享譽國際的藝術家徐冰個展在798尤倫斯展出，呈現40年來經典作品

文 裘雪瓊

整體改造之後，北京尤倫斯當代藝術中心迎來首個大展「徐冰：思想與方法」。

1800平米的主展廳高大空曠，豐富而有序地呈現藝術家徐冰歷時40餘年的創作歷程，囊括包括版畫、素描、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片在內的60多件作品。

藝術中心的甬道，布置得頗具漢代古意。地面鋪滿古書，黑色牆壁張貼長幅印刷紙，三條更長的印刷紙在空中畫出淺淺的弧度，宛如宮廷里的帷幔。

古書與印刷紙上密密麻麻的「偽漢字」，是徐冰在1980年代末的創造。他將這些「偽漢字」以活字印刷的方式按宋代版式製成不可讀之「書」。

這一取名為《天書》的作品成了青年藝術家徐冰的代表作。它蘊含了改革開放之初，中國知識分子對自身所根植的傳統文化的智性思考與審視。由此，《天書》被視為中國當代藝術史的定義之作。

《天書》 圖/視覺中國

「這是我第一次回到北京做這麼大型的回顧展。以前，我在國內都是比較零碎的展覽。」7月20日下午，徐冰在展覽開幕儀式上笑著說，「在國外都是美術館先找好錢再邀請藝術家。後來我發現，原來在國內辦展是要錢的。」

徐冰1955年出生於重慶，畢業於中央美術學院版畫系。他的作品在海內外多家知名藝術機構展出，並多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展等國際展。

1990年代初期，徐冰移居美國紐約，創作了《在美國養蠶系列》《熊貓動物園》《英文方塊字書法》等作品。9年後，他因「原創性、創造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領域中做出重要貢獻的能力」獲得美國麥克阿瑟天才獎。

2000年前後，徐冰在創作時加入現實視角。其中，《何處惹塵埃》從震驚全球的「9/11」事件出發，探索精神能量與物質能量的內涵與外延，以及全球化背景之下的人類利益與政治關係。2006年，他獲得美國「版畫藝術終身成就獎」。

2008年，徐冰回國。他是藝術家，也是中央美術學院副院長。他的第一個藝術作品《鳳凰》，採用廢舊鋼鐵、歷時2年製成。

他在北京CBD建築工地考察時，決心用建築廢料製作浴火而生的鳳凰。他在北京東郊一家大工廠尋找零件，多次修改後才確定鳳凰的頭是一台挖土機，鳳冠是一串安全帽，翎毛是一把把拼起來的鐵鍬，身上披了紅白藍的工地圍欄布……

《鳳凰》 圖/視覺中國

如今，這兩隻在上海世博會展出過的鳳凰，飛入了尤倫斯當代藝術中心。

影片展映區，參觀者可以看到徐冰最新的作品《蜻蜓之眼》，一部時長81分鐘、從上萬個監控錄像中採集、剪輯而成的影片：女主角蜻蜓是個無法界定自己身份的人，她一直在整容。

早在2013年，徐冰就想做《蜻蜓之眼》了——促使觀眾懷疑對「真實」的定義，並反思監控系統、表演、假象等概念——數據表明，截至2014年，全球安裝了約2億4500百萬台監控攝像機，這一數據還在極速增長著。

當時，他通過各種渠道搜集監控視頻，但是數量卻很有限。2015年以後，大量監控視頻在法制類節目以及互聯網上公開發布，徐冰組建了工作組，正式著手創作。

工作場面有點科幻。一個房間擺了20台計算機，24小時不間斷地採錄全國各地與國外的公開視頻。工作人員隨時看到有意思的畫面就下載下來，再從中一點點地尋找適合劇情的影像畫面。

這並不容易，需要考慮到上下鏡頭的銜接，性別、衣著、環境甚至口型都要在剪輯中形成先後關係。

徐冰 圖/視覺中國

最初跟身邊人解釋《蜻蜓之眼》這個想法時，徐冰得到的回答多是 「無法從那些龐雜凌亂的視頻中，剪輯出一部劇情長片電影」。最終，影片於2016年推出。

2017年，這部影片在瑞士洛迦諾獲得費比西獎（國際影評人獎）一等獎等多項大獎。憑藉此片，徐冰獲得2018年度瓦爾達影像獎「特別關注人物獎」。

「徐冰：思想與方法」的展映時間為2018年7月21日至10月18日。

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