半路出家的他，一幅《無題》白畫拍賣價竟高達1.2億！

「夜場拍賣」(evening sale)，起源於英國，定位於推出藝術領域中最稀缺、最珍貴的藝術作品，因此被認為是藝術品的高端拍賣會。東西方藝術家的各類「無題」作品往往是夜場拍賣的黑馬，締造一個個拍賣紀錄。

「無題」，即無題可標或不願標題。人們都想從藝術中找到意義，標題可以滿足這樣的渴望。它們提供了一把鑰匙，可以解開（部分）藝術作品的含義。

但亦有例外者「懶於取名」，如巴斯奇亞、趙無極、草間彌生、嶋本昭三、曾梵志、白髮一雄等藝術家就是「無題」的偏愛者。無題，無言，一切在沉默中發生，這也讓觀者不僅反觀諸己，思考人作為存在者的存在，由此生出超然於世界的詩意情懷。現代繪畫在不斷學習傳統和勇於創新的過程中逐步走向了多元化，藝術家也因各自不同的傳統積澱、學識和修養創造了世間風格多樣而個性獨具的藝術作品。

草間彌生無題 創作約1960年作

香港佳士得2017年秋拍 Lot號：0038

成交價：3370萬港元

「如果我能用語言說出來，那就沒必要畫畫了」，畫家愛德華·霍珀曾一針見血地點明他的信條——藝術在表達主題和信息的時候，不應該藉助標題。將文本強加於圖像之上，這是他們想要避免的感覺。

王衍成 無題 2014年作

北京保利十二周年秋拍 Lot號：4477

成交價：1840萬元

從眾多「無題」作品中隱藏著的哲學思考，足以讓我們從不同的時空背景來討論東、西藝術家在觀念、造型、美學上的本質。不難發現，不僅東方藏家在接觸和認知西方藝術家的作品，西方藏家也在重新理解中國當代藝術以及中國傳統文化，在全球化和多元化的藝術品市場中探索自己的收藏體系。

尚·米榭·巴斯奇亞 無題（橘色運動人像）1982年作

香港佳士得2018年春拍 Lot號：0060

成交價：7322.5萬港元

在2018香港佳士得春拍會上，尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960.12.22－1988.8.12）1982年創作的《無題（橙色運動人物）》以7322.5萬港元（約合人民幣6284萬元）的價格拍下。繽紛多彩的在畫布上採用壓克力、油彩棒與噴漆創作，呈現出屬於那個年代的熱情活力，以及別出心裁的街頭創意，呼應著尚·米榭·巴斯奇亞在1980-1981年之間，這位二十齣頭的年輕人就獲得矚目的另類塗鴉創作者身份。

曾梵志 無題07-14 2007年作

保利華誼（上海）首屆拍賣 Lot號：0843

成交價：2127.5萬元

同樣作為無題的黑馬，「亂草系列」是曾梵志繼「面具系列」之後創造出的一個新的風格，在這一系列中他逐漸的放棄象徵和隱喻的運用，更多的依賴畫筆的自由流動和身體的無知覺控制。在2016年12月保利華誼（上海）首屆拍賣上，曾梵志2007年創作《無題07-14》最終以2127.5萬元成交。

趙無極 無題（大教堂）1951-1952年作

香港佳士得2015年秋拍 Lot號：0024

成交價：4156萬港元

在香港佳士得2015年秋拍上，趙無極1951-1952年作的作品無題（大教堂），成交價為4156萬港元（約合人民幣3573萬元）。無題（大教堂）所描繪的對象雖然是歐洲的，作品所表現出的精神卻是中國畫家對山水樹石的觀照、深思與沉吟。趙無極藉由旅行積極地尋找新觀點，以求突破東西方文化隔閡的同時，也逐漸由具象轉向抽象。

白髮一雄 無題 1963年作

香港佳士得2015年春拍 Lot號：0066

成交價：1084萬港元

西格瑪·珀爾克

《無題》

西格瑪·珀爾克 (SIGMAR POLKE) ，《無題》(Untitled) ，1980–81年作，金屬漆 壓克力 鈕扣 栓扣 布料，129.5 × 109.2 厘米 (51 × 43 英寸)

西格瑪·珀爾克 (Sigmar Polke) 的作品以全然奇特的方式體現了日常生活的主題，選取看似隨意的日常物體和圖像，將其組裝，以揭示20世紀日常生活不斷聚匯主題中所固有的教條和陳詞濫調。

珀爾克以試圖復興他和友人格哈德·里希特 (Gerhard Richter)、康拉德·呂格 (Konrad Lueg) 所認為已破產的繪畫概念為志開啟其藝術生涯，並於1963年建立了「資本主義現實主義」(Capitalist Realism) 這一概念，以作為對「社會主義現實主義」(Socialist Realism) 教條思想的回應。珀爾克重現流行圖像的方法通常涉及碎片化和扭曲，他認為這是商業新聞中紙上圖像機械複製的固有特性。這種技術的迷惑效果對戰後德國所謂「經濟奇蹟」提出了狡猾的挑戰，揭示了新生的繁榮和社會流動的可能性的可疑前景。

策展人格哈德·格羅里希 (Gerhard Graulich) 如此描述珀爾克折衷手法對圖像製作功能的影響：「在藝術與日常生活、悲愴形式與百貨商店美學的疊印基礎上，極其異質的方方面面變得彼此透明......波爾克闡述了自己作品主題的神秘吸引力。」

珀爾克的作品較之連貫的視覺或形式風格，更注重不敬。在本作中這種不恭源於藝術家用柔和格子布料作為支撐物，讓人聯想到各式各樣的家用物品 (桌布，沙發，床罩等)，並諷戲繪畫的傳統布料支撐物 (即帆布) 的中立性。

珀爾克對誇張的運用是一種可以追溯到他職業生涯之初的技法，並且是他作品傳達諷刺的主要元素。他的人物具有清晰的廣告畫平面美學，卻帶有一絲顛覆了其作品所專註的圖像層次結構之意。

西格瑪·珀爾克 (SIGMAR POLKE) ，《無題》(Untitled) (局部) ，1980–81年作，金屬漆 壓克力 鈕扣 栓扣 布料，129.5 × 109.2 厘米 (51 × 43 英寸)

在《無題》(Untitled) 中，珀爾克通過作品製作中運用的材料和風格，巧妙地將作品置於家居用品和庸俗作品之間，但又以加入可能來源於十八世紀對古典主題的描摹，即薩梯 (希臘神話中森林之神) 與一個人類女人結合的畫面，阻礙作品於家居用品和庸俗作品之間的地位。

與白色的底色相對應，作為「藝術形象」的人物狀態被圍繞著他們的凌亂的灰框所強調，但這一排列同時被作品表面上零落的紐扣所破壞，與20世紀20年代弗朗西斯·皮卡比亞 (Francis Picabia) 混合媒材作品有異曲同工之妙。

西格瑪·珀爾克 (SIGMAR POLKE) ，《無題》(Untitled) (局部)，1980–81年作，金屬漆 壓克力 鈕扣 栓扣 布料，129.5 × 109.2 厘米 (51 × 43 英寸)

你相信有人會花1.2億買一張「白紙」嗎？你相信一張幾乎全白的的油畫會被無數人奉為經典嗎？

在2014年紐約蘇富比拍賣會上，Robert Ryman就憑藉《無題》白畫，在拍賣會上拍出2000萬美元的天價，幾乎是現有藝術品的拍賣紀錄的2倍。

但在大多數人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。

▲《無題》 Robert （1961）

很多人在觀看Robert Ryman的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。試圖從這一張白畫中看出點其他什麼。然而，好像跟一張白紙並沒有什麼不同。

事實上，這種風格正是Robert 的特色，他的大多數作品都是以白色為基調，初看一片白，讓人摸不著頭緒頭腦。其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。

這種表現手法被萊曼藝術史學者們歸類為「極簡主義」，而Robert 卻認為自己是一個現實主義者。並聲稱，他對繪畫製造幻覺的那部分情況不感興趣，他只是在組合不同面值的材料。

在Robert 的藝術作品收到追捧的同時，一些人卻對Robert的作品提出質疑，認為Robert的作品之所以拍的如此高價，一定是人們的藝術認知出現了問題。

但是拍賣界人士直言：「觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念『夠逆反、我喜歡。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。」

無論是眾人的反對還是讚美，都無法改變Robert 的創作意念，他數十年如一日地專註於他的白色繪畫，並憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。

好的標題能一語中的，帶有一些詩意，延展作品的理念。可是，有時藝術家因為不願意影響你對作品的體驗，選擇不給作品命名，他當然可以這麼做。此時你所能做的，就是試著理解他的動機。也許一開始讓人摸不著頭腦，但也許藝術家想讓你看出：他的作品只關注形狀、顏色、紋理和其他形狀屬性。他好心告訴你：停留在表面即可，不用尋找更深層的意義。

朱德群 無題 創作年代：1985年作

香港佳士得2015年秋拍 Lot號：0027

成交價：844萬港元

標題並不重要，過多的言語詮釋也不重要。觀眾只需安靜地駐足作品前，從畫面通向內心世界。

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