妙趣橫生，齊白石的昆蟲總動員！

最新 07-20

2018年7月18日，就是昨天，由故宮博物院與北京畫院合作舉辦的

「清平福來——齊白石藝術特展」

在故宮午門和西雁翅樓展廳正式開展了。自1954年故宮承乾宮首次舉辦「齊白石繪畫展覽會」，屈指算來，已經過了六十年。不過這次的齊白石特展覆蓋面更加廣泛，北京畫院和故宮博物院從各自珍藏的齊白石藝術中精選出200餘件繪畫、篆刻、文獻作品全方位、多角度地呈現白石老人的藝術成就。

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齊白石，工蟲畫冊精品，本次在展

齊白石是農民出身，年輕時候過了不少苦日子，他二十七歲前是一個雕花木匠和民間畫師。幼時只讀過半年私塾。二十七歲時拜湘潭士紳畫家胡沁園為師，學習畫花鳥與古代詩歌。四十歲靠眾籌來了一場說走就走的旅行，歸來後幽居鄉間。五十五歲後避戰亂開始北漂，直至過世。

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可以說，他人生的輝煌都在後半段。這樣的奇特經歷養成了他勤儉的習慣。他的「儉」甚至到了吝嗇的地步，黃永玉先生回憶，齊家招待客人的點心都是放壞了的，拿出來只是走過場，萬不能吃；汪曾祺先生回憶，老先生家裡量米的竹升子都是自己保管的，每天吃飯要由他量了米才行。

他的「勤」同樣也令常人無法想像，他曾在畫中題跋寫到：「昨日大風，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也。」另據他的學生回憶，齊白石一生作畫不歇，僅有兩日輟筆，一日是其母過世，一日便是這大風之日。勤奮配合他九十三歲的高齡，讓其作品品類繁多，在近代數一數二。他的繪畫題材包羅萬般，有山水、仕女、人物、花卉、蟲魚、蝦蟹、鳥獸、用物等。幾乎是目之所見，皆能入畫。想起與他相似的浮世繪大師葛飾北齋，說自己90歲參透萬物。不過白石老人的草蟲畫，才是他的最高水平。

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齊白石，工筆草蟲冊頁，二十開

白石筆下的工蟲畫法極為精細，造型準確、姿態生動。畫完恐怕要費不少工夫。因此他在題跋中往往語帶珍惜之意，其中也不乏自負得意，比如上面這套冊頁中，他就寫到：

此冊計有二十開，皆白石所畫，未曾加花草，往後千萬不必添加。即此一開一蟲，最宜西廂詞作者謂不必續作，竟有好事者偏續之，果丑怪齊來。甲申秋八十四歲白石記。

齊白石的寫意畫在師法青藤、白陽、八大、石濤的基礎上，也吸收近代趙之謙、吳昌碩等海派畫家的長處。但是把精細的蟲和寫意的花卉擱一塊兒就是他的創舉了，這樣妙在似與不似之間的強烈對比，給觀眾視覺上帶來新的感受。

齊白石，花卉草蟲冊頁

齊白石這一頁題跋：

此蟲須對物寫生，不僅形似，無論名家匠家，不得大罵。熙二先生笑存。庚申三月十二日，弟齊璜白石老人並記。

從中可知他寫物如生的嚴格要求。這一點，連張大千都嘆服。抗戰前，張大千曾將一幅《綠柳鳴蟬圖》送給了收藏家徐鼐林，畫上是一隻大蟬卧在柳枝上，蟬頭朝下，蟬尾朝上，作欲飛狀。齊白石在徐鼐林家做客時，見到了這幅畫，便對徐鼐林說：「大千此畫謬矣！蟬在柳枝上，頭永遠是朝上的，絕對不能朝下。」後來張大千在四川青城寫生時，想起這茬，當時正值盛夏，他跑到外面狠狠地觀察了幾棵柳樹，才發現趴在柳條上的蟬，無一例外地頭朝上。這時，張大千才由衷嘆服齊白石「致廣大、盡精微」的功底。

齊白石，昆蟲精品冊

此冊中，白石老人筆下的蜻蜓眼睛精準傳神，翅膀輕盈透明，結構一絲不苟；螳螂形象逼真，二蟲相鬥的動作惟妙惟肖。這些細小昆蟲畫的功力非一般人能及，繪製昆蟲的難度更是難於花鳥畫中的禽鳥。他曾在冊頁題跋中講到自己不愛畫得工緻，他自己認為這樣顯得匠氣，但另一方面恐怕也有工緻耗神的考慮：

余自少至老，不喜畫工緻，以為匠家作，非大葉粗枝，糊塗亂抹，不足快意。學畫五十年，唯四十歲時戲捉活蟲寫照，共得七蟲，年將六十，寶辰先生見之，欲余臨，只可供知者一罵。弟璜記。

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即便如此，本著對藝術負責的態度，他早年還是攢了很多工蟲，以備年老體衰不能再作細筆之需。現在白石存世的工蟲，大多創作於早中年，有些題作七十、八十後的作品，實際上是拿早中年存下來的作品，添加上闊筆花卉而成，並不能完全看成是晚年的作品。不過也有一種說法齊白石第三子齊子如給他代筆的事，然而凡有齊子如參與的冊頁上都鈐有「子如畫蟲」的印，已經明確指出，算是父子合作，不能稱作代筆。總而言之，草蟲題材作品自徐熙、黃荃以來，宋元漸至高峰，而到二十世紀，齊白石在草蟲繪畫方面集大成的成就，則將這一領域的表現推向了一個後無來者的高度。即此一條，堪稱大師。

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