球短片節和FIRST青年電影節都在如火如荼的展開著，作為兩個關於青年電影人活動的領路者，張揚正在用自己的態度，影響著一批優秀的創作者。
希望這個有態度的創作者，能在未來帶給大家更多的驚喜。
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