《中國好聲音第五季》收視暴跌：拿什麼拯救你——「綜N代」？

綜N代：我想再活500年！

千斤公子

文

1.477、3.516、4.241、5.308、3.843、2.604、1.730，《中國好聲音》7季（其中以《中國好聲音》命名5季，《中國新歌聲》2季）首播收視率，呈開口向下的拋物線狀走勢，本應該7月20號上映的第二期節目，因後期製作和編排調整的原因，延期播出。這檔音樂類標杆綜藝，再次被推到風口浪尖。

其實，這已經不是「綜N代」節目第一次遭遇收視下滑情況。

之前，湖南衛視《歌手》收視率跌至0.8，業界頻頻傳出導演洪濤卸任離職，《我是歌手》可能再無下季。雖然，事實證明這些皆為傳言，但是，「綜N代」面臨著收視下滑的境況，卻是不爭的事實。

《中國好聲音第五季》，陣容更新：周杰倫+李健+謝霆鋒+庾澄慶；賽制迭代：導師看歌單「點播」，決定選手出場順序，選手爭奪導師席位更加激烈。但是，為什麼節目從導師到賽制全面升級，收視率和豆瓣評分卻不盡人意？

這屆的「好聲音」不行？

《中國好聲音第五季》第一期播出後，城市網收視率1.730，斬獲周五全國衛視綜藝節目收視冠軍。第一的名次下，卻是斷崖式的首播收視率成績。

有人質疑，是節目導師周杰倫+李健+庾澄慶+謝霆鋒的「175天團」號召力不夠？

但是，從彈幕到豆瓣留言，卻全都是有關於他們的消息：

「沒有女導師真是看不下去，直男沒綜藝感」、「李健和哈林嘮嗑就夠了，嘮累了，霆鋒做個菜，杰倫賣個奶茶，大家吃吃喝喝，選手唱個歌助興」······而關於選手的聲量，卻微乎其微。

其實，1.730的收視率，已然證明了四大導師的魅力。

有人道出，是這屆「好聲音」不行。

反觀新一季的《中國好聲音》，一期看下來，不僅選手沒給觀眾留下任何印象，就連他們唱的歌曲，也少有人記住。選手的實力，雖然不能武斷地說一季不如一季，但是，與第一季的優質選手相比，無論是數量還是質量，高低立見。

為何一個曾經風靡全國的綜藝，出現了這種選手整體實力相差懸殊的情況？

曾獲得《中國好聲音第四季》季軍的陳梓童，和從《中國新歌聲》出來的歌手萬妮達，以及2016屆《超級女聲》第十名莫安琪等做出了回答：參加全新音樂類節目——《中國新說唱》。

樂壇資源正在被井噴式發展起來的綜藝消耗殆盡，雖然各自的模式有所創新，但是參與的人卻都是觀眾熟悉的面孔，大眾開始出現審美疲勞。

有些節目為了追求新鮮面孔，去東南亞等地尋找「千里馬」的行為已經不足為奇，有的甚至開始去KTV挖掘選手。可見，當前音樂類綜藝面臨的人才稀缺情況是多麼嚴重。

這也解釋了，為什麼新一屆「好聲音」的專業度和實力會是這樣。

新生音樂綜藝啟示錄

老牌音樂節目《超級女聲》、《快樂男聲》、《加油好男兒》等曾經風靡一時，如今已經被拍在沙灘上，成為過往雲煙；如日中天的《中國好聲音》、《我是歌手》、《跨界歌王》等，也面臨著受眾流失、收視率下滑的困擾；而《明日之子》和《中國有嘻哈》等新的音樂類綜藝正在崛起，以新的模式迅速佔據市場，豐富了音樂綜藝類型，並獲得年輕觀眾的熱捧。

新生音樂綜藝之所以受到歡迎，具有以下幾個特徵：

首先，音樂綜藝開始打造圈層文化。

各個綜藝節目市場定位更加細分和精準，選手專業度被強調。各個節目秉承上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒，在自己的圈層內打造綜藝，吸引圈內同好者。如果能夠突破圈層，那麼，無疑，次元壁的打開，會讓選手和嘉賓得到更多人的認可和追捧。

其次，新生音樂綜藝和觀眾的距離更近，觀眾的話語權空前提高。

新生音樂綜藝讓觀眾化被動為主動，使之能夠實時與節目進行互動，有的甚至決定著選手的去留，這也意味著粉絲能量的爆發。節目選手或嘉賓根據自身優勢和特點，靠個人魅力在細分的領域內吸粉，可以實現在短時間內從默默無聞變身流量擔當，成為新的商業競相爭奪的對象。獲得粉絲認可，「一夜成名」、「C位出道」變得更加便捷。

再次，經典綜藝節目製片人、經驗豐富的導演等人才出走，加入新生音樂綜藝團隊，節目質量得到保證。

著名節目製片人龍丹妮，曾見證了湖南衛視的《快樂男聲》和《快樂女聲》的輝煌和隕落，出走湖南衛視，打造了全新的音樂類偶像養成系節目——《明日之子》；導演車澈，嘗試了一系列《蒙面唱將猜猜猜第一季》、《蓋世英雄》等不同音樂綜藝模式後，推出了《中國有嘻哈》和《中國新說唱》。

無疑，好的音樂綜藝節目，一定少不了好的團隊，好的創意，和好的模式。

圈層文化是新的音樂綜藝發展方向；優秀的團隊是節目質量的保證；而在觀眾越加強調自我的時代，給予他們足夠的重視，給他們選擇的空間和權利，其實也是讓觀眾獲得滿足，而節目獲得成功的關鍵。

新生音樂綜藝的成長，為更多品類的綜藝提供了啟示。

打江山容易，守江山難

——「綜N代」如何續命？

新的音樂類綜藝層出不窮，而「綜N代」則在思考如何續命，並且保持生命鮮活？

根據艾瑞數據報告，2017年，我國排名前三百的綜藝節目中「綜一代」佔43%，而「綜N代」僅佔29%。

要讓一個綜藝成為常青樹，在市場經濟下，保證其經濟效益和社會效益才是根本。所謂經濟效益就是收視率，有了收視率就有了源源不斷的廣告，所謂社會效益就是口碑，有了口碑就有了忠實觀眾。

與《中國好聲音》同源的《美國之聲》，已經進行了12季，也面臨著「綜N代」困境。

為了吸引觀眾，他們曾取消原創的「擊倒輪」賽制，改為連續兩輪的「擂台賽」PK；也曾為了收視率，做出召回克里斯汀娜·阿奎萊拉和奇洛·格林兩位導師的決定。

「綜N代」為了活下去，不僅需要革新，更需要求變的勇氣和魄力。

《中國新說唱》的團隊做法或許具有一定的借鑒意義。該節目的總監製陳偉，要求團隊所有人「永遠不要想著你是一個老節目，永遠要把它當成一個新鮮的東西，第一次的東西來對待它。」其次，他做任何一個節目，同題材同品類，至少要換掉團隊30%的人，保證創作的新鮮血液 。

所有經驗證明，守業更比創業難。

年輕鮮活的綜藝正如井噴般冒出，但大多數只是爽一把就死，而真正有追求的品牌綜藝，若想走得更遠，就要時時求變求新。

此「新」不僅要求模式上的創新，內容上的彌新，以及技術的更新，還要求嘉賓面孔的煥新，和思想上的銳新，更重要的是和觀眾的心連心。

湖南台最新推出的音樂類大型綜藝《幻樂之城》，豆瓣評分7.3，邁出的第一步便獲得了不錯的口碑。作為年輕的綜藝，它的水平得到觀眾認可，它的質量獲得肯定。而《幻樂之城》未來能夠走多遠，卻也是它們需要思考的問題。

因此，祝所有「綜N代」和追求成為「綜N代」的「綜一代」：苟日新，日日新，又日新。

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