24小時跟拍明星，這樣的工作了解一下？

框哥說：某個熱天的上午10點，劇照師王智頂著烈日出現在框哥面前，目測身高有一米八。這魁梧且熱忱的寧夏小伙自大學畢業後，已經入行6年有餘。如果慣常的紀實攝影師是在真實世界中，抓取最戲劇化、最超現實的一瞬間，那麼6年來他所悉心捕捉的，是身處銀幕背後的「虛擬世界」中，卻將最真實、最「齣戲」的白駒過隙一網打盡。真實世界，虛擬片場，孰真孰假，或許王智認定的是按動快門的須臾之間，無論如何，毋庸置疑，那一瞬間是真實。

讓照片會說話

以前

我大學是學攝影的，

我學到的不是「拍照」，

而攝影在這裡是「一門語言」。

張譯在拍戲之前會「抓耳撓腮」？

我們所說很專業、很有演技的演員，他們在沒開拍之前便會使勁琢磨他的角色，異常「有情緒」。比如拍《最美表演》里的張譯，那是一個短片，他當時只拍一天，飾演失業、家境很差、面臨離婚的一個很埋汰的男人。

當他一進入片場，張譯立刻就「變」了。

他在房間里與導演溝通的時候，會時而沉思，時而「抓耳撓腮」，簡直被情緒填滿全身，你會感覺，眼前的人不就是他要飾演的角色本人嗎？我覺得真的太能演了，這演員真的是有「靈魂」。而對於我來說，這種演員，會讓我的拍攝更加順利，這種劇照就更好拍一些。

第一次裝作不是菜鳥？

與其說「劇照攝影」是「商業攝影」，我覺得它更偏向「紀實」。商業攝影的話，攝影師是主導，跟演員、模特悉心交流才能夠達成作品精準呈現。劇照不是，劇照師是「輔助」，不能影響燈光、演員，甚至快門聲都不能影響錄音師，做一個好的「輔助」，就要有極其精準的「走位」。一開始我先拍的是電視劇，我還要裝作不是很菜鳥，但是一舉一動還是暴露了，快門聲影響了同期聲的採集。

以前我覺得劇照師不能幹一輩子，但是跟一些前輩聊了以後 ，才知道隨著你的資歷，隨著你決定放棄一些東西，你會沒那麼彷徨了。但一切的前提是你要熱愛。我有見過被開除或被頂替的劇照師，有一些是五六十歲的，肯定是前輩了。但他們有的會偷懶，找一個地方偷偷睡覺去了，因為你的部門只有你一個人，沒有老大管你，想偷懶很容易。一定要熱愛，才能在年齡大了還能繼續幹下去。所以如果非要說什麼情懷，答案依然「陳詞濫調」，那就是必須「熱愛」。

躲在小便池底下的抓拍

開始是菜鳥，但即使後來拍攝變的比較老練了，還是經常有意想不到的難處阻礙你獲得重要的畫面。比如在拍郭濤自導自演的處女座《慾念遊戲》的時候，有一場戲他會在衛生間爆發、宣洩情緒，然後一拳把玻璃砸碎。這場戲很重要，但是衛生間空間非常狹小，幾乎沒地方拍，嘗試了好多角度還是不行，甚至躲在小便池底下拍攝，但還是不行，機位太低不好看。最後只能在他走戲的時候，我再去抓拍一些。

「一天不拍照片就閑得難受，

『劇照師』可以讓我天天拍照片。」

熱愛拍劇照的原因不只是「一點」，而是「好幾點」。首先我就是特別喜歡拍演員和模特，沒有為什麼；我不喜歡拍客片，我不太會給人擺弄美姿，我更喜歡默默體會被攝者當時的「狀態」，再通過照片傳達出那種狀態，記錄那一刻我的主觀感受。

那一刻自己的感受與被攝主體會達成一種奇妙巧合，那一刻是我在創作，是我的創作；第二，我幾天不拍照片就閑得難受，「劇照師」可以讓我天天拍照片；而且，當抓取到一個很靈動的瞬間、畫面，不只是高興，真的是興奮，但是如果某天拍了很多卻沒有一張滿意的，心裡會難受，會不由自主地低落。

就喜歡拍演員？

其實也不說只是想拍演員或者模特。因為上學時候看到的雜誌，海報，廣告都是演員或者模特。我喜歡這些照片，所以自然就想拍這些內容。

其實只要是感興趣的，無所謂是不是明星或者專業模特，首先我自己要有想拍的衝動。我自己不太會給拍攝對象擺動作，也不太想去「學」擺動作。我喜歡與拍攝對象溝通狀態，就像拍戲一樣，是要有情緒，情境的。一般演員和模特會更容易理解我的想法，並且表現出來。

有些演員戲裡戲外狀態差別蠻大的。小宋佳接觸過三回，一次是2016年的《最美表演》，一次是電影《慾念遊戲》，還有一次是《胖子行動隊》。但每次時間並不長。她戲裡和戲外我覺得差別挺大的。

平時看她的電影電視劇作品時會覺得她優雅大方，端莊穩重。其實她平時是很活潑開朗，愛開玩笑，沒有什麼距離感，跟工作人員都很合得來。王祖藍在拍攝《降魔傳》時候有接觸，他戲裡給大家感覺是特別幽默搞笑，但是戲下卻是一位比較嚴肅，笑容不多的演員。

劇照師有時會搭上你的一天24小時。劇照師早出晚歸，除非你跟的戲殺青，否則一切服從劇組的時間安排，這很正常。電影組的話一星期還能休息一下；電視劇就沒休息日；網大（網路大電影）沒拍過，而且很多網大只是為了點擊量，而不是真有某種情懷。如果有情懷，我會覺得就算不是為了錢，為了他的想法，為了藝術，那麼就熬一熬，自私地說我自己也能收穫一些好片子。但你弄得亂七八糟，壓縮工期、降低成本，兩天的活一天幹完，那我沒必要跟你去耗著了。

「我覺得這樣的圖，

只要花些心思大部分人都能拍的出來。」

我試圖教我爸攝影。我跟我爸說過一些關於攝影行為要重思想、重瞬間、重主觀意識、重在情懷......但我爸說你說的什麼亂七八糟的。他立即找了一張「攝影發燒友」拍的那種「風光圖」，糖水片，他覺得這特別好。但我覺得這樣的圖誰都能拍出來，您去您也能；後期您也能調出來，您不管拍什麼照片，要有感染力、要有靈魂，而這實際上並沒有多麼深奧、多麼困難，一切從心，我對我爸的建議是，只要努力，爸，您也能做到。

我拿了一張英國攝影師Andy Lee拍攝的「山」作為例圖給他看，如果普通的風光攝影師拍一座山，是用圖片表明「這是一座山，這座山很美」，而Andy Lee的那張照片給人的感覺是，「山」自己在「說話」：「我是一座山，而我美與不美無所謂，我就是這樣」。雖然這只是一張很樸素、安靜的風景圖片，但是照片能把你「勾」住，我覺得他拍的山就是有靈魂的。

攝影：Andy Lee

我是一名「劇照師」，參加《國家地理》攝影大賽？

說實話，上大學的時候就是迷之崇拜美國《國家地理》。這個大賽的片子，下深海、上火山，與其說是人類視覺的極限也好，或是人類探索的極限也好，不如說像《國家地理》的口號，就是「Further」。

就像我前面提到的Andy Lee的山，類似《國家地理》攝影的一種狀態吧，不是因為一座山、一個地方真好看，我想去看看，而是——原來「山」可以是這樣呈現的。更深、更遠，在廣義層面上一切景色也都更延展。

本圖攝影：木星

圖片來源於《木星。心照》攝影集

我喜歡的劇照師是香港的木星，他拍的劇照不僅僅是電影的一個「截圖」，不僅僅是把自己的劇照拍的與「電影感」絲毫不違和，而他的抓拍，讓你覺得這就是正在發生的事，甚至都不覺得這是電影了。

本圖攝影：木星

圖片來源於《木星。心照》攝影集

「劇照攝影」其實特別像「紀實攝影」，都是靠「決定性瞬間」才能「齣戲」。比如文藝片的劇照最難拍，兩個人對話，慢慢悠悠更沒有太多表情，你會發現拍出來的很多，就只是「照片」，沒有靈魂，非常難去抓拍可以「齣戲」的那個點，而你又無法像商業攝影師擺布模特去主動干預，你只能被動等待。這和紀實攝影師、風光攝影師等一隻雪豹出現、等自然界一種難得的特異現象出現沒有什麼本質區別。

如果紀實攝影記錄的是實打實客觀的真實世界，

那麼劇照攝影更像是在電影的虛擬世界中，

去抓取虛擬之下最真實的那一瞬間。

2018美國《國家地理》全球攝影大賽中國區

5月17日正式開啟！

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