電子樂混搭戲曲 《羅剎國》另類話聊齋

當戲曲遇見電子樂將產生出怎樣的化學反應？小劇場話劇《羅剎國》日前就做了一個大膽的嘗試，形體戲劇的表現形式，配上傳統音樂與流行音樂，在兩個小時的演出時間裡，通過不一樣的視覺、聽覺感受，讓觀眾去重新定義《聊齋》。這一看似有些顛覆性的創排背後，究竟有哪些鮮為人知的創作故事？北京商報記者走進幕後將其一一揭曉。

八年磨一劇

清朝小說家蒲松齡創作的文言短篇小說集《聊齋志異》，在中國古典小說史上佔據著重要地位，並多次被搬上演出舞台，但是由中國國家話劇院編排的話劇《羅剎國》，則是通過將電子樂與戲曲元素混搭的方式講述聊齋故事。

據悉，話劇《羅剎國》劇本誕生於2008年，雖然改編自《聊齋志異·羅剎海市》，但文本卻有著編劇黃維若留德期間所受的德國戲劇「黑色喜劇」影響。而從創作劇本到搬上舞台，話劇《羅剎國》前後間隔了八年，展現了對聊齋故事的全新解構，它既是中國傳統故事，又在當代社會語境下探討著人性的主題。

話劇《羅剎國》講述在一座四面環海的島嶼之上，住著面相醜陋又行動怪異的羅剎鬼。一個叫馬驥的人類遭遇命運安排落難至此，並遇到了羅剎國的周通判、打鬼團、目夷大人以及夢魘的糾纏。無法逃脫的馬驥只好暫住此島，他明白了羅剎國以丑為美的進階標準並開始學習和適應，他就這樣照著羅剎的方式有模有樣的奉承和攀援起來。馬驥漸漸磨滅了回歸人類世界的希望，更是放棄了尋找為何飄落至此的緣由，夢魘對他侵害的魔力也越發強大，終於墮落於此的馬驥再次喚起出逃與回歸的想法卻為時已晚。

用肢體表達一切

在話劇《羅剎國》的導演趙淼看來，該劇的亮點是採用形體戲劇的表現形式，最大限度地利用戲劇舞台的形體表現力來完成敘事及表意，它對於現代人的啟示是，如何在現代社會中守住善良與真誠的本性。

形體戲劇好看卻不意味著好演，此類演出對演員自身的表現力有很高的要求。為了讓形體戲劇在舞台上得到更好的展示，劇組在開啟《羅剎國》的創排前，首先對演員進行戲曲身段、當代舞等形體訓練以及面具、皮影等技術操作訓練。

「形體戲劇不是為了標新立異，而是想用不同的表達方式來尋找人們共通的情感點。」趙淼表示，「人們的喜怒哀悲、苦辣酸甜、聚散離合，這些情感全世界都有，人們可以用相同的方式去表現，比如擁抱、招手，雖然話劇《羅剎國》講述的是一個古老的故事，但是我希望不同社會背景的觀眾都能被其中共通的情感點打動。」

面具符號揭示內涵

在話劇《羅剎國》兩個小時的演出中，觀眾能看到用綢緞展現大海的波浪、旗舞；「二龍出水」 、「編麻花」 、「把子功」等戲曲的身段，但更多的則是「羅剎」這一具有符號意義的各類面具，這不僅象徵話劇《羅剎國》中角色的雙面性，也揭示了劇目想要探討人性多面的內涵。

事實上，面具在推動戲曲發展的過程中起到了非常關鍵的作用，因為舞台上的面具大都被人格化並賦予了豐富的情感，人類的真、善、美和假、丑、惡,都在面具中得到了具體的表現，不同的顏色代表了不同的表意，使得戲曲題材的展示層次逐漸豐富。

「與以往面具戲曲不同的是，《羅剎國》中的面具是中國首例皮影面具，面具並不是戴在臉上，而是演員們將手持『眼睛』往上看的皮影化面具進行表演，這是面具與人身體合二為一的演出方式，體現人性表裡不一的複雜。」趙淼指出，在造型上演員的臉將是全白，體現了羅剎鬼的特性。演員在熟練操作皮影之餘，要按照戲曲身段，上下舞台必須有準確的步數，節奏精準。

在行業人士看來，舞台演出最大的魅力在於假定性，而面具等戲曲中常用的元素又為這種假定性增添了不同的背景，就像中古山水畫中留白一樣，為觀眾留下可以思考的餘地，也正是通過這種思考，才能引發舞台演出與觀眾內在情感的共鳴。

北京商報記者 盧揚 王嘉敏

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