中國文藝、中國書法的精神內核是什麼？

中國人向來講究情分、情感，這其實已經深深地烙印在中國古典文學以及古典文學源頭的基因上，無論怎麼樣，中國的文學、藝術，都不是冷冰冰的，而是有溫度的，有態度的、有選擇的。中國藝術中最璀璨的明珠——書法，也是如此。

而中國書法的發展、誕生與中國文字的產生髮展是密不可分的。而與中國藝術密不可分的中國文化，其發展脈絡也體現出這一點來。比方說「文藝」的「文」，文字概念的演變、傳承，很能說明中國文藝到底是怎麼一回事。

只要我們把源頭的東西搞清楚了，那麼再往後中國文化、藝術無論怎麼發展，肯定是離不開這個最核心的源頭概念的。樹木之大，必有其根本。所謂「萬變不離其宗」，即是如此。

「文」，東漢許慎《說文解字》中對於這個字做的解釋是這樣的：文、錯畫也，象交也。

這裡許慎講的是「文」字本身的意義，我們可以佐證其他的古籍資料再來看這一概念，比如《樂記》裡面說：五色成文。《易經 繫辭》裡面講到：物相雜，故曰文。

其實我們還可以舉一個生活中的例子，比如紋身。最早這個詞中的「紋身」的「紋」，並非今天帶有絞絲旁的這個「紋」，而是「文化」的這個「文」。

之所以要用這個「文」，實際上就是取自東漢許慎給「文」做的定義中的一個，文的本意就是指帶有修飾性的形式、線條互相交錯的一個呈現狀態，後來《樂記》和《易經》對於「文」進一步闡釋擴大其含義了，這時候「文」就具有了表現美的意思在。

可見，中國人在造這個字的時候，其實已經包含了相當多美好的因素在其中，而文在初始時期更是一種美的象徵。

這個也進一步揭示了很多我們考古中發掘先祖遺迹時候的一個現象，那就是我們發現，中國的祖先，在使用、製作實用性的器具的時候，往往會加上一些特定的花紋，或者一些精心雕刻的圖案，這其中固然有宗教、圖騰崇拜的因素在，但是本身這些花紋其實都代表了中國古代原始先民對於美好事物的嚮往與追求。

我們設想一下，一個原始人，他在那麼惡劣的條件下，還是對於美有這麼孜孜不倦的追求，其實正反映了人之所為人的一個重要因素，那就是我們是有情感、有追求的感情動物，恰恰被我們今天的人強調、珍視的理性精神，其實是反人類的天性的。

假設人應該是理性的，那麼原始人就不應該在使用的器具上花那麼多功夫、成本，去雕刻一些根本無用的花紋，而且這些花紋很可能會讓器具本來的使用壽命大大縮減。但是原始人並沒有因此而放棄自己對美的追求，我想這一點是人性中比較有意思的一面。

既然我們承認人的底色是非理性的動物，那麼我們每一個人的內心都無時不刻的涌動著情感，那麼這些情感就好像缸子里裝滿的水一樣，累積的多了，就要發泄、宣洩出來、表達出來，這樣的發泄表達，就構成了藝術最初的萌芽。

因此，一件好的藝術作品、文藝作品，甚至是一幅書法作品，他可能不必像西方那樣，純粹的表達一種理念或者構思，表達一種理性懷疑的精神和自我的否定的傳統，中國傳統的藝術不必如此。

相反的，他可能寄託的，就是一種純粹的情感表達，寄託的是一段刻骨銘心的情緒涌動。，一件好的書法作品，譬如顏真卿的《祭侄稿》，滿腔悲憤，發於毫端，細看筆墨處，是血、是淚、也是恨！

我們說「文」，其實就是代表美，而中國文化、中國藝術的核心，其實就是用來表達美的工具。當代表著美的「文」與特定的語言符號結合在一起的時候，就誕生了以表達美、表達情感為主的藝術——書法。

因此，中國書法除了「書寫漢字的法則」這一冷冰冰的含義之外，其實還有另外一層內涵在其中，中國書法還是用來表達情意、表達美好嚮往、宣洩情緒的藝術形式。

這樣一層表情達意的內涵，其實就與中國文藝的「文」淵源有關。而文的內涵意義，其實在我們現實的生活中無處不在。當你持有一種特定的審美偏好以及審美情趣的時候，其實就是在表達你是一個擁有怎麼樣情感的人、思想的人。

因此，在中國書法傳統的評價體系裡面，有一個詞語特別重要，叫做「字如其人」。我們發現很多人因為人品不好，其書法也被貶斥，很多人恰恰因為人品道德的力量，讓他的書法大放光彩，甚至是名垂千秋。這其實就暗含了通過書法來觀人、識人、斷人的意義。

而中國古代科舉制度中的以書取仕，從這一層面意義上來看，其實也不完全沒有道理。

至此，我們可以得出一個相對客觀的結論，那就是中國一切的文藝作品，從根源上來講，是以「文」的歷史淵源為核心的，即以表達美、表達情感為主。

而這一歷史淵源，其實正源自於人類人性中的非理性因素。歸根結底，人性的底色是非理性的，否則，世界要比我們想像中簡單的多、無趣的多了。

本文為公眾號書畫入門（shuhuarm）原創撰寫！

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