1500年前明代畫家仇英用畫筆追尋的人間仙境
明代，仇英，《桃源仙境圖》絹本青綠設色，縱175厘米，橫66.7厘米，天津博物館藏
《桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本設色畫，現藏於天津博物館。此圖描繪的是一個遠離塵世的隱居環境。遠處峰巒起伏，白雲縹緲，樓閣在雲霧中半藏半露，把這裡點綴得如仙若幻。近處奇松欹斜虯曲，古藤盤繞，紅桃掩映，景緻幽雅。三個穿白衣的人臨溪而坐，一人撫琴，一人低首聆聽，一人身倚石岩，揮舞著另一條手臂，似乎是被樂曲所陶醉，就連提籃的童子也為琴聲所感動，靜靜地佇立著。作者通過描繪山水的美麗景色，人物的生動神態和優美造型，表達了無形的樂聲之美。
傳世的「春來江水綠如藍」，「山路元無雨，空翠濕人衣」句，皆以詩的文字形象，描寫了春秋季節的色彩變化，也以實地之游表達了詩人的現實境遇，抒發了內心的情感。
一幅《桃源仙境圖》，是以筆墨著色的形象，生動地描繪出詩一般的境界。從《桃花源記》到《桃源仙境圖》，陶淵明和仇英用彼此不同的表現形式揭示了詩畫合一的主題。
湖南省桃源縣境，是一個風景秀麗的天然公園，傳說東晉陶潛因此地而作《桃花源記》，故而得名。此篇描寫了文人避世隱居、怡然自樂的理想境地，成為後世作家醉心描畫的典範。
仇英的青綠山水《桃源仙境圖》應出於此。他精心布置了《桃花源記》中的一個以山水為景緻的具體情節，繪聲繪色地刻畫了一個環繞大自然的人物活動。仇的畫技吸取了各家所長：
張丑《清河書畫舫》：「仇英畫『山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙』。」
董其昌題其《仙弈圖》：「仇實父是趙伯駒後身，即文（徵明）、沈（周）亦未盡其法。」
《明畫錄》謂其：「發翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人。」
明代姜紹書《韻石齋筆談》論仇英：「凡唐宋名筆，無不臨摹，皆有藁本，其規仿之績，自能奪真。」
《桃源仙境圖》取北宋全景高遠之構圖法，分三段遞進：近景是木橋流水，橋下溪水清澈，坡上桃樹與林木掩映，桃花點綴其間。
橋上有一童子捧甌而過。板橋過處，藍綠點綴，空翠斑駁。臨流處，三位白衣高士傍山石而坐，其一撫琴低吟，另一揚手清談。一書童攜食盒隨侍而立於坡上。
作者用濃重的石青石綠渲染山石的凹凸、樹木的陰陽向背，簡括的勾勒和皴筆。畫面色彩秀雅纖麗，人物面部、衣紋精工細寫。
中景有隱士在聳立的松林山間，卧松中有仙桃香草，石上別緻小亭，幾峰遠山，一片雲海。澗邊鮮花香草，右岸斜坡的古松橫卧洞頂，有青藤盤旋，與左岸山岩之仙桃相呼應。
遠景峰巒聳峙，山間白雲繚繞，殿宇樓台時隱時現，展現了恬靜、出塵、虛無的境界，若非神仙族，何以在此生存？！
山頂煙靄飄渺，有小路自雲中而來，穿過山巒及松林，只見瓊閣與松柏相映，山澗清泉挾亂石而流瀉，益發逼真地啟發了「一往桃花源，千春隔流水」的故事。
此圖右下角的石上有款署「仇英實父為懷雲先生制」。懷雲名陳官，江蘇富豪，仇英的好友。據史料記載，仇英在四五十歲時受陳官招請至其家中駐館繪畫。此圖是其所繪作品中最為著名的。
※陸儼少：一幅好畫有三個標準，氣象、筆墨、韻味
※啟功晚年寫蘇軾詩詞，優美、有味道
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