清初四僧與四王
喜歡書畫的朋友們如果想研究、了解清代的書畫史。肯定都繞不開大名鼎鼎的這幾位
——「四僧」和「四王」。
他們的藝術風格上有何不同？
清初畫壇的「創新求變」
清初的畫壇上，和尚畫家很多，這一現象在中國繪畫史上極其罕見。
清初"四僧"是指原濟(石濤)、朱耷(八大山人)、髡殘(石溪)、漸江(弘仁)。
前兩人是明宗室後裔，後兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。借畫抒寫身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川的熾熱之情。藝術上主張"借古開今"，重視生活感受，強調獨抒性靈。在畫中或抒發亡國之痛，或表達個人情感，他們不滿足於挪用古法，他們深入自然，寄情與山水，以抒發自身感受為目的，而不屈附於社會審美需求。
他們衝破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，也予後世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色鬱勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。四僧是後人給予身份的歸置，改朝換代的動蕩，四人的命運都引向了皈依，僧成了最後的身份。無論從創作風格、人生境遇、性格來說，四僧各有其迥異之處。
縱肆清奇石濤
明清時期最富有創造性的傑出畫家，在繪畫藝術上有獨特貢獻，成為清一代大畫師。摹古派的領袖人物王原祁評曰：「海內丹青家不能盡識，而大江以南，當推石濤為第一。」自稱苦瓜和尚，他生於1630年，卒於1742年。原名朱若極，後更名元濟，原濟，又名超濟，小字阿長，號大滌子，又號清湘老人（清湘陳人），晚號瞎尊者，別號還有很多。明代皇族，剛滿10歲時即遭國破家亡之痛，削髮為僧，改名石濤。他因逃避兵禍，四處流浪，得以遍游名山大川，飽覽「五老」、「三疊」之勝。從事作畫寫生，領悟到大自然一切生動之態。至康熙朝，畫名已傳揚四海。
石濤 剩山殘水 立軸 紙本
石濤番人秋狩圖 立軸 設色紙本
石濤庚申（1680年）作 雙驥圖 鏡心 水墨紙本
石濤書畫合璧冊 冊頁 （十二開） 設色紙本
圓融冷逸朱耷
中國畫一代宗師。本名朱統托，字雪個，號八大山人、個山 、人屋、道朗等，漢族，江西南昌人。明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，本是皇家世孫。
明滅亡後，國毀家亡，成了亡命之徒，心情悲憤，落髮為僧，法名傳綮，字刃庵。後改信道教，住南昌青雲譜道院。以明朝遺民自居，不肯與清合作。
他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢於紙素，可謂「墨點無多淚點多，山河仍為舊山河」，可見朱耷寄情於畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。
朱耷花鳥魚果 十二開冊 水墨紙本
朱耷墨魚 立軸 紙本
朱耷怪石鴝鵒圖 軸
朱耷山水 花鳥 冊頁 （七開） 水墨或淡設色紙本
蒼渾幽邈髡殘
俗姓劉，出家後名髡殘，字介秋，又字石溪，號白禿、天壤殘道者、石道人等。畫史將髡殘與石濤、八大山人、浙江並稱為「清初四僧」。明萬曆四十年（1612年），農曆四月初八髡殘出生的這一天，恰好是佛祖釋伽牟尼的生日。也許是上蒼特意的安排，年幼時髡殘便頗為喜好禪道，常讀禪學之書，更好學畫。很多史料講其不近女色，拒抗父母為他指定的婚事，甚至棄功名而不要，一心參禪習畫，為他最終成為一代名家奠定了堅固的基礎。
髡殘1662年作 在山畫山圖 立軸 設色紙本
髡殘高士幽居圖 立軸 水墨紙本
髡殘秋山晴嵐圖 立軸 設色紙本
疏淡清寂弘仁
俗姓江，名韜，字六奇，又名舫，字鷗盟。明亡後於福建武夷山出家為僧，字漸江，號梅花古衲。安徽歙縣人。為清初四畫僧之一。擅畫山水，初學宋人，晚法蕭雲從、倪瓚，筆法清剛簡逸，意趣高潔俊雅。尤好繪黃山松石，為「新安畫派」創始人，和查士標、孫逸、汪立瑞等四人並稱「新安四大家」。兼寫梅竹，工詩。存世作品有《枯槎短荻圖》《西岩松雪圖》《黃海松石圖》等。著有《畫偈》。
弘仁 窗影群木圖 立軸 水墨紙本
弘仁溪山春霽 立軸 設色紙本
弘仁1659年作 墨筆山水卷 手卷 水墨紙本
弘仁壬辰(1652年)作 山水 立軸 設色紙本
清代收藏家周亮工《讀畫錄》云：「（弘仁）喜仿雲林，遂臻極境。江南人以有無定雅俗，如昔人之重雲林，然咸謂得漸江足當雲林。」其受追捧若此。陳傳席在《弘仁》一書中，從縱向與橫向兩個方面進行比較，認為漸江的獨特，是因為在縱向上，他不但跳脫出荊、關、李、范北方山水，董、巨南方山水以及馬夏南宋畫風這籠罩中國畫壇多年的大三系，創出有北宋風骨、元人氣暈的筆墨，而且用獨到的筆法畫出了黃山獨特的韻味，營造出前無古人的形式美。在橫向上，他與清初的「四王」的仿古派、石濤的自我派以及其它遺民派的畫風也迥然有別，以期禪心與靜美在清初畫壇獨樹一幟，使得文人畫繼元代倪雲林之後，在弘仁這裡又創出一個高峰。
清初畫壇的「主流代表」
清初四王是指王時敏、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。
四人畫風接近，按傳統審美模式的心理定式，形成"四王"畫派，當時以正統地位雄踞於畫壇。"四王"屬於正統畫派，同時也屬文人畫家，他們倡導南宗的繪畫風格，創造出了另一種新風格。將中國畫的筆墨水平發展到了前所未有的高度。
他們在藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為"正宗"。"四王"以山水畫為主，繪畫具有"中和"之美，能使人消除偏激浮躁之氣，涵養一顆平和仁愛之心，而這一形式離不開精深的筆墨造詣。各自畫風略有區別，又以師承關係，分為"婁東"與"虞山"兩派，影響了後代三百餘年。
清初四王，是受了董其昌的影響，追求模古仿古，將更好地運用古人的筆墨當作最高追求，他們把古人畫中的景物搬前挪後，達到古人畫中的完美境界，他們在研究古人筆墨上的確達到一定水平，在發展干筆渴墨方面也豐富了文人畫的表現方式，但他們一味模古，大大桎梏了文人畫的發展。
王原祁
（1642年-1715年）〔清〕字茂京，號麓台、石師道人，江蘇太倉人，王時敏孫。康熙九年（1670年）進士，官至戶部侍郎，人稱王司農。以畫供奉內廷，康熙四十四年奉旨與孫岳頒、宋駿業等編《佩文齋書畫譜》，五十六年主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。擅畫山水，繼承家法，學元四家，以黃公望為宗，喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端有金剛杵。主張好畫當在不生不熟之間，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清，書卷之氣盎然紙墨外。
王原祁1701年作 仿黃子久淺絳山水 手卷 設色紙本
王原祁既承董其昌及時敏之學，又受清代最高統治者之寵，山水格局面目影響後世。
弟子頗多，形成婁東派，與王時敏、王鑒、王翚合稱「四王」，加上吳歷、惲壽平又稱「清六家」。
王原祁秋林遠黛圖 立軸 設色絹本
登第後，專心畫學。山水能繼祖法，而於黃公望淺絳尤為獨絕。熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清，書卷之氣盎然楮墨外。在「四王」中，王原祁年紀最小，但成就最高。王鑒見之謂時敏曰：「吾二人當讓一頭地。」時敏曰：「元季四家首推子久（黃公望），得其神者惟董思白（其昌），得其形者吾不敢讓，若神形俱得，吾孫其庶乎？」鑒深然之。時虞山王翚以清麗之筆，名傾中外，原祁則以高曠之品突過之。客有舉翚畫為問曰：「太熟。」復舉查士標為問曰：「太生。」蓋以不生不熟自處也。嘗自題秋山晴爽圖卷略云：「不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。筆端金剛杵，在脫盡習氣。」觀此語其所至可知矣。康熙朝原祁以畫供奉內廷，鑒定古今名畫，四十四年（1705年）擢侍講學士，轉侍讀學士，直南書房，充佩文齋書畫譜纂輯官。與時敏、王鑒、王翚並稱「四王」。按原祁承董其昌及時敏之學，受清最高統治者之寵，肆力山水，領袖群倫，影響後世，形成婁東派，左右清代三百年畫壇，成為正統派中堅人物。所惜一生只知臨模黃公望，筆墨鈍滯，格局平庸，遂造成陳陳相因，千篇一律。
王原祁1696年作 仿山樵真跡 立軸 水墨紙本
王原祁1700年作 仿梅道人山水 立軸 紙本
王原祁1708年作 春巒積翠 立軸 設色紙本
王原祁戊寅（1698年）作 仿倪黃筆意青溪山水 立軸 水墨紙本
王原祁仿古山水冊
王原祁仿古山水冊 冊頁 （十二開） 設色絹本
王時敏
字遜之，號煙客 西廬老人 西田主人 1592-1680 清 江蘇太倉人。錫爵孫，衡子。明萬曆二十九年（一六０一）進士，崇禎初，以廕官太常。入清不仕，隱於歸村。姿性穎異，淹雅博物，工詩文，善書，行楷摹枯樹賦，隸書追秦、漢，榜書八分，為近代第一。而於畫有特慧，少時即與董其昌、陳繼儒揚榷畫理，多所啟發。家本富於收藏，嘗擇古迹之法備氣至者廿四幅，裝成巨冊，以供模楷。故凡布置設施，鉤勒斫拂，悉有根底。所作尤窮黃公望閫奧，晚年益臻神化。為「四王」之首。提攜後進，不遺餘力，對王翬尤獎掖備至。
王時敏春日山水圖 立軸 紙本
王時敏 仿古山水冊 冊頁 （八開） 設色紙本
王時敏戊子（1648年）作 仿黃子久山水 立軸 水墨紙本
王時敏1653年作 秋山閑讀 立軸 水墨紙本
王鑒
（1598～1677）清代著名畫家。字元照，一字圓照，號湘碧，又號香庵主。江蘇太倉人。崇禎六年（公元1633年）舉人。後仕至廉州太守，故又稱「王廉州」。後人將其與王時敏、王翚、王原祁合稱為「四王」，加上吳歷、惲壽平，亦稱「清六家」。王世貞孫。家藏古今名跡甚富，摹古工力很深，筆法非凡。為「清初六家」之一。擅長山水，遠法董（源）、巨（然），近宗王蒙、黃公望。運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。信雲林山水意極綿密。仿山樵山水，仿趙大年《春景》沒骨山水、仿洪穀子設色山水，疏密奇正，純以篆法寫輪廓。仿子久《秋木山色圖》、《仿黃公望煙浮遠岫圖》、摹沈石田山水、仿董源《秋山圖》、仿范華設色山水、仿巨然山水，骨重氣輕。其作品大多摹古，信效名家，缺乏獨創，並具有濃厚的復古思想和形式主義畫風。其著述有《染香庵集》、《染香庵畫跋》。
王鑒 己酉（1669年）作 仿巨然清溪待渡圖 立軸 設色紙本
王鑒丙辰（1676年）作 仿董文敏青綠山水 立軸 設色紙本
王鑒1669年作 擬古山水冊 冊頁 （十開） 設色／水墨紙本
王鑒癸巳（1653）年作 仿大痴山水 立軸 水墨紙本
王翚
（1632-1717），字石谷，號耕煙散人、烏目山人、清暉主人等。師王鑒、王時敏，臨摹宋、元名跡，吸取名家技法，治為一爐。曾受清康熙帝之命主繪《南巡圖》。畫成，御賜「山水清暉」匾額，聲名益著。晚年的山水畫，在簡練中求蒼茫；偶畫花卉，秀雋有致。有「畫聖」之譽。與同時代的畫家太倉王時敏、王鑒、王原祁並稱「四王」；合吳歷、惲壽平，世稱「清六家」。其畫風影響後代。
王翚1716年作 山莊靜業圖 立軸 設色紙本
王翚1710年作 溪橋峻岭圖 立軸 設色紙本
王翚康熙庚寅（1710年）作 唐人詩意圖 手卷 設色絹本
王翚康熙甲午（1714年）作 龔蘅圃田居圖（並諸家題詠） 手卷 設色紙本
王翚1715年作 南溪高逸圖 手卷 紙本
藝術風格上的區別
四僧的創作與同一時期另一派畫家的藝術追求截然不同。後者以"四王"(王時敏、王鑒、王翚、王原祁)為代表，不重視所表現的內容，只重視承傳臨摹的功夫。固然他們在筆墨技巧上都極為成熟，也有很高的藝術格調，但客觀上加大了藝術與現實生活之間的距離，四僧畫家則是對他們藝術傾問的積極矯正。相較之下，有求變創新的「四僧」就成了「小眾」。
不管是「四僧還是"四王」，書畫史上都留下了厚重的一筆。
對後世畫壇都有積極的影響，各有千秋。
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