傳統筆墨技法與西畫寫實技巧的結合造就李可染的光影世界

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李可染（1907—1989），江蘇徐州人。早歲從錢食芝學畫。1929年考入西湖國立藝術院西畫系，此間得林風眠院長教益，並受法國教師克羅多教授素描、油畫，具堅實西畫基礎。

抗戰期間流寓重慶，任教於國立藝專，從事山水、人物創作，畫風瀟洒超逸。1946年任教於北平藝專，又先後拜齊白石、黃賓虹為師，尤注重理解齊師的藝術觀與獨創精神，和黃師深厚的筆墨學養。

1954年，與張仃、羅銘遍歷江南，以傳統筆墨技法旅行寫生，並自然地化入西畫寫實技巧，於現實中尋味詩情，以寫生山水開畫壇新風。晚年以「計黑當白」的反向思維進行創造性地發揮，進入益趨渾厚蒼黑的老境。

在山水畫方面，李可染主張「可貴者膽，所要者魂」、「用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來」，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。

在素描方面，李可染認為素描是研究形象的科學，素描唯一的目的就是準確地反映客觀形象。形象描繪的準確性，以及體面、明暗、光線的科學道理，對中國畫的發展只有好處，絕無壞處。

李可染也提出過「采一煉十」的主張。意即，採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。

李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。

山水畫創作善於疏流導源，古為今用，融會中西，尤其是把西畫中的明暗處理引進中國畫，使之和諧地融化在濃厚的傳統筆墨和傳統的造型意象之中，取得了傑出的成就。作品意境開闊，筆墨渾厚，氣韻生動，格調濃重、質樸、凝鍊，融文學性、音樂性和造型美於一爐。

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