這是中國電影人最大的一次冒險
中國人是不是永遠都拍不出真正的科幻片？
對於一個小學時就開始讀儒勒·凡爾納，中學時期訂閱了6年的《科幻世界》的人，這個問題已經伴隨了我幾乎整個人生。
小時候壹哥收到的最喜歡的禮物是父親送的一隻雙筒望遠鏡，那時候天天拿著望遠鏡看星星——說得裝一點，我算是中國億萬個「仰望星空的人」中的一員。
而我們中看得最遠的那個人，叫做劉慈欣。
這張照片我用過兩次，因為它和我心中劉慈欣的印象非常符合——一個漂浮在宇宙中的靈魂。
如何去評價劉慈欣呢，中國最暢銷的科幻小說作家？中國唯一的「雨果獎」得主？中國科幻最後的救星？我覺得都不對，最準確的評價也許是：中國最無奈的小說作家。
無奈在哪？無奈他生在了中國。
在上月的那篇文章——從《三體》到《流浪地球》：劉慈欣作品改編的前世今生（點這閱讀）里，壹哥已經盤點過劉慈欣的《三體》改編電影經歷一波三折，最終胎死腹中的過程。
一個小說家，經歷了如此折磨，我相信大劉對於電影改編已經有了心理陰影。如果他生在美國，也許作品早就被搬上了銀幕。
毋怪大劉的粉絲們對於改編他的作品，只有三句話：
不要讓中國人拍！
不要讓中國人拍！
不要讓中國人拍！！
所以說回開頭，在儒家文化中長大的中國人，是不是天生就不能拍科幻片呢？
有人就不信這個邪。
不信邪的人叫郭帆，是即將上映的新片《流浪地球》的導演，而《流浪地球》是劉慈欣的另一部短篇小說。
在《三體》改編失敗的大環境下，郭帆依然選擇去拍劉慈欣的作品，可以說是一次巨大的冒險，這已經不是單純的「迎難而上」了，這是「視死如歸」。
在近日上海電影節舉辦的「微博電影之夜——新浪潮論壇導演有話說系列」上，著名影評人周黎明面對郭帆導演第一句話就是：
「如果你們成功了，中國的電影裡面從此就有了科幻片這一類型，如果你們失敗了，我估計若干年就沒有人再敢碰硬科幻了。」
所以《流浪地球》不單是一部電影，它也是中國科幻電影的一次探險。
導演郭帆
對於郭帆導演自己，其意義也許更加重大。作為年輕導演，第一部立名，第二部探索，拍到第三部電影，基本上就該大成了——對他個人而言，這也是非常關鍵的一步。
所以，不管是從中國科幻電影的發展，還是從郭帆導演自己來說，這都是砸下全部身家的一仗，只許成功，不許失敗。
所幸，從現在壹哥能收集的資料來看，這次很靠譜。
靠譜在哪呢？我分三點來講。
一.改編的方式靠譜。
劉慈欣的作品之所以難改編，是因為小說中涉及到了太多艱深的理論和太廣闊的格局，他建立了一整套「宇宙哲學」，這是極難被電影化的。
用科幻的術語來講，它太「硬」了，不僅中國的電影人不行，好萊塢也一樣不行。
比如《詩云》里，他將整個地球掏空變成了一個電腦硬碟，用來存儲所有可能的詩歌；《球狀閃電》里涉及到物理學前沿的弦理論；《鄉村教師》里，「力學三大定律」成為解救全人類最後的武器……
劉慈欣小說《球狀閃電》
劉慈欣可以天馬行空，但電影是細節的藝術，這兩者有著根本的矛盾。
《流浪地球》也許是這其中的例外。
《流浪地球》的故事設定很簡單：科學家預測太陽即將爆炸，人類必須逃離太陽系。人類選擇的方法是帶上地球一起飛向遠方尋找新的家園。
小說故事中的「鉤子」，是人們經歷了地球航行所帶來的自然災難後，開始質疑整個「流浪計劃」本身，由此帶來了猜疑，矛盾和殺戮，充滿了人性深度。
而其中的感情，是所有人對於故土的眷戀。
換句話說，《流浪地球》可大可小，聰明的電影人可以選擇一個細節入手，切開整個故事。
所以，整部電影的著力點可能並不在展現「流浪計劃」本身，而是一群人的冒險故事——人類一往無前的冒險精神和勇氣，可能才是這部電影想要表現的。
在宏大悲愴的背景下，這樣著眼於細節的改編，才是電影創作者應該做的。
第二，導演的思路靠譜
中國科幻電影的罩門在哪裡？
是中國人缺乏想像力嗎？我們曾經寫出《山海經》、《鏡花緣》，我們吟誦「北冥有魚，其名為鯤」，我們有劉慈欣——中國人不缺想像力。
中國科幻電影的罩門，是電影的工業化不成熟。
科幻電影是特效最為密集，對電影工業化要求最高的一個片種。在上影節的「電影工業化之路」論壇上，郭帆導演就一針見血地指出：「我們現在還在騎自行車，好萊塢早就開上了車。工業化是必經之路。」
導演郭帆在測試道具
何為工業化？有人說，中國的電影投資不比好萊塢小多少，這還不算工業化嗎？
誠然，中國電影公司不缺錢，我們可以請來最專業的特效團隊為我們服務。但錢並不是工業化的標準，一整套分工明確的專業流程才是。
而在中國的電影行業里，並不存在適應科幻電影的一套流程。
郭帆導演在拍攝《流浪地球》時最大的感受就是：中國的科幻電影沒有前人鋪路，一切都在摸著石頭過河，甚至要憑空創造出很多以前不存在的部門。
《流浪地球》主創團隊
所以，這次拍攝本身其實就是一次冒險，郭帆其實是在給未來所有的中國科幻片導演趟路。
除了人的因素，《流浪地球》對細節的追求也讓人刮目相看。
郭帆導演在前幾日參加的上海電影的論壇就分享了一個場景：這個場景需要非常多的顯示屏，這些顯示屏本可以用CG後期填補，但是為了保證演員臉部反光的絕對正確，因此郭帆導演專門找人定製出大量顯示屏，演員表演的時候，他真的要在屏幕上操作。
「因為真顯示屏的光會照出空氣中的灰塵，演員在真的顯示屏上操作，會留下指紋。這些細節，觀眾是能看出來的。」 郭帆對主持人說。
沒錯，《地心引力》、《星際穿越》、《2001太空漫遊》等科幻經典也是這麼拍的，沒有捷徑——這種對於真實度近乎變態的要求，只有工業化的電影產業才可能支持。
第三，主創團隊靠譜
《流浪地球》的主創團隊，是一群勇敢的人。
這不光是因為他們敢於挑戰「科幻片」這個禁忌的題材，更因為他們願意竭盡全力去把這部電影拍好。
《流浪地球》主創團隊
那位說了，誰拍電影不想拍好啊？
但是沒人跟錢過不去，郭帆的第二部電影《同桌的你》，早在2014年賣了快五個億，接下來不拍個《同床的你》都說不過去，但他沒有那樣做。
而且就算郭帆接了《流浪地球》，他也可以選擇不追求質感，平平常常地去拍一部「特效大片」，他也沒有那樣做。
他選擇的，是用絕對認真的態度對待這部「中國科幻首秀」。
這一點，在吳京身上的體現最為明顯。和郭帆一樣，吳京也是一個理想主義者，他曾經對媒體說過：
「我為什麼支持郭帆？是因為在他身上我看到了自己，那個曾經像傻X一樣堅持著的人。」
坐擁中國單片最高票房寶座，他可以選擇的電影題材是無限的，但他偏偏選了《流浪地球》，來一起為中國科幻電影冒險——這需要多大的勇氣？壹哥不知道。
在今年4月27日舉辦的全國院線國產影片推介會上，吳京曾當著所有影視圈大佬的面力挺《流浪地球》，他說：
「中國需要有自己的科幻電影，這部《流浪地球》，成了是英雄，輸了是烈士！」
在吳京的微博上可以看到，他被郭帆導演「虐」得很慘：
穿著厚重的太空服拍戲，這是非常艱難的。就算硬漢如吳京，也幾乎難以承受中國第一部真正科幻電影的折磨。
但是吳京扛下來了，郭帆扛下來了，整個《流浪地球》的團隊扛下來了。
不管電影里的故事如何，我們正在電影外見證一場「勇敢者的遊戲」。
說了這麼多，壹哥就是想表達對於這部《流浪地球》的無限期待，電影正在後期製作中，預計年內上映。我相信這次偉大的冒險，終將迎來它耀眼的結局。
※這一次，恐龍可能會把超級英雄踩在腳下！
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