時空造夢師——畢加索/他花了一生學習像孩子一樣畫畫

最新 07-20

畢加索堪稱整個二十世紀最具有影響力的藝術家。他的創作從十九世紀末持續到二十世紀七十年代，對現代西方藝術流派有著很大影響。

畢加索是位不斷變化藝術手法的探索者，印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取為自己的風格。他的才能在於在各種風格的探索中都保持自己粗獷剛勁的個性，在各種手法的運用中都能達到內部的統一與和諧。

畢加索眼中的世界是多重的，他完全打破了西方藝術中傳統的空間觀念和美感，同時從古代藝術（尤其是非洲藝術）中吸取靈感，創造齣戲劇化、誇張甚至荒誕的美。他的作品不論是油畫、版畫、陶瓷、雕塑都流露著如同童稚般的遊戲。

1881年畢加索出生在西班牙的南部，據說他在說話之前就已經能畫畫了，他學會的第一個詞是西班牙語中的鉛筆這個字。他的父親是一個教藝術的老師，他所有的繪畫技法基本上都是他從父親那裡學到的。他有著跟達芬奇相似的經歷。一次偶然他的父親發現畢加索對他畫了一半的鴿子素描塗色，仔細看了畢加索的筆法後深深的覺得兒子已經超越了自己，所以發誓以後不再畫畫

畢加索少年時期作品

九歲作品《鬥牛士》

畢加索：在我小的時候我就能畫的像拉斐爾一樣好，所以我花了一生的時間去學習像孩子一樣畫畫

畢加索姓氏中有類似鬥牛士意思的片語，這個詞對畢加索很有吸引力，他曾經說如果他不是畫家那他一定是個鬥牛士！正是因為他對鬥牛士如此的尊敬，鬥牛士成為了他油畫中的第一個對象。那是他才八歲

畢加索在巴塞羅那求學期間認識了他的朋友卡薩吉瑪斯。再過完了19歲生日後兩人一起離開了西班牙去了藝術的聚集地法國巴黎，在哪裡因為卡薩吉瑪斯的自殺，讓畢加索收到了很大的打擊，他的背上全部表現在他的藝術中，在接下來的幾年總卡薩吉瑪斯不斷的出現在畢加索的話中，更有意思的是他幾乎只用藍色作畫，這一時期的痛苦卻造就了他的第一個風格。雖然有古典藝術的影子，卻是發自內心的藍色來詮釋巨大的情感。

畢加索的藍色時期也極大的影響了藍調音樂。我們可以一起聽藍調音樂一邊欣賞畢加索藍色時間的繪畫，它們可以相互呼應。藍色極大地影響了20世紀無論是在藝術上還是在文化中。

經歷了三年的藍色時期，畢加索搬到了新家漸漸地走出了陰霾，在這裡他有了新的友誼，同事也找到了真愛，他的愛人激發了他創作風格的改變從有餘的藍色轉向甜蜜的粉紅色，這個階段被稱為玫瑰時間。

《亞威農少女》

立體主義時期

在這之後畢加索並沒有停止腳步，他很快又轉型了，他的興趣從馬戲團轉到了畫裸體上來，開始他還是以古典的手法繪畫，然而僅僅一年時間，畢加索的畫風就轉變成了這樣(見上圖）這幅畫叫《亞威農少女》，畫的是妓院里的女人。她們古怪的外形讓人印象深刻，樣子難看並且稜角分明，就像是用玻璃碎片拼接起來的一樣，他被看做是一個分界點，介於現代藝術與傳統藝術之間。