《阿飛正傳》：王家衛所有套路都藏在這部電影里
我是於念慈
這是我在「影院指北針」推薦的第一部電影
今天想和大家聊聊我的偶像王家衛
6月25日，《阿飛正傳》將登陸國內院線重映，消息一經公布就引起一陣騷動。
畢竟，能在大銀幕上欣賞王家衛的電影機會實在難得。
導演/編劇: 王家衛
主演: 張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
類型:劇情/愛情/犯罪
語言：粵語
片長：94分鐘
如果你和我一樣沉迷於王家衛的影像世界，那這篇文章你一定要看；如果只是路人觀眾也沒關係，因為這部電影每一幀都是孤品，看到就是賺到。
事實上，無論對於觀眾還是王家衛來說，《阿飛正傳》都是絕無僅有的存在。
1988年王家衛導演處女作《旺角卡門》誕生，三年後他的第二部作品《阿飛正傳》獲得無與倫比的成功，成為華語電影巔峰之作。
通過這部電影，王家衛形成了自己獨特的美學風格，你會發現他日後所有電影都能找到「阿飛」的影子。
看點1：一部改變了很多人的電影
這部電影改變了很多人——
王家衛在拍完《阿飛正傳》之後就開了澤東電影公司。
演完阿飛，張國榮第一次真正發現自己，對於表演有了新的追求。
梁朝偉的最後三分鐘表演，被劉嘉玲稱讚為他從影幾十年來的最佳表演。
而對於杜可風來說，《阿飛正傳》是他事業第二階段，拍到一半時他突然開竅了。
也是從本片開始，王家衛被打上「不靠譜導演」標籤：只顧藝術，不顧老闆死活。
但王家衛卻說，「電影可大可小，但一定要精緻」。
所謂「精緻」也是小慈想在這篇文章里重點展開的內容。對於觀眾來說，精緻就等同於觀賞價值。
很多人認為進電影院看電影就應該看爆米花電影，文藝片或者藝術片完全看不進去，但小慈要說，越是文藝片越要去電影院看。
因為比起爆米花電影，文藝片贏在了細節，這些細節可以包含各個層面，比如表演、攝影以及配樂等。
而大銀幕會無限放大細節，它有一種魅力就是「強迫」觀眾與電影產生互動，在反覆互動中揣摩角色心境，甚至是思考景深鏡頭中道具與人物之間有哪些關聯。
看點2：欲說還休的鏡頭設計
與其他習慣運用單鏡頭的導演不同，比如侯孝賢強調寫實，而王家衛則強調寫意。
王家衛更善於表現那些虛無縹緲的感覺，一呼一吸都制約著人物的情感。
帶著對以上細節的觀察去重看《阿飛正傳》，相信你會有更多收穫。
在王家衛早期電影中，主角永遠不是鮮活的人物，而是一座城市，這些城市都很性感。
所以，在王家衛的電影里漂泊並無頹廢之感，而是代表著一種性感與風情。
人物在他電影中就是一個符號，他們關係錯綜複雜、曖昧不明，這讓影像有了一種致命吸引力。
吸引力其實源自一種距離感：為什麼阿飛一次次拋棄女人？為什麼親生母親不肯見阿飛？王家衛從未做出正面解答，他選擇拒絕回答。
因為害怕被拒絕，先要學會拒絕別人。
為了配合主題，王家衛在形式上設計了一系列欲說還休的鏡頭，這些鏡頭的排列組合非常值得反覆玩味。
比如開場第一個鏡頭就是阿飛的背影。
而這個背影在94分鐘的電影里出現了無數次，每一次感覺都不一樣，但每一次都讓人絕望。
越是背對觀眾，越讓人慾罷不能。王家衛運用這種「簡單粗暴」的角色走位，在觀眾心中留下一個個疑團。
在《花樣年華》中，他延續了這種美學手法，在單鏡頭裡設計人物的背影鏡頭。
從運動角度而言，這是一個定格鏡頭，讓人想起《四百擊》片尾那一幕。
只不過，一個是背對觀眾，另一個是直面觀眾，但鏡頭穿透力同樣強大。
所謂「時間凝固，空間無限」正是這個定格鏡頭的喻意所在。
特呂弗名作《四百擊》結尾劇照
看點3：精妙的人物互動
除了「背影殺手」，王家衛電影中的人物互動也非常精妙。
他們總是背對站著或相顧無言，演員的站位甚至有些扭曲。
「那是一種難堪的相對，她總是羞低著頭，不敢接近對方」。
《阿飛正傳》里阿飛和蘇麗珍相遇時，王家衛就故意設計了兩個人交錯對話的鏡頭。
你永遠不知道對面那個人的內心活動。
就算兩個人已發生肉體之歡，依然無法直視對方。
這種鏡頭調度在王家衛其他作品中也層出不窮。
《阿飛正傳》里還有一場戲發生在午夜前最後一分鐘，超仔與蘇麗珍扭動著身體，左顧右盼，像兩個在針尖上跳舞的演員。
忽然之間，凌晨時鐘敲響，背景音打破了此刻的寧靜，同時，物理時間與人物心中的矛盾時間（一分鐘朋友）形成呼應。
這是王家衛賦予單鏡頭的特殊魅力。
超仔壓低的帽檐遮住了他的表情，角色隱藏於黑暗角落裡，這種影像效果加強了人物內心的不安定情緒。
我將其稱為「暗角區域」，如果你細心觀察就會發現在《阿飛正傳》中出現了大量類似鏡頭。當然，這些鏡頭只有在大銀幕觀看電影時才會直觀感受到它的力量。
除了兩個人的對手戲會故意進行疏離，就連三個人同時出現的畫面也被刻意製造出若即若離的效果。
有人說，每次阿飛照鏡子時都彷彿看到了自己。
Maria Bona
聲光回憶
Xavier Cugat
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阿飛喜歡追求虛無的快感，所以支撐他活下去的是那位存在於幻想中的生母。其實很多時候我們也是這樣，活在幻想中。
而觀看王家衛的電影，觀眾能感受到的快感也存在於幻想中，性愛不一定要翻雲覆雨，事後一句拒絕就足以讓人刻骨銘心。
因為最好的故事設計是源於想像，導演要給觀眾留好想像空間，這個尺度把控才是最考驗實力的標尺。
其實，《阿飛正傳》豈止藏著王家衛的套路，包括人物的性格命運也都有交代。
就像張曼玉飾演的蘇麗珍是貫穿《花樣年華》與《2046》的靈魂人物。
除了上文提到的單鏡頭變化以及角色站位，《阿飛正傳》中的景深鏡頭處理，MTV式剪接，變焦鏡頭處理都影響了王家衛後來的所有作品。
但最重要的是電影的格調已經確立，色調、旁白、甚至是空氣中都散發著潮濕的氣息，這種氛圍統一非常難得。
獨特的美學基調，融合王家衛苛刻的細節處理，促成了一部部佳作的誕生。
澤東重視美術設計，夏永康為《春光乍泄》設計了100款海報，最終只確定了天台擁抱那一張。
《春光乍泄》「試版」海報，圖片出自《花樣的年華·澤東廿五》
王家衛親力親為，每張劇照，每項宣傳品設計，甚至原聲唱片封套上的每個字，他都仔細過目。
看點4：主題悲觀，但你總能被治癒
對於觀眾來說，王家衛電影的魅力不勝枚舉，但對於我個人來說，每次看王家衛的電影我都會被治癒。
在他的電影中，每個人都會逃離一個地方，結局又都會選擇歸來。
《阿飛正傳》去了菲律賓，《花樣年華》去了吳哥窟，但在《春光乍泄》里張震最後選擇回到台灣。
我們一生都在企圖逃跑，遠離當下的生活，但最終依然會回到現實世界，這就是生活的本真。
寫到最後，很想引用張愛玲在《餘韻》中那句話來形容王家衛的電影：細節引人入勝，而主題永遠悲觀。
至於這細節多麼引人入勝，有待你去大銀幕慢慢尋找。
於念慈，90後，影評人
曾為《看電影》《環球銀幕》等電影雜誌撰稿，
著有豆瓣專欄《看電影 學構圖》
以電影美學為基礎，
以電影構圖為文本，
深入解析電影鏡頭語言的魅力。
看完今天的推送，如果有什麼想和於念慈交流，快給她留言提問吧！
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