劉光：任何藝術家都應該不斷地探索
問題：
外地求學的確不容易。您本科和讀研期間都學到了那些專業知識？在天津學習給您留下的印象是什麼？
劉光：
美院的教學是比較全面的、系統的。進入大一大二都是基礎課程：素描、水粉、人體寫生、立體構成等。大三後開始進入專業課程的學習。印象中，當時的公共藝術劃分為裝飾、壁畫不同方向，我是07級裝飾專業的學生，在進入工作室的學習中，跟隨李明謙，唐國樹、李娜、任建民，陳卓，王海等老師學習不同的專業知識，大多是傳統藝術：彩墨、壁畫、線描、綜合材料表現、浮雕、人體雕塑、裝飾雕塑、漆藝的臨摹與創作等。
本科的課程知識廣泛，接觸了很多傳統藝術。我們這個專業是比較辛苦的，好多都是需要手工的創作，本科學習的時候，我跟其他同學不太一樣，當大多數同學用電腦做設計、甚至玩遊戲的時候。我就開始慢慢得沉浸在書法的海洋里。一直迷戀書法藝術，談不上專業，就是業餘喜歡。白天去圖書館看書，晚上到宿舍練習書法、畫國畫。在美院里結交了很多書法、國畫專業的同學。經常跑到他們的教室里去觀摩學習。每年年底的選修課，除了本專業的必修課，還要有選擇性的選取一些喜歡的專業課程，如：陳福春的行書臨摹課、篆刻欣賞課程、國畫臨摹課程等。有的特別喜歡的課程我就去旁聽， 甚至還有一些比較熱門的課，沒有選上，就去蹭課：霍春陽的國畫課、於小冬的油畫課等。後來接觸到天津的國畫大家尹滄海教授，尹老師和我同鄉，很早就知道他，因早期沒有任何成績，也沒好意思去拜訪他，在我辦個人作品展的時候，尹老師在百忙之中親自為展覽題字。
比較喜歡他的大寫意國畫，相信在天津很多業內的人士都早有耳聞。大二暑假回老家看望陳聰老師、劉欣老師，在他書房裡看到尹老師的著作《復歸於朴——寫意花鳥畫要旨》，借出來後慢慢的品味。在研期間有幸為尹老師理紙、研磨，看他創作水墨，筆致瀟洒，境界悠遠，真是一種享受。畫面滲透著畫家的情思、氣質與風度的境外之味。那時候我真正接觸到水墨，尹老師是我第一位國畫老師。成為了尹老師的弟子，倍感幸運與自豪。在天津美院學習時，除了專業的學習以外，經常可以看到不同形式的展覽，開闊了視野。美院學習氣氛濃郁，有時工作室里都晚上12點了，還有同學在搞創作。畢業兩年了，在天美呆了7年，大腦里儲存著滿滿的回憶。
經過大學本科四年的學習，後來如願考取了研究生，進入張燕雲教授的工作室。我們和導師相處很好，老師把我們當成她自己的孩子對待。她不光關心我們的學習，更加關心我們的生活。除了學習專業的知識以外，課餘時間張老師偶爾帶我們去參觀一些展覽、寺院。觀看畫展、傳統的木雕、佛像等。研一過後，我有了新的想法，我給導師說我想辦個展，導師特別贊同，後來又得到研究生部黨支部書記劉培傑老師的大力支持。水墨、陶瓷、漆藝並稱為中國三大傳統藝術。因個人精力、時間的限制。我選取了大漆這一傳統材料，大漆藝術有8000年的歷史，蕭山跨湖橋遺址出土的「漆弓」，可稱之為中國的「漆之源」。精湛的漆藝，積澱著東方人特有的精神品質和文化內涵。在具象與抽象之間、古代與現代之間、東方與西方之間如何尋找一個橋樑，在藝術的道路上進行不斷地探索，尋找新的有意味的形式。任何藝術家都應該不斷地探索。無論是平面的繪畫還是立體的造型，或者半立體的表現。研三期間成功舉辦了「玄外之音---劉光作品展」。
問題：
您能講講個展前創作的情況嗎？
劉光：
當時的創作想法得到了導師的贊同，後來又得到研究生部的支持。因為在此之前學生沒有辦個展的先例，大多數同學在一起都是搞個聯展。在美院辦個展一方面作品需要有內涵，形式感上要有韻味，不能俗氣。創作是給專家看的，不是給外行人看的。另外一個方面需要「量」，無論平面還是立體。這麼大一個展廳十件八件作品是填充不了的，沒有展示效果。在這裡還要感謝美院盧鐵柱老師還有一些師兄弟幫忙布展。因個人精力、時間的限制，我準備了20多件脫胎漆器、10幾件平面繪畫。後來部分作品被中國文學藝術基金會、世界手工業協會、中國工藝美術家協會、畫廊、私人收藏。還有一些作品，等合適的機會，全部捐給國家，能進博物館最好。創作需要一個安靜的環境，條件一般化也沒問題。做大漆工藝創作有別於國畫創作，需要建設蔭房。大漆的乾燥需要特定溫度與濕度才能幹燥。印象中，一個畫廊老闆到我工作室參觀，進來後很驚訝。滿屋一片「狼藉「，地上、桌子上、床上到處都是作品。工作室在一個快拆遷的小區建立，當時和一個有志青年（亦易武）在一起創作。條件很一般，本來從事漆藝創作就是很辛苦的勞動，有時比工人還辛苦。
最讓我欣慰的是，我通過自己的實際行動影響了一些人，特別是比我低幾屆的學弟學妹。或許我的個展能給他們帶來一些精神上的鼓勵,哪怕一點點。成功舉辦個展，特別要感謝有緣人的支持與幫助。南開大學博士生導師、美協副主席尹滄海教授在百忙之中親筆題字祝賀，天津美術學院研究生部黨支部書記劉培傑老師、原造型學院院長李志強教授、張燕雲教授、路家明教授、唐國樹教授、任建民教授還有國畫家徐展老師、天美雕塑系劉金凱老師、天美盧鐵柱老師、天津美院尹楓老師、天津財經大學朱志剛教授、南開大學張琳博士、胡平博士、天津商業大學陳志峰教授、天津大學鄭勇博士等。收藏家、策展人：高文清(津漆工坊創始人)、王成斌（徽寶堂創辦人）、王震(和煦源創辦人)、叢森、馬玉支、胡平、鄭勇。天津美院學生、天津財經大學學生、社會各界人士都參加了展覽開幕式。
在展覽開幕式上，研究生部黨支部書記劉培傑老師說：「劉光的這次展覽，是研究生部成立以來的第一次個展。劉光為美院的學生開了一個好頭」。畢業後我的作品《戲之一、二、三》獲得了12屆天津美展金獎。《琵琶-語》入選文化部、中國美協、文學藝術基金會舉辦的12屆全國美展。後來美院又給我頒發了一個天津美院突出成就獎，這個獎我一直放在我的書房，它時刻在鼓勵著我。
問題：
劉老師研究生時期創作的作品已經獲得了這麼多的成績，真是很不容易，值得我們學習。
劉光：
我相信：有付出就有收穫，世間好多事情都是有因果關係的。我在師大工作的時候接到天津美協的電話：邀請我參加頒獎儀式。我當時很驚訝，不知道為什麼邀請我參加。後來美協的工作人員說：「這麼重要的事情你還不知道嗎?你的作品《戲之一、二、三》獲12屆天津美展金獎（最高獎）了。」後來給我們單位高飛院長請假，我說要去參加開幕式。院長欣然同意，並表示祝賀。到了開幕式現場後來得知：同時拿到金獎的還有：於小冬老師、徐展老師、朱志剛老師。我在裡面年齡是最小的，生活閱歷不夠，好多方面我應該向他們學習。
問題：
進入安徽師範大學後，您主要從事哪方面的教學？課餘時間還做了哪些工作？
劉光：
14年進入安師大工作，第一年屬於實習期。學院安排了一些基礎課：《白描人物》、《水粉》、《立體構成》、《徽州工藝品設計》等，印象最深的是給13級工藝班上《白描人物》課，當時我是助教，教學上經驗不足，吳同彥老師帶著我上課。他把珍藏多年的陳洪綬的《水滸葉子》拿了出來，這是老版本。在課堂上他給大家講解、示範。學生畫，我也跟著畫。不知不覺我也進步了不少。課餘時間除了備課以外，我把主要的時間放在看書、寫字、畫畫上。有時也會參加學院安排的活動，像「我讀『分享匯』」這樣一個活動，與學生面對面交流讀書的感受，老師也可以學到很多新的知識。
問題：
您申請的國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目已經立項，全國共申報了4402個個人項目，您從幾千人當中脫穎而出，作品創作獲得了國家的專項資助。申請前做了哪些工作？下一步如何很好地完成創作？
劉光：
首先要感謝母校的培養，為我打下堅實的基礎。再次感謝安師大美術學院的領導以及相關的負責人，給予年輕教師的大力支持。我們剛開始的申報材料、作品草圖，反覆修改著，領導和專業負責人不厭其煩的審查，並提出寶貴的修改意見。說句真心話我當時都想要放棄了。每一步都很麻煩，從申報、裝訂、上傳時刻要求細心。自2013年底國家藝術基金設立以來，安徽師範大學美術學院已連續兩年、共計3位教師個人項目獲得國家藝術基金資助，立項數居全省高校之首；此外，該院申報的藝術人才培養資助項目（集體項目）連續兩年均通過複評並參加了現場答辯，充分展示了該校美術學院的辦學實力，對該校的學科專業及師資隊伍的建設與發展也起到了積極推動作用。
我的作品獲國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目立項後，安師大又給了獎勵。學院相關負責人特別重視，並給予很大的支持。為了更好的完成創作，專門為這次項目的立項成立漆藝工作室。因目前學院條件限制，只有副教授的級別才有工作室。工作室的成立後，我很珍惜現在的條件，每天不間斷的創作。在創作與教學中同時影響到很多學生，好多大一、大二的學生，甚至外院的學生給我聯繫。有學生給我發信息：「劉老師，我喜歡傳統手工藝，想提前接觸一下，打算來您工作室學習，需要交多少錢的學費？」。「不需要學費，喜歡就來學吧。有個前提，最好業餘時間來學，不能影響到你們現有的課程。」工作室的成立，影響了很多同學，幾乎每天都有不同年級的學生參與進來。為了更好地完成項目，課餘時間我積极參与相關的展覽活動。如：參加中國美協舉辦的2014年第三屆造型藝術新人展（中國美術館）、參加由世界手工理事會、中國工藝美術家協會、南通市人民政府主辦的2014首屆南通國際當代工藝美術雙年展、參加2015年天津工藝美術大師——天津首屆工藝美術作品展 。有的作品獲獎，有的作品被收藏。不定期的參觀一些博物館、工作室：徐州博物館、徽州文化博物館、安徽省博物館、南京博物院、甘爾可漆器工作室、天津美院漆藝工作室、南開大禪堂、馬可樂傢具博物館等。在博物館裡面觀看古人的作品時，就像與古人面對面的交流。這裡面有感傷、有回憶、也有驚嘆。除了不斷地旅行以外，讀相關的書也是有必要的，如：蔣勛的《漢字書法之美》、《美的沉思》，李澤厚的《美的歷程》、《華夏美學》，黃大成的《髹飾錄》，王世襄《髹飾錄解說》、《古代漆器》、《徽州版畫》等等。
From:天美研究生部
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