山水間 素履可往 品周永水墨
我有一些獨處的喜好。比如在雨後泛起微嵐的時候，去附近人少的山間呼吸新鮮空氣，抑或聽聽野泉小瀑的梵音。若是接近昏晚，便會關了燈就著暮色，沿山路緩緩隨風而駛。好像一切機動的光或聲都會驚擾山中的靜氣……
我這樣的痴算是淺的。南朝畫論家宗炳，一生拒入仕宦，偏鍾情於遊歷山水。老疾將至，便坐卧於四壁所畫山水素繪間，撫琴動操。剎那間，眾山絕響，似坐窮泉壑，行吟雲涌……真可謂形可媚道。我想，山水間，應該是有神靈棲居的吧。
品周永水墨，便似臥遊山水，靜氣而又詩意。
李白曾寫--天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。說的是色如黛眉，修嫵靜好的西梁山。此地山巒煙曠，洲渚掩映，吸引了一眾古今文人親往。而周永便是出生在這裡，一位生長在風景里的畫家，他的繪畫更是一直不懈追沐山水間的神明性情。
起初，冥頑少年，亦是懵懂無知。機緣妙趣，在又一次的罰站中，被老師雲淡風輕一樣的運筆揮毫給定住了。渾厚華滋的清韻筆墨不同凡俗，能夠被吸引住，足見少年的天資稟賦。老師羅積葉，是大家林散之的入室弟子。至此後，潑皮頑猴仿若被正了性情，便跟隨老師遊歷寫生，讀識畫畫。故事的開頭有些好運氣，過程卻是艱辛磨練的。九十年代，不滿足於有限的藝術眼界，更是辭去人人艷羨的國企職業，遵從內心嚮往，毅然北漂求學求藝。又遍游山川雲水，積潤養識。
他的筆墨透逸出自然物象及遊學心境渾然一體的境界。用繪畫表達對山水的崇仰，必繞不開筆墨。無論筆多墨少，還是墨多筆少，都離不開內美二字。古以來，筆墨的高意境，便是追求物與象的圓融思辨。
他說，用筆是一幅山水畫的概煉之魂，混沌空濛的墨色中，線的遊走要有呼吸質感，有時是書法的轉承筆意；有時卻又是拋開這些技術考慮，進入無意識的意念而自然為之。這樣說，有一點老子的無為而為，這就是筆墨進入修養層面了吧。我想，線的玩味，何嘗不如人生呢？筆墨中的自然物象，以及探索中的澄懷觀道……
觀其畫，確實筆筆連貫，且筆筆見筆意，筆筆無痕迹。一切抑揚頓挫，枯潤參合都在打開糅合的往返中達到平衡。誰也不知道下一個未知未覺是怎樣的畫境。這大概就是藝術內美的體現--猜到了開頭，卻猜不到結尾。
除了用筆有研究外，他又是善用淡宿墨的，且喜多層的積累疊加，不顯垢氣，卻是愈添瓦亮。我問老師最多用過幾遍，他笑到，到滿意為止吧，但不是塗抹，是一種很大的邊糾結邊突破重圍的燒腦運動。不斷的肯定否定，直到和諧停勻……
黃賓虹曾說:「畫用宿墨,其胸次必先有寂靜高潔之觀,而後以幽淡天真出之。」宿墨積累，是一個比較難以把控的筆墨修養。用壞了，畫面顯污濁。用到恰到分寸，卻是透亮蒼潤，筆痕重疊，亦筆亦墨間，古意便漸次舒展開。
清代畫家鄭珊曾向青年黃賓虹畫授「實處易虛處難」六字畫訣，虛與實，需反覆角色互幻……大概心懷淡定，方能筆出簡淡吧。雖往複，亦痴痴迷戀。我想，寫字畫畫只是技藝，就像愛寫詩只能接近詩境，畫畫也只是接近於畫境。一個追求完美的人，是永遠不會對自己滿意的，所以周永說，自己是一直在路上的心態。
「我心中始終有這束光，借著光，我要努力渡過去，去到那個如你所說的境，那個有神靈棲息的山水間。這大概也就是我的一點信仰了吧。」周永如是說。
呵呵，於生，是淺的，但並不影響我們生在風景里渡自己。人生有三重境界：見山是山，見水是水；見山不是山，見水不是水；見山還是山，見水還是水。
品周永水墨，如漸次入三種山水間，你要素履一些，可往。
周永，別署老永、滴石。
中國傳統水墨畫研究院副院長
北京虹道書畫院院長
中國國家畫院范揚工作室畫家
安徽省中國畫學會理事
出版：中國畫當代名家《周永畫集》，超然象外《周永山水小品集》。
現居北京。其作品率意蒼潤，用筆雄健奔放，隨意自然，節奏明快，章法嚴謹，在變化中求統一，部分作品為全墨形，不著一點「色相」，滿紙氤氳之氣，極為「雅緻」，厚重的運筆以及對中國畫傳統的獨特體悟，獲得行內人士的認可和好評。
人民日報海外版歐洲刊 吳珺
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