靳尚誼:應酬之作,就不要拿出來見人了!
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靳尚誼
靳尚誼,1934年生,河南焦作人,1953年畢業於中央美院繪畫系。1957年結業於馬克西莫夫油畫訓練班,留校在版畫系教授素描課,1962年調入油畫系第一畫室任教。原中央美院院長,現為中國美協名譽主席、全國政協常委,中國油畫新古典主義學派創始人。多次獲得國內外大獎。
靳尚誼曾在接受書畫圈網小編釆訪時表示,「現在一些有名氣的書畫家每天忙於應酬,奔走於各種場合,不斷複製畫作,作品毫無新意,這與真正的藝術家還是有距離的。為什麼呢?因為這些書畫家在立意、筆墨、章法和情感融鑄等方面沒有下功夫,與其正常創作的書畫相比,簡直可以說面目全非、天壤之別。所以這樣的作品不能代表書畫家的真實水平,基本上沒有收藏價值。」
靳尚誼
現在所稱的應酬之作常常是草率敷衍之作的代名詞,而真正對自己負責的藝術家,不會過多地畫一些應酬畫,一些普通藏家所以認為自己手中的應酬之作價值不菲,其實是缺失對應酬之作實際價值的清醒認知。
靳尚誼作品:青年女歌手
74 cm x 54cm
布面油畫
藏於 中央美術學院美術館
就當前應酬之作亂象,性格直爽的畫家靳尚誼直言不諱的指出,如果說書畫家由於自身的基本功和審美意識欠缺而創作出藝術價值較低的作品,這往往是可以理解的。而有些已經成名成家的書畫家,他們拿自己的應酬作品應付市場那就大錯特錯了。是什麼原因促使他們搞應酬之作呢?清代畫家鄭板橋在潤格中公開聲明「凡送禮物食物,總不如白銀為妙」,「送現銀則內心喜樂,書畫皆佳」,現代的書畫家在這方面也不會超脫於鄭板橋之上。但就是這一淺顯道理,有些畫商與收藏愛好者還是沒有參悟得透。
靳尚誼作品:晚年黃賓虹
1996年
115cm x 99cm
布面油畫
藏於 中央美術學院美術館
靳尚誼說,書畫藝術家頻繁地出入各種應酬場合,這對藝術本身來說,是很不負責任的。書畫藝術家需要保持一個嚴謹的態度,保證創作出的每一幅畫作都是自己滿意的。
靳尚誼作品:醉
2001年
80cm x 75 cm
布面油畫
書畫收藏:對應酬之作要說「不」
在走訪中發現,一些書畫收藏者大多有書畫名家的應酬之作,他們中大多數也把手中持有的應酬之作視為喜愛的寶貝特別珍藏,希望有朝一日能賣個好價錢。許多收藏愛好者則認為,這些書畫名家的應酬之作是有一定價值的,比如可給個人以志紀念,可作檔案留存等,只是與真正的藝術創作無關,與高價無關。物以稀以精為貴,藝術作品亦然,應酬之作的同質化自然會使其價值大打折扣。
靳尚誼作品:王英肖像
2008年
55cm x 46cm
布面油畫
那麼,既然應酬之作客觀存在,但作書畫收藏的朋友應該如何面對?一位京城職深藏家給出了一些思路:首先書畫收藏要樹立精品意識,要在文化素養和審美觀念上提高自己,較高的美學修養與豐富的生活經驗與社會知識有助於提高鑒賞能力,對應酬作品和精品力作的區分有很大幫助。博覽各家各派的書畫作品,培養欣賞能力,多看書畫選集、多參觀書畫展覽,對作者的師承、風格特點、綜合素養都應有全面了解。
靳尚誼作品:白衣女孩
2008年
78cm x 61cm
布面油畫
選定了書畫家作為投資對象,就要捨得花大價錢去收藏精品,不要在其應酬作品上浪費金錢。其次,收藏書畫要綜合考慮書畫家的社會影響與藝術成就,這兩方面要用辯證的、發展的眼光去看,不要一味地追逐書畫家的社會影響,因為只有具備較高藝術價值的作品才有永恆的生命力,藝術成就的集中體現就是看作者對當代書畫藝術的進步有無突出貢獻,投資這類書畫家的精品不存在風險,只有高額的資金回報。
靳尚誼作品:戴珍珠耳環的女孩
2010年
47×40cm
布面油畫
最後,書畫名家也應嚴格自律,不成熟的作品不要投放到市場上去,在自己的作品上多下一些功夫,多為書畫市場貢獻精品,為書畫市場的發展貢獻綿薄之力。書畫家與收藏圈的關係是互惠互利的,只有「雙贏」才能為書畫家創作提供持續穩定的物質基礎。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代,自此便風行了300餘年,毫不誇張地說:它是藝術名家的搖籃,可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來,不斷拓展出新,歷來被世人所推崇,為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下,培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師,一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師,他的回憶自述說,借來的書,用松油柴火為燈,一幅一幅的勾影。足足畫了半年,把一部《芥子園畫譜》,除了殘缺的一本以外,都勾影完了,釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年,育出代代名家,可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世,足以壽世」,然也。
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然而,300多年前的教材,在瞬息萬變的今天,是不是已經過時了?
這個問題,由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》的靈感,
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為,這本書是中國繪畫的精華與濃縮,最代表中國文化和藝術核心,他說:
「
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群,獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式:一個人是什麼姿勢,兩個人是什麼姿勢,小孩問路是什麼姿勢,都是規定好的。
所以,藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙,不講究寫生,過去都是靠臨摹,到清代總結出來,這些拷貝的範本分類、細化,變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」
在康熙年間,《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了,常人難睹其真容。清末時,芥予園舊版已毀廢,直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁,
字大行稀,絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理,淺顯明了,使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富,薈萃中國歷代著名畫家模仿作品,為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來,風行於畫壇,至今不衰。
對此傳世珍寶,我們竭盡全力,重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版,希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分,囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外,並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中,以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出,循循善誘,令人讀之如醍醐灌頂,頓開茅塞。
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芥子雖小,可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子,攜帶著能量,飄散在各處,在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品;同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞,還是作為繪畫入門的書本,大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版


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