江南的春天·紀念許十明先生逝世二十周年繪畫藝術展在蘇州開幕

「藝術的歷史並不總是璀璨和輝煌的，

有時，中間也會夾雜一些空白或遺忘。

這就要求我們在研究藝術史時，

不僅要關注被璀璨與輝煌烘托的大家巨作，

還要擦亮雙眼，透過浮沙，

尋找原本應該熠熠生輝，

卻因種種原因被遮蔽光華的藝術宿儒

和他們的遺珍。

吳門畫壇宿儒許十明，

正是這樣一位

值得我們去關注和研究的對象。」

中央美術學院博士丁亞雷說。

今天下午兩點，

「江南的春天·紀念許十明先生

逝世二十周年繪畫藝術展」

在蘇州名城藝術館正式開幕。

許十明(1911--1998)是個一生都浸潤在

江南煙雨中的畫家，

吳門厚重的人文歷史和多彩的自然風貌

成就了他獨特的繪畫風格。

吳門煙水中的直接生命體驗，

讓許十明的作品擁有強烈的生活氣息

和飽滿的生命形態。

1956年5月，

《美術》雜誌以彩頁形式刊發了

許十明的作品《江南的春天》，

引發了關於中國畫傳統

與創新問題繼續地討論與思考。

今天看來，當時的這一系列論爭，

本身也是新舊時代背景轉換條件下，

中國畫家創作思考的必然結果。

許十明《江南的春天》的發表，

立刻成為當時眾家點評的案例，

站在了論爭的最前沿。

「許十明先生用十分平穩的筆觸，

把蘇州紅塵煙火中的情感表達得溫暖細膩。

從他的畫中，

我們能找到一份樸實的江南情愫。」

丁亞雷說，

「更特別的是，

許十明的繪畫不是與時代脫節的，

他不是中國畫抱守殘缺的遺老遺少，

無論是主題的選擇還是位置的經營，

在當時都有全新的嘗試和突破。」

「許十明用筆墨呈現出

藝術和生活之間的關係，

作品通過描繪

五、六十年代的百姓尋常生活

來反映當時的社會。」

江蘇省美術家協會副主席、

江蘇省美術館館長徐惠泉說，

「其實表現生活的角度有很多，

比如勞動場面、建築物、勞作工具等，

但許十明選擇了一個更符合江南的、

更能體現美的面，

這個面更能接近藝術本真，

這個展覽也是通過許十明的作品，

讓大家尋找平平常常的美。」

（江蘇省美術家協會副主席、江蘇省美術館館長徐惠泉）

本次展覽策展人之一、

蘇州美協副主席陳危冰說：

「許十明先生是具有創新意識的畫家，

在水鄉題材作品中

有很重要的引領作用。

通過此次展覽，

希望讓更多觀眾對

100年來的蘇州美術有全新的了解，

另外希望當代畫家在

繼承吳門畫派的過程中，

對二十世紀的蘇州美術

有正確認識和傳承。

今年是許十明先生逝世20周年，

展覽首先是為了紀念先生，

其次是讓更多年輕的創作者、觀眾

儘可能全面了解這位偉大的畫家。」

（蘇州美協副主席陳危冰）

即使十分低調，

許十明依然用他誠懇的為人和

優秀的藝術創作征服了一大批觀眾，

今天名城藝術館內的濟濟一堂就足以證明。

七十件參展作品，

人物畫、山水風景畫應有盡有，

它們無不貫穿著

濃濃的江南風情和生活氣息。

「江南好，風景舊曾諳」，

今天我們抉發許十明先生的藝術成就，

不僅僅是為了紀念，

更是因為這些能打動人的藝術作品

可以重新喚起某些日漸模糊的文化記憶。

這樣的文化藝術貢獻者，

值得我們永遠銘記。

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