聽著港樂長大的我們，看這部電影該如何繃住淚水？
文 | Nose
每一個年代的人，都會有自己的偶像。
在還沒有互聯網、甚至連電視媒體都還沒有那麼發達的年代，我們能夠窺見偶像的途徑，少之又少，守著電視播出的頻道、從報紙和雜誌上剪下他們的新聞照片、追逐著他們的每一部電影或金曲、珍藏每一盤磁帶或唱片，就是上世紀七八十年代的年輕人們，追逐偶像的方式。
說到上世紀七八十年代的偶像，香港樂壇的「溫拿五虎」一定是繞不過去的一群人，他們自1973年成立，可以算得上是流行音樂的鼻祖，成員有香港樂壇元老級別的譚詠麟、鍾鎮濤，以及彭健新、陳友和葉志強。
想必有很多人，都在小時候的街頭，聽過音響店放那首《Sha La La La》吧。
而更回憶殺的，就要算是即將在7月20日上映的電影《兄弟班》了，影片講述的就是當年默默無聞的「溫拿樂隊」，如何一步步成為香港樂壇爆炸性團體的故事。
溫拿五虎本五虎，譚詠麟、鍾鎮濤、陳友、彭健新、葉智強，也在片中有客串。
片名中的這個「班」，其實就是樂隊Band的意思，而樂隊中的那些年輕人，便就是沒有血緣關係的「兄弟」。在溫拿樂隊紅的那些年，粵語中流行一個詞叫做「夾Band」，指的就是組建樂隊。
那是一整個時代的年輕人的夢想。
沒有經歷過溫拿五虎鼎盛期的人，即便是不太容易體會到當年他們那種萬人傳唱的火熱，但你也依舊能從他們每五年開一次演唱會的堅持里，感受到他們持續地、對粉絲的感染力。
《兄弟班》也在試圖解答這樣一個疑問：已經是華語樂壇巔峰人物的譚詠麟、鍾鎮濤為什麼在個人事業都如日中天的時候，依舊堅持每五年開一次溫拿五虎演唱會，做到分而不散？堅持那五分之一，而不是只做一個一？
從這個角度上，《兄弟班》也因此成為了這個暑假裡，最具青春和情懷的作品。影片的導演，正好就是溫拿五虎中的鼓手陳友，他導演過不少電影，張曼玉也憑藉他的《不脫襪的人》，拿下了自己的第一個金像獎影后。
《不脫襪的人》
影片一開始，就是還沒有成型的溫拿樂隊在家樓上排練的場景，他們遭遇著絕大多數青年人都會遭遇的困難——父母的不理解。
吉他手阿健的爸爸（任達華飾）是裁縫店的老闆，堅決反對兒子搞音樂，甚至還為此拉下電閘，把兒子鎖在床上。
鼓手阿友本來就要去加拿大讀書，卻因為遇上了這一幫朋友而不想走了，同樣被天天打麻將的爸爸罵得狗血淋頭。
相比之下，燒烤攤堂口老大阿力就要好得多，他的母親包租婆（惠英紅飾）是幾個人中唯一支持孩子們玩音樂的人，但她的理由，聽起來其實也頗有幾分無奈——讓兒子在家裡玩音樂，總比出去到街上跟人混黑社會好吧。
對父母一代的刻畫，是《兄弟班》中的一個亮點，任達華+惠英紅+金燕玲的老戲骨組合，也讓這個追夢的故事裡，帶上了更加具有煙火氣和現實性的厚重質感。
父輩一代對音樂和子輩的不理解，在某種程度上也能被看做是時代交替下新舊更迭時產生的裂痕，對於搖滾這種「舶來品」，在父輩的眼中，自然是比不上認認真真做一份工來得實在.
而當它成為流行文化的時候，父輩一代即便理解了子輩們的夢想，也難以體會個中艱辛，比如關於包裝、關於炒作。《兄弟班》因此以此拓展了自己的視角，借父輩之口，說出了那些年輕人們或許並沒有在意到的問題。
《兄弟班》採用了明顯的三幕劇的模式，第一幕便是講這些少年們初成樂隊的艱難，以及面臨的家庭的阻礙，其中也沿用了溫拿樂隊一些為人熟知的逸聞。
比如在參加第一次比賽的時候，他們根本就沒有趕上報名，只是在地上撿到了一張被人用過的報名表，樂隊名字一欄已經填上了Loosers，他們就用這個名字參加了比賽，直到最後紅了起來，才改名為Wynners。
衝破家庭的阻礙，是這一批少年追夢之路上的必經障礙，而從Loosers步向 Wynners的時刻，則可以被看作是這群少年的成人禮。
矛盾的種子，也就是在這個時候埋下了。
片中也不斷在鋪墊這些細節，當阿倫第一次出場時，就用了柔光、仰拍和帶有崇拜感的鏡頭，他似乎天生就是一個明星般的歌手，僅僅是在學生時代隨便唱唱都能獲得女生們的喜愛。
而在後來，他們樂隊拍第一張宣傳照的時候，經理也讓他們重新換拍照造型，讓阿倫和阿B踩在前面三個人的肩膀上，並吩咐攝影師——以上面這兩個帥哥為主。
阿倫和阿B，就是後來樂隊中最靈魂，最紅的兩個人。
第二幕便集中於講述溫拿樂隊的鼎盛時期，風頭無兩的青年人們，既實現了自己的夢想，也終於化解了與家人之間的隔閡。
但是在樂隊這個「家」里，問題卻漸漸越來越明顯。 成員知名程度不一、資源分配不公等問題成為了對這群兄弟友情的最大考驗。
像是其餘的樂隊成員，只能成為阿倫和阿B的陪襯，幫他們拿禮物；或是經紀公司希望力捧阿倫，讓他單飛；又或是一群粉絲衝過來，卻繞過了樂隊其他人，只找阿倫。
「家」是《兄弟班》始終在強調的一個概念，並在現實的「家庭」和象徵性的「樂隊」之間變換著自己的意義，最終的走向，則和溫拿樂隊自己的宗旨一樣——就一個原則，不解散。
因為對於他們而言，五個人在一起，才是最重要的。
大家喜歡溫拿五虎，喜歡的就是他們這種「不換人」的精神，不管過去多久，當初聽歌的少男少女都已經變成了如今的「上一輩」，但溫拿五虎是不變的。
所謂偶像，其迷人之處並只不在於他們外表，抑或是他們的才能，而更多是在於他們所象徵著的一種內化的、內驅的力量。
就像溫拿五虎對追求夢想的堅持，這種堅持，是人格中純粹化的一種象徵力量；還有這群年輕人在困難和挫折之下，也要維護家人的決心，這個家既指向真正的家庭，也指向夢想的載體——樂隊，維護家人的同時，也就是維護自己的夢想。
就像片中說的那樣——因為我們一開始，從五個人到今天為止，從來沒有換過人。
片中有一段話非常打動人，在多年後的溫拿五虎演唱會上，阿友說了一段話，大意是講，當年阿倫阿B實在太帥，比其他人都紅好多，未免讓其他人感覺有落差——
「我等了好久，終於等到大家都老得差不多了。」
這番話聽起來，讓人倍感唏噓。樂隊中的幾個人乍地看過去，是一定會有第一眼差異的，就好像當年的阿倫和阿B，在大多數人眼中就是最亮眼的那兩個，而多年之後，大家都老得差不多了，再也沒有誰比誰更帥，更出挑，更是唯一了，因為他們中的每個人都是這個樂隊中的唯一。
和那些唱歌的人一樣，當年那些聽歌的人，其實也都老得差不多了。
但我們還喜歡著溫拿，溫拿也還繼續唱著。所以啊，名利、地位、容顏都只是一時的風光，讓溫拿和我們在數十年後還擁有彼此的，是所有人都擁有一顆不被生活和歲月鈍化的心。
