三年琴五年蕭，一把二胡拉斷腰，二胡一出場所有樂器都黯然失色

說起這個民族樂器里最牛的兩樣樂器非二胡和嗩吶不可，更有俗話說三年琴五年蕭，一把二胡拉斷腰，二胡一出場所喲的樂器都會黯然失色，那麼為什麼二胡會有如此大的魅力呢？

二胡的前身是唐宋時期的奚琴、嵇琴和胡琴，在宋朝時期出現了馬尾胡琴，到了明朝的時候，胡琴加上了圍定弦長的千斤，幾乎與今天的二胡大體相似了，在明末後期拉弦樂器的崛起，二胡已經成為各種演出中的主奏樂器，但是在傳統樂器中，二胡仍舊登不上大雅之堂，因為沒有獨奏的曲子，所以只配作為主要的伴奏樂器。

20世紀的時候，民族樂器家劉天華致力於二胡的研究和改造，吸收了部分西洋小提琴的曲調，編寫了最早的二胡教材和練習曲，開創了二胡藝術的新紀元，二胡從此也有了獨奏的曲目，正式登入大雅之堂，魅力也越來越大。

為何說三年琴五年蕭，一把二胡拉斷腰？

二胡是當之無愧的民樂之王，因為弦樂是最難掌握的，音準和音色極難把控，所以也說二胡易學但很難學精，真想學好的話，沒個幾年甚至幾十年，很難窺其精髓，相比較而言，學琴的和學吹簫的話，每個鍵都有固定的高音，不必擔心音準問題，三五年也就差不多了，因此也就有了三年琴五年蕭，一把二胡拉斷腰的說法了。

隨著21世紀的到來，很多人都感覺說到二胡，想到的就是瞎子阿炳創作的二泉映月，很多年輕人對於民族樂器始終是一副鄙夷的態度，在此我就想不通了，鋼琴和小提琴真的很高端么？

想當年，老祖宗們玩樂器的時候西方人還不知道樂器是啥，時至今日，一首首千古名曲在某些人的嘴裡成了笑話，二胡成了喪曲，簡直滑天下之大稽！如果人們的主流意識都這麼認為的話，只能說明這是民族的悲哀，連本民族的精華都可以摒棄的人，在任何一個世紀都活該做一個亡國奴！

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