「精瑩純全」的康熙青花瓷器
清代康熙年間，政通人和，國運昌盛，青花瓷器經歷了晚明至清初短暫的蕭條後迅速崛起，產品質量精，數量大，行銷範圍廣，達到清代制瓷業的頂峰，成為繼明代永宣青花之後，我國青花瓷器生產的又一個黃金時代。清人陳瀏曾讚譽說：「世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最。」
康熙皇帝當政61年，非常重視官窯瓷器的生產，一方面於康熙十九年（1680）在景德鎮正式恢復御窯廠，並減免賦稅，制瓷業得以迅速發展，尤其是「官搭民燒」制度的實行，促進了官窯、民窯的競爭和發展，使得民窯產品都更加註重質量和精細程度；二是親選督窯官，監管窯務，督造宮廷御用器物，康熙十九年（1680）和四十四年（1705），先後派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。並開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，如「臧窯」 、「郎窯」。官、民並舉，欣欣向榮，瓷業呈現出了興旺發達的景象。
康熙五十一年（1712），法國傳教士昂特雷柯萊在景德鎮給法國教會發出的信中，形象地描述了當時景德鎮制瓷業的繁榮景況：「昔日景德鎮只有三百座窯，而現在的窯數已達到三千座……到了夜晚，它好像是被火焰保衛的一座火城，也像一座有許多煙囪的大火爐。」描述雖有誇大，但也在一定程度上反映了當時制瓷業的空前盛況。
康熙青花瓷胎釉精細，青花發色鮮艷，造型多樣，紋飾優美，可分為早、中、晚三個時期：
康熙早期青花主要指康熙十九年（1662—680）以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，造型厚重，底足毛糙並粘有窯砂，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱「二層台」。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。露胎處有火紅色窯紅，器物口部往往刷一層醬釉。釉面肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼。早期青料以國產的石子青為主，呈色深沉、灰暗，與順治青花特點相近。紋飾主要有人物、花鳥、蟲魚、景物等，早期青花書帝號年款的較少，一般題齋堂款，或畫秋葉、香爐等圖案。
康熙中期青花指康熙十九年至四十年（1681—1701）之間的產品，是清代的頂峰作品，胎土淘煉嚴格，很少有雜質，胎體潔白堅硬，薄厚適中。釉面多為粉白色和漿白色，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆。底足露胎處打磨光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見火石紅色。
青花使用上等浙料和雲南「珠明料」，青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，艷而不俗，可分為「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」五個色階。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫「分水」皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感。官窯青花多署「大清康熙年制」六字兩行楷書款，字體雄健有力。有些器物則書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。
康熙晚期青花則指康熙四十年（1701年至康熙朝終）以後的產品。胎體比中期要輕，堅緻細硬，瓷化程度更好，底足切削整齊。青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，呈青白釉。款識有「大清康熙年制」六字兩行與六字三行、「康熙年制」四字兩行等幾種，款字外有青花單圈、青花雙圈，另有干支紀年款，堂名、齋名款大量出現。圖形款有秋葉、梅花、團龍、團鶴、花形、物形等。
康熙青花瓷器造型敦重古樸、樸實大方，有一種雄渾、剛健的陽剛之美，藝術特色鮮明。在器型上，除了傳統的盤、碗、碟、杯、盒、瓶、壺、罐、尊等器皿外，還出現了冠架、燈罩、如意、鼻煙壺、壁擱等各式各樣的日常生活用瓷，還有祭器和外銷瓷等。
河北博物院藏有較多清康熙青花瓷，現擇其精品，以饗讀者。
清康熙青花人物四羊紋盅 ，高4.9、口徑7.1厘米。此器敞口，深腹，圈足，胎體輕薄，胎質潔白細膩，釉色瑩潤如玉，內壁施白釉，外壁繪人物及四羊圖。畫面中,兩位衣衫飄逸的學者似在交談，神情自若，怡然自得。周圍繪一枯木，枯木上常春藤繁密茂盛，取「枯木逢春」 之意。枯木旁，四隻溫順可愛的羊羔在草中覓食、嬉戲，寓意吉祥如意。此器青花發色艷麗青翠，筆法瀟洒愜意，構圖疏密有致，意境平和幽遠。底足修削規整，青花雙圈內書「大清康熙年制」 六字兩行楷書款。
清康熙仕女嬰戲圖紋青花碗，高8.6、口徑14.8厘米。此碗撇口，腹部寬深豐圓，下承圈足，胎體勻稱，胎質潔白細密，釉面光潤勻凈，造型端正。通體以青花繪製紋飾，線條簡潔明快，青花發色清新淡雅。外壁口及外足處都裝飾有兩道弦紋。腹部主題紋飾為仕女嬰戲圖，女子面目清秀，神態恬靜；孩童嬉戲玩耍，天真爛漫；整個畫面以山石、竹林、樹木為背景，構圖布置遠近相宜，疏密有致。碗內壁口沿飾開光花卉，腹部飾牡丹花卉，翩翩蝴蝶飛舞其間，寓意「接連富貴」。內壁底部飾開光山水人物圖，畫面中高山峻拔，溪流繞岸，松林蒼翠，一隱士漫步於橋上，仰望遠山，陶醉於山色之中，描繪出文人的隱逸生活。外足底部書青花「大明成化年制」六字兩行楷書雙藍圈款。
清康熙青花鶴鹿同春紋香爐，高13.7、口徑23.5、底徑15.8厘米。此器撇口內收，鼓腹下斂，圈足，細砂底，胎色潔白，胎質細膩，釉面勻凈。外壁口沿下周圈飾如意捲雲紋、雜寶紋，香爐通體以青花繪松鶴延年、鹿鶴同春圖案，具有強烈的祈福、祈壽之意。松是百木之長，常青不朽，是長壽和有節氣的象徵。鶴是長壽之鳥，《神鏡記》記載，相傳漢時，曾有一對慕道的夫婦，在石室中修道隱居，後化白鶴而去。取意松鶴常春，反映出人們希望青春永駐、健康長壽的美好願望。鹿鶴同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海內南經》中有：「地之所載，六合之間，四海之內」，其中六合指天下。在六合同春中，六諧音鹿，合諧音鶴，故六合同春為鹿鶴同春，同時鹿鶴皆為靈獸，一為禽，一為獸，故有天地皆靈之意。同時鹿鶴都是長壽的動物，以此取意天地同壽，是大家最喜聞樂見的吉祥圖案之一。
清康熙青花「前赤壁賦」筆筒，口徑18、腹徑18、高15.5厘米。瓷製筆筒興起於明嘉靖、萬曆年間，大規模生產是在明末天啟、崇禎時期。清代康熙年間，政通人和，文化昌盛，促使瓷製筆筒的生產達到了鼎盛時期，造型多樣，裝飾手法各異。此器呈圓筒形，口底相若，玉璧形底，里施白釉，底心有「文章山斗」四字楷書款，是康熙時期筆筒的標準式樣。腹部以北宋蘇軾作整篇《前赤壁賦》為紋飾，以楷書豎行寫成，文字工整，排列整齊。「壬戌之秋七月既望蘇子與客泛舟游於赤壁之下……」中國特有的漢字書法藝術在瓷質筆筒上得到充分運用，並集書法、印章、詩詞、制瓷工藝於一體，是多種古典藝術相結合的作品。
以文字作為裝飾在唐、宋時期已出現，明代十分流行，但一般僅限於「福」「祿」「壽」等少數表示吉祥富貴的文字。明末清初出現的字數較多的詩句，也僅僅作為圖案紋飾的陪襯。將整篇詩文詞賦寫滿器身在康熙時極為盛行，有的題寫全篇文章如《滕王閣序》《赤壁賦》等，各種人物故事如《三國演義》《西廂記》《水滸》等也是常見題材。
清康熙青花鳳凰牡丹紋罐 ，高33.8、腹徑25.6厘米。此器直口，豐肩，鼓腹下收，至底部又外擴。胎質細膩緻密，釉質瑩潤。口沿下繪如意雲頭紋一周。頸部繪幾何花邊紋帶，腹部為雙鳳穿牡丹圖案，委婉多姿，生動優美。尤其是牡丹花呈雙犄狀，俗稱「雙犄牡丹」，這種畫法為康熙朝所獨有，富有鮮明的時代特徵。底部繪幾何花邊紋飾。上下紋飾呼應，增加厚實穩重之感。筆鋒自然洒脫，線條剛勁有力，散發濃郁的藝術氣息。底足內繪青花雙圈。具有典型的時代特徵。纏枝牡丹寓意吉慶，因其結構連綿不斷，故又具「生生不息」之意。古代傳說，鳳為鳥中之王；牡丹為花中之王，寓意富貴。民間常把鳳凰、牡丹為主題的圖案，稱之為「鳳穿牡丹」、「鳳喜牡丹」和「牡丹引鳳」等，視為祥瑞、美好、富貴的象徵。
清康熙青花纏枝蓮紋罐，高13.3、腹徑11.4厘米。罐短頸，溜肩，鼓腹，圈足內斂，淺平削足。口部及頸部光素無釉，原器應有蓋。肩飾幾何紋飾，腹部主題圖案為纏枝蓮花卉，近底足飾變形的蓮瓣紋。唐宋時，工藝品上大量出現花卉紋飾，這一習俗一直影響到明清，受外來文化的影響，清代的一些蓮花圖案在花卉旁往往帶有細長的枝蔓，稱之為纏枝蓮紋。
清康熙青花開光花卉紋罐，口徑27、腹徑48、高80厘米。此器直口、短頸、豐肩、足部外撇，造型規矩挺拔，頸部繪一周纏枝花卉，器身及器蓋在萬字錦地圖案上開光，共分三層，錯落有致，排列規矩，內繪花籃、博古圖及折枝花卉，這是康熙外銷瓷上最常見的紋飾，在開光的上部交接處又有小開光，內繪八吉祥圖案。八吉祥又稱八寶，是佛教中的八種吉祥物，分別是：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，並賦有不同的吉祥寓意。最為獨特的是蓋鈕，為一隻反瓷（反瓷指完全不塗釉的雕瓷作品）小獅子蹲伏在上面，其形態栩栩如生，與瓶體十分和諧而又富於變化。代表了康熙民窯青花瓷的最高水平。
從明代後期起，青花逐漸成為外銷瓷器中的主要品種，康熙時達到了高峰。康熙青花外銷瓷的裝飾紋樣除了中國傳統的山水、人物、花鳥外，還有一些是按照客戶要求定製的。通常製作工藝非常精細，造型規整，色澤艷麗，畫工精美。
清康熙青花八仙人物紋三足爐，高11.5、口徑21.8厘米。爐折沿，短頸，扁圓腹，下承三足。胎體厚重，釉面瑩潤細膩，造型端莊沉穩，青花清新明翠。頸部飾八寶吉祥紋飾，腹部繪八仙人物，八仙乃傳說中道教的八位神仙，流行於明代中期，因當時道教興盛，而尤以嘉靖、萬曆兩朝為甚，之後「八仙紋」及以其法器為代表的「暗八仙」便成為中國工藝美術的傳統裝飾，根據傳說故事，有「八仙過海」、「 八仙祝壽」、「 八仙捧壽」等圖案。畫中張果老、呂洞賓、韓湘子、何仙姑、李鐵拐、鍾離權、曹國舅、藍采和等人物形象生動，人物手持法器處于山石、圍欄之間，或站，或坐，神態飄逸，笑容可掬，怡然自樂。空中為大片祥雲，圖案寓意長壽福祿。線條流暢，層次清晰，主題紋飾突出。底足露胎處可見火石紅色。
清康熙青花人物紋折沿碗，高7.6、口徑15.5厘米。碗折沿，深腹，下承圈足，胎體輕薄細膩，釉面光亮潤澤。內外青花裝飾，內壁口沿處飾以開光八寶紋飾，間飾菱形錦地紋，碗心繪漁翁垂釣圖，畫面中高山聳立，流水潺潺，一高士舉竿垂釣，悠然自得。外壁口沿下飾八寶紋，腹部飾人物紋，人物神態各異，畫面生動傳神，衣紋繪畫線條流暢，構圖疏密有致。底足青花雙圈內繪一五瓣梅花。此器青花發色沉穩凝練，以濃淡不同之青料描繪圖案，清新明快，使瓷繪紋飾獲得了水墨畫一般鮮明、生動、傳神的藝術效果。
清康熙山水人物紋瓶，口徑14、腹徑23、高46厘米。此瓶撇口、豎頸、溜肩，腹內收後外撇，整件器物製作規整，造型挺拔，具有雄渾剛健的陽剛之美。器頸部繪渦紋及珠點紋、弦紋，腹部主題紋飾為兩位行者于山間小道之間，似在賞景交流，周圍樹林、流水、山石環繞，布局疏朗，意境清幽。青花色澤濃翠，呈寶石藍色，濃淡相間，艷而不俗，通過豐富的色階表現山石、樹皮的紋理，頗有水墨畫「墨分五色」的韻味。
康熙青花是我國青花瓷器生產的一個黃金時期，其器型之繁、數量之多，為前所未有。除官窯青花外，民窯青花不僅所佔比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窯青花中的代表作品。康熙青花不僅造型規整，線條挺拔有力，最令人稱道的是其獨特的「分水技法」的使用和豐富多彩的紋飾，「分水」是青花瓷器借鑒中國水墨山水畫「皴法」用筆創造出的一種渲染技巧，明末已經出現，清康熙達到頂峰，其方法是在勾勒好的輪廓線內，利用不同濃度的料水進行渲染，層次分明，具有較強的立體感和水墨畫的效果，故康熙青花又有「五彩青花」之美譽。
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