周末看點：懂藝術究竟有什麼用？

最新 07-20

懂音樂的人才會在聽奏鳴曲的時候淚流滿面；懂圍棋的人才會在看到一招妙手後讚歎稱奇；懂詩詞的人才會低誦半闕殘詩胸臆大暢；也只有懂藝術的人才會在一幅名作面前忘記了時間。

藝術的諸多作用，殊途同歸，多一種愉悅生活的方式，總是美妙的。

《鞋履：樂與苦展覽》亞洲巡展

太古地產與英國國立維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London, 簡稱 V&A）合作，帶來《鞋履：樂與苦展覽》亞洲首個巡展。

巡展的第四站，也是中國內地的最後一站，將落地首都，於7月26日至8月26日展於三里屯太古里。

展覽探討鞋履如何同時帶來痛苦與快樂，從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會行為，向訪客展示了鞋履在不同文化、場合與歷史長河中所扮演的重要角色。

展覽將展出來自全球各地超過140雙鞋子，從1370年代跨越至今，當中包括傳奇設計師的作品、由世界名人穿過的鞋子、以及鞋類收藏家的珍貴藏品。

在亞洲巡展中，著名演員與歌手莫文蔚受邀展出14雙私人收藏，透過鞋履故事分享她的事業、人生中饒有意義的珍貴回憶。

亞洲巡展在太古地產旗下商場舉辦，首三站先後於上海的興業太古匯，成都遠洋太古里和廣州太古匯展出，並獲得空前成功。自去年9月開幕至今，展覽備受觀展客人一致好評，日均參觀人數更一度突破全球巡展的紀錄。隨著展覽移師到不同的城市，展區內外的設計，以及線上線下的互動活動，都會注入新鮮的地區性元素。

《鞋履：樂與苦展覽》

展覽時間：7月26日—8月26日

展覽地點：北京市朝陽區三里屯太古里

盛夏出走香港，

東薈城名店倉異國風情表演

每個精彩的夏日派對必然有表演助慶，東薈城名店倉特別邀請不同國家的表演者呈獻一連串精彩絕倫的音樂及舞蹈演出，瞬間暢遊世界各地。由7月27日起連續三個星期五、六及日，東薈城名店倉露天廣場將有多場勁歌熱舞表演，有來自非洲的大師級鼓手Mamadou聯同Drum Jam團隊，會以非洲鼓樂及舞蹈表演，展示鼓樂的強勁節拍；

而日本打擊樂達人Kumi Masunaga，則會糅合力與美，展現太鼓表演，節拍感十足；

另外香港夏威夷小吉他聯會及香港國際夏威夷舞協會也會攜手呈獻夏威夷小吉他及夏威夷舞(Hula)表演，小吉他呈現的清脆治癒的樂音和熱情的草裙舞表演。在表演期間，顧客除了可與表演者一同舞動，更可一嘗擊鼓之樂，尤如一同踏上一趟陽光與海灘之旅。

欣賞表演之餘，還可到東薈城名店倉散步逛街，超過80個國際時尚生活品牌，全年提供三至七折心動折扣。7月20日起至8月19日，商場還特意呈獻限時折扣活動、更有一連串消費獎賞送多款方便又實用的旅行禮品。

異國風情表演

表演時間：7月27日—8月11日下午2時及4時

表演地點：香港東薈城名店倉露天廣場

溫情無限，殼兒—愛的博物館

它是中國首家以「愛」為核心的博物館，博物館佔地面積約1400平方米。汲取museum一詞中的精髓，將藝術與科技融合，打造誠實的頻率、堅貞、長情藤、愛的魔方、解放的潘多拉、治癒者樹洞、用全世界說愛你、情愫長廊8大展區，致力於呈現多種關於愛的表達形式，是真正意義上的「繆斯殿堂」。

科技互動類展區——誠實的頻率，當兩人走到測試區域後，10秒內可以測試出雙方對彼此的心動值，最終不同的結果將以不同的動態畫作形式呈現給大家，它的獨一無二，是歷經600天的思考、8個技術團隊研發、高達萬次測試的成果，只為提供真實有效的數據。

除此之外，殼兒—愛的博物館還打破界限，將藝術、餐吧、酒吧融為一體，打造中國第一家可以在室內就餐的博物館，將「愛享時光」的美好場景與「愛」結合，呈現愛的殿堂。

隈研吾大/小展，對話建築藝術

身臨其境是此次展覽最大的看點之一：還原竹屋、太宰府星巴克和東京大學研究大樓三處大師設計的實景，讓人身處北京卻真正貼近世界著名建築。

日本福岡太宰府星巴克

東京大學研究大樓

發現大師的內心世界是該展的重大看點之二：大師通過七塊紗幕講述了自己從普通人成為世界一流設計師的歷程。該展紗幕和視頻均有由北京奧運會開閉幕式視頻影像總設計楊慶生創意製作。

文化傳承和演繹是該展的重大看點之三：大師從中國明朝服飾靈感而發的純白「帳篷」—「旋渦」。該作品系大師為此展設計製作。

隈研吾大/小展

展覽時間：7月14日—8月31日10:00—18:00（周一閉館）

展覽地點：利星行中心A座北一層（朝陽區廣順南大街8號）

teamLab★未來遊樂園，感受絢爛

對公共藝術教育的理念、手段、模式的不斷探索始終是央?美術館的核心工作，此次甄選引入以「共同創作」為內核的8個獨立互動體驗作品，不僅帶來了北京首次展出的大型沉浸互動項目塗鴉自然，更有在華首次亮相的激發參與者互動創造作品：彩繪動物。這些作品延伸了數字化自然、弱化邊緣、具象化交流三大內容板塊。

參與過程中，每個人有機會把看到想到的獨特創造物集成到數字化的語境空間中，並賦予其變化，演化成在場參觀者們共同創造的獨一無二的藝術作品。央?美術館希望通過這次展覽，更迭傳統的單項式觀展方式，讓觀眾在觀察、體驗與互動中感受到與他人前所未有的連接，不單單給兒童帶來超前的美學體驗，城市的居民也可以從中獲得創造的滿足和樂趣。

塗鴉自然：在創造的過程中感受自然，在自身所在空間，通過與創造物，與身邊的人，與作品的互動中去獲取更多的信息，從而深刻感受人與世界的連接。

彩繪城鎮：在現場通過想像空間來解釋事物，在平面上繪製的東西，變成三維的外觀，形成觀者參與創造與互動的催化劑。

光球管弦樂團：參與者們可以用全身去接觸大小不同的球體，讓空間的顏色發生變化並創造出美妙動聽的旋律。

teamLab★未來遊樂園

展覽時間：6月25日—10月7日

展覽地點：北京市朝陽區藍色港灣央?美術館

棉花糖與白日夢，

把夢境變成遊樂園

3層樓、400多平米、10個展覽單元，15個沉浸互動式體驗裝置, 30+風格各異的拍照場景，10+種可以品嘗的滋味，8種場景氣味，共同構成今夏最值得一去的「Pop-up快閃」藝術展。

由來自紐約的CrowdArt藝術團隊攜9名美國及法國當代藝術家聯合打造的「棉花糖與白日夢」交互藝術體驗展首次登陸中國。從粉色電話亭到巨型棒棒糖，從全屋沒有一個稜角的純白空間到充滿熱帶雨林味道的霓虹花園，從運用人影跟蹤技術打造的萌軟「小毛人」，到沉浸式動力交互裝置「色彩流體」，CrowdArt把最先進的黑科技和最用心的光影置景相融合，讓你進入前所未有的白日夢境。

GIF