哪裡有極簡主義的石墨創作？遙指曾經的煤礦小鎮

恍若驚鳥飛絕

瑪麗?格里菲斯：荒野蜂蜜

英國曼徹斯特｜The Turnpike

2018 年 4 月 14 日―5 月 26 日

琳達 · 皮特伍德（Linda Pittwood）| 文

莫夢雅 | 譯

關閉的地下煤礦是大地的一道傷痕，人們用泥土和圍欄將其填補封存。煤礦關閉給附近居民帶來的創傷顯而易見，畢竟幾代人的生計都是依靠小鎮的煤炭工業。而治癒療傷，則需要更久的時間。

瑪麗 · 格里菲斯（Mary Griffiths）的個展「荒野蜂蜜」（Wild Honey）正在利鎮（Leigh）的Turnpike 畫廊（The Turnpike）展出，小鎮距離曼徹斯特市中心約有一個小時的公交車程。該展覽和 Turnpike 畫廊都與英國煤炭開採行業的夕陽時期息息相關。因此，「荒野蜂蜜」成為這家不久前重新開業的現當代藝術畫廊舉辦的第二個展覽。

壁畫作品《荒野蜂蜜》（Wild Honey）無疑是本次展覽的焦點。格里菲斯與她的團隊將石墨塗抹在與畫廊等寬的牆面上，直至外牆表面開始脫落，無法承受更多的石墨。這項工作，耗時近一個月。完成圖層工作之後，用湯勺背面將其打磨至鏡面般光滑。格里菲斯用利刃在石墨層進行劃刻，鋒利的白線象徵或連接著工業化的過去與數字化的未來。作品《荒野蜂蜜》將永遠留在 Turnpike 畫廊的牆壁上，即使有時可能被短暫覆蓋，但它依然等待觀眾的發現。

本次展覽展出的作品是格里菲斯在阿斯特利·格林煤礦（Astley Green Colliery）進行為期一年的駐地計劃時所創作的，該煤礦位於利鎮郊區，已於二十世紀七十年代關閉。隨即，利鎮政府委託興建一幢粗獷主義建築風格的市政建築，內有畫廊和圖書館。威廉 · 米切爾（William Mitchell）為建築入口上方設計了獨特而又抽象的浮雕作品。在其近 50 年的歷史中，Turnpike 畫廊跌宕起伏。2017 年，它在新一屆管理者的領導下終於重新開業。而畫廊的員工熱衷於將煤礦的關閉與畫廊的開張緊密相連，這表明藝術始終能夠為無法經濟自立的小鎮注入新鮮活力。世界已經改變，也許仍在改變。

格里菲斯在煤礦區進行繪畫創作，她同樣創作了迷你版本的壁畫，狂野而富有張力，冷峻且不失理智。她還為礦區的鴿子繪製了速寫作品，它們以礦區為家。這些繪畫作品有序地懸掛於牆上，但它們似乎又不在那裡。藝術家的速寫筆法恍若驚鳥飛絕，唯獨留下片羽和鳥兒掠過的痕迹。

石墨是煤炭的一種形式。格里菲斯用石墨進行壁畫創作已有些時日，此前，她曾與研究石墨和石墨烯的大學機構進行合作。因為格里菲斯對煤炭和後工業場景有長久的興趣，所以此次駐地計劃是她停留時間最長的一次。正是Turnpike 畫廊的負責人海倫·斯托克（Helen Stalker）女士邀請格里菲斯在煤礦附近進行駐地計劃，為畫廊展覽尋找靈感。因此，她將自己對煤礦象徵意義的濃厚興趣，對煤礦的運營歷史的追溯以及對礦區現狀的觀察糅合在一起，展開駐地創作。

極簡主義引導人們關注細節，關注飄落在鏡面般光滑的石墨牆上的塵土，關注繪畫作品周圍的留白和畫廊內的白牆，以及由藝術家從礦區帶回並陳列在簡易展櫃中的殘破物品。畫廊本身也屬於極簡風格，是一個絲毫沒有任何現代化元素的專屬空間。然而，白色空間可能表示更多意義。

藝術家與她的團隊都是女性，在展覽說明中附有一張她們的集體照片。身穿深藍色連體工裝褲，脖子上掛有防護面具，她們是藝術家工程師。而其身後是尚未完成的壁畫，銀色的灰塵布滿畫廊，以及她們的臉頰。斯黛拉·霍克亞德（Stella Halkyard）表示，照片體現了一種女性力量，而這與歷史上的被稱作「坑鏘女工」（Pit Brow Lasses）的女性礦工有著絲縷聯繫。她們身著工裝褲，違規在阿斯特里煤礦工作，飽受爭議。這些「坑鏘女工」不為人知，但格里菲斯和她的團隊以及她們之間的情誼，在藝術創作過程中愈發重要而可見。

「荒野蜂蜜」作為展覽的名稱，就某些方面而言，這是一個奇怪的選擇。格里菲斯發現蜜蜂在阿特斯里·格林礦區搭建蜂窩，因而選擇以此命名。「蜂蜜」讓人聯想到稠膩、甜蜜，以及未被開墾、罕無人跡的田園鄉土。然而，畫廊內既沒有蜂蜜，沒有青草或其他綠植，也沒有自然光。格里菲斯在此簡述了一個由人類構成的故事 ——關於人類與自然界的互動以及我們如何利用自然資源，關於人類社會結構的變化所帶來的影響如何與混凝土、煤炭和石墨遙相呼應，關於煤礦關閉所帶來的創傷如何在鴿子遁逃時翅膀的撲棱聲中回蕩。

展覽現場圖，?The Turnpike

編輯 ／ ArtWorld

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