李志手撕《明日之子》眾人叫好，但這些認真參賽的選手是無辜的…
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The Score
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近日，《明日之子》第二季侵權李志作品的事情在微博上頗具話題度，獨立音樂人李志高舉維權大旗，勢必要與這種不尊重原創音樂人的惡劣行徑鬥爭到底。
圖片源於微博@李志
隨著這件事的持續發酵，「明日之子遭封殺」「明日之子遭冠名商撤資」「明日之子疑將停播」這樣的新聞相繼而出，不少群眾在相關微博下紛紛拍手叫好，表示站隊李志，堅決打擊維權，支持封殺該節目。
然而即便是這樣侵犯音樂人底線的節目，也不乏一些有音樂態度和原創精神的優秀選手，他們和李志一樣有著純粹的音樂夢想。
選手曾育茗，登台之初的觀眾緣並不好，花襯衫背帶褲，頭頂小風車，總給人一種花哨又做作的感覺。
當他唱起自己的原創作品《阿通》時，卻改變了大家對他的印象。
歌曲《阿通》中有一句這樣的歌詞，「我的朋友全都覺得，我有一點作。可我覺得，我並沒有錯。」
我們每個人生活里應該都有這樣的朋友吧，他們平時行為浮誇做作，心底卻住著一個卑微的自己，渴望被愛也渴望得到身邊人的關注。
導師青峰問他為什麼會寫這首歌，他說寫這首歌的時候滿腦子想的都是別人嘲笑自己的畫面，所以創作了《阿通》，阿通其實就是那個卑微的自己。說完便泣不成聲。
沒有過多的歌唱技巧，沒有太多的行為修飾，可他一個人站在舞台上安靜地彈著吉他唱完這首歌，卻能夠讓導師吳青峰和導演何炅紅了眼眶。
無疑，這首創作是成功的，因為它唱進了每個人的內心深處，治癒了內心那個卑微的自己。
「但是仍然記得，往前走。」
正如歌詞里最後唱的那樣，這首歌鼓舞了每一個卑微的我們篤定前行。
與曾育茗溫暖治癒的形象截然不同的另一位選手蔡維澤，他的表現也可圈可點。
比賽之初，他的「酷」就給人留下了深刻的印象。
不像大多選手，蔡維澤一登台並沒有做大篇幅的自我介紹，而是有條不紊地擺好麥，試麥，聽音場。
他的一句「PA（音響）老師，請把我的Vocal（人聲）Reverb（混響）調得大一點，謝謝。」一下子讓在場的選手不禁感嘆「哇,好專業哦」，「感覺挺厲害的」，也讓導師吳青峰看到了選手對音樂作品的要求。
一般來說，開場如此的選手大抵分為兩種。一種是虛張聲勢，第二種是自身實力確實不容小覷。
在聽完他的那首原創作品《5:10a.m.》之後，我更加堅定了他是第二種類型選手的想法。
他的這首作品詞里充斥著對現實與夢想的迷惘，曲風空靈中夾雜著一絲在外漂泊的憂傷，個人風格獨樹一幟。
相比於一些恃才自傲，過度自負的選手，他的「酷」不僅表現在他的不苟言笑上，更表現在他對待導師和舞台的禮貌和謙遜，對待音樂細節的苛求與嚴謹。
被稱為「中國搖滾之父」的崔健在1985年的北京工人體育館演唱了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生。
明日之子的另一名選手童兒卻也讓我看到了中國搖滾樂新生代的希望。
他的原創作品《蜂巢》，以《亞洲雄風》的主旋律為歌曲開頭，用小號吹響了前奏，讓所有人都不由自主地跟著輕輕哼唱。
「不要去搭腔，你不懂我在說些什麼。我們的反骨，正在肆意妄為地刺向，六邊形的禁錮。」
他的歌詞表現出了一個渴望掙脫，追求自由的搖滾熱血青年。
「遮蓋無盡的黑暗，衝破牢籠撕裂這囚禁靈魂的蜂巢。」
這句更是唱出了他對爛俗作品當道的不屑，對渴望為搖滾發聲的吶喊。
有人說：「搖滾不死，只是消逝。」
的確如此，在各種日韓風，口水歌當道的今天，搖滾正在被越來越多的人遺忘，風頭大不如從前。
童兒卻用他的作品告訴我們，搖滾並沒有消逝，也沒有被遺忘。還有一部分像他這樣的青年，肩扛搖滾大旗，堅定地走在復興搖滾這條任重而道遠的路上。
李志的維權事件我們仍將關注並始終站在尊重原創音樂的角度一如既往地支持下去。
但這些真正意義上的未來樂壇的「明日之子」，也不該被一個充滿商業氣息的節目所埋沒影響。
他們的才華和原創同樣需要被尊重。
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圖片來源於網路
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