作為藝術ICON的邁克爾·傑克遜，48 位藝術家以他為題創作了什麼作品

最新 07-22

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關於邁克爾·傑克遜（Michael Jackson），我們還有什麼不知道的事？這位曾經叱咤樂壇的天王巨星，即使逝世快10年，他一生的傳奇故事在流行文化中仍佔有舉足輕重的地位。

適逢邁克爾·傑克遜的六十歲冥誕（2018年8月29日），英國國家肖像美術館（National Portrait Gallery）舉辦特展《邁克爾·傑克遜：在牆上》（Michael Jackson: On the Wall），首次匯聚了 48 位當代藝術家以邁克爾·傑克遜為題而創作的作品，於這個具有紀念性的日子裡，探討他在流行文化的領域外，鮮有被人提及對當代藝術界的影響力。

《邁克爾·傑克遜：在牆上》展覽海報 ? 英國國家肖像美術館

近百件展品中，不同時期邁克爾·傑克遜的肖像無處不在，充斥著整個展覽空間。國家肖像美術館的館長兼職策展人尼古拉斯·卡里蘭（Nicholas Cullinan）接受《藝術新聞／中文版》採訪時指出：「展覽中所有藝術家，儘管身處於不同年代、地點，有著相異的創作媒介，但都同樣被這位流行音樂之王吸引。他在音樂和舞蹈成就得到廣泛認同，但他對當代藝術的顯著影響卻不為人知。這次展覽亦採取一種嶄新和相對較激進的方式，希望藉由當代藝術去探索邁克爾·傑克遜的影響力。」

《一道發光的路徑》，大衛·拉切貝爾（David LaChapelle），1998年 ? 英國國家肖像美術館

他，熱愛藝術，也變成藝術。

「我熱愛藝術，我愛米開朗基羅。如果我有機會可以與他對談，真想知道他受什麼啟發。」邁克爾·傑克遜在以往的訪問曾說。2007年，當他在美國布魯克林博物館拍攝唱片封套時，留意到凱欣德·威利（Kehinde Wiley）的作品。這位最近為美國前總統奧巴馬卸任的官方肖像作畫的藝術家，當時獲邁克爾·傑克遜的邀請，亦是邁克爾·傑克遜離世前最後一次委託藝術家創作有關自己的作品。這幅巨型油畫懸掛在展覽入口中間最當眼的一處，是展覽的重點展品。

《國王腓力二世的騎士肖像》，凱欣德·威利（Kehinde Wiley），2009年 ? 英國國家肖像美術館

擅長於從17至19世紀西方名畫的氛圍獲取構圖靈感，威利為MJ創作的作品模仿自彼得·保羅·魯本斯（Pieter Paul Rubens）創作的《國王腓力二世的騎士肖像》（Equestrian Portrait of King Philip II）。粗黑的畫框壓在華麗深紅的牆上，畫中的MJ披上中世紀的盔甲，以騎士的姿態英姿颯颯坐在馬背上，仿效魯本斯畫下的西班牙國王般傲視戰場。

一名觀眾在《國王腓力二世的騎士肖像》前模仿MJ的經典舞步 ?deutschlandfunk.de

根據藝術家的回憶，他倆曾為魯本斯早晚期作品的畫法作出討論，邁克爾·傑克遜對藝術和藝術史的深厚認識遠超他的想像。畫中的MJ從高而下的回望，直視描繪他的畫家，也注視著每一個駐足於博物館或其他場所中看到畫作的觀眾。所呈現的形象不僅僅表現出邁克爾·傑克遜是如何看待自己，同時也反映出他希望怎樣被看見，以及怎樣利用在油畫相對較永恆的形式上被銘記與流傳。

這幅「最後的畫作」，威利把邁克爾·傑克遜的黑人肖像畫放置到西方藝術史著名的油畫上，與他大部分作品一樣，他一直都在嘗試打破油畫以白人為主的「偏白」局面，既挑戰西方藝術史的脈絡，同時也質疑我們習以為常的觀看方式。綜觀西方的肖像畫歷史，黑人總是缺席於油畫肖像中，除了以奴隸階層的形式現身。威利把這樣一個為人熟悉的肖像呈現於以17世紀為主題的油畫背景，透過油畫本身在歷史上的語彙，融合兩者具衝擊性的符號，這種再現引發出更具力量的控訴，為這幅由受畫者參與的作品更添另一層次的觀看體驗。

他，是流行符號。

其他47位藝術家中，只有4位私下認識邁克爾·傑克遜，當中包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。作為波普藝術的開創者之一，沃霍爾是當代最先採用MJ的照片進行創作的藝術家，展覽其中一個房間就展示了這兩位「流行音樂之王」與「流行藝術之王」的關係。年輕的邁克爾·傑克遜在安迪·沃霍爾標誌性的圖像作品中，顯得相當的溫和，有著鄰家男孩的感覺。3幅相同的圖像以組合的形式展示，各版本相異的背景色是藝術家晚期的用色風格。

《邁克爾·傑克遜》，安迪·沃霍爾（Andy Warhol），1984年 ? 英國國家肖像美術館

著迷於電視和廣告中高曝光的人像，安迪·沃霍爾刻意把這些流行人物變成作品中反覆出現的圖像，加上非個人化的處理手法，在重覆的排列下卻同時刻意呈現不同版本之間的細微差異。這種組合形式的作品重覆加強廣告圖像在流行文化的影響力，當接收者對重覆的圖像愈來愈不陌生和敏感時，影像會變成慣性的記憶，埋藏於人的潛意識中。再現媒體中的流行符號一直是他的創作主軸。

展覽現場照片：三幅安迪·沃霍爾的作品 ? 英國國家肖像美術館

展覽中不少藝術家生長於70至90年代，他們都是從報導或音樂影像中認識這位巨星。眾多肖像式的作品中，英國年輕藝術家 Appau Junior Boakye-Yiadom 的裝置作品《P.Y.T.》顯得相當突出，MJ的肖像缺席於作品中，一雙懸掛著的樂福鞋象徵了這位舞台巨星。Boakye-Yiadom 一直以集體回憶為創作靈感，他關注聲音、影像與動作。在他的重新演繹下，腳尖形狀站立的鞋子被七彩的乳膠氣球撐起，直指MJ標誌性的舞蹈和身體姿態，氣球像他源源不絕的靈感和努力支撐著他驚人的成就，歌頒他在舞台上的貢獻與獨特地位。

展覽現場照片：Boakye-Yiadom的作品 ? 英國國家肖像美術館

同樣地，以繪畫毛澤東肖像畫而著稱的嚴培明，在MJ過世當年，畫了他的巨幅單色肖像來回應。為了這個展覽，他又重新再畫一幅單色調的MJ肖像。作品一如既往粗獷而充滿力量的筆觸，死亡的命題在黑白灰的色調下顯得更凝重。對嚴培明而言，一代巨星的殞落給他帶來衝擊。這幅充滿張力的畫作表達了短暫的名利，在死亡的無常下，顯得相當薄弱與無力。

展覽現場照片：嚴培明的作品 ? 英國國家肖像美術館

這些從流行文化和人物中攝取靈感的藝術家們，不論國籍和年代，都紛紛視邁克爾·傑克遜為當代重要的流行標誌、一個舉足輕重的偶像與靈感泉源，各人用自己獨特的藝術風格和話語來呈現這一位巨星對他們的意義。

他，風靡全球。

邁克爾·傑克遜對於不同的人，都有不一樣的意義。展覽充分地證明這一點，有人欣賞他舞台的風光、對歌迷的影響；有人記錄他的童年與死亡；亦有人利用他的形象來表達自己關注的議題。

《邁克爾·傑克遜肖像－Interview 雜誌》，KAWS ? 英國國家肖像美術館

美藉藝術家格雷·托德（Gray Todd）就著力研究MJ在舞台和在流行文化以外的影響力。這位長駐洛杉磯和迦納兩地的攝影師，曾帶著邁克爾·傑克遜的照片到西非迦納偏遠的小漁村裡，基乎每一個他在村上遇到的人都毫不猶豫能確認相中人的身份。對他們而言，這位明星就是非洲人，是他們的兄弟，是他們的人。他的作品用上在西非拍攝當地人的圖像，遮掩著MJ的肖像，將觀看的過程陌生化，藉此探索市場資本主義和種族不平等的議題。

展覽現場照片：Gray Todd 的作品 ? 英國國家肖像美術館

托德的作品將邁克爾·傑克遜放置於後殖民時期的背景中，提醒種族偏見在人類世界的鬥爭。他記得MJ說過有色人種必須付出兩倍的努力才能達到目標。因了解這個現實的殘酷，MJ對自我要求更高，促使他用上10倍的努力去工作。在展覽不同的分區中，曾出現過兩幅MJ與米老鼠合照的相片。托德解釋道，MJ在迪斯尼樂園時曾說，他渴望像米老鼠一樣有名氣而廣受喜愛。

一名觀眾在邁克爾·傑克遜30周年的紀念演唱會上 ? 英國國家肖像美術館

「邁克爾·傑克遜對非裔美國人文化和黑人藝術家在當中有著關鍵性的影響，當中就如格雷·托德。這次展覽中也展出了八位黑人或非裔美國藝術家的作品。」策展人卡里蘭指出，托德在作品對MJ照片的重新審視，對種族議題產生一種力量，這種力量即「歷史上被遮蔽的黑人文化。」他指出MJ的傳奇和影響力讓一直不被重視的黑人文化在主流文化中佔一席位。身為全球最為人熟悉的黑人身影，他是在後殖民主義的文化背景下，最佳的全球代表，亦是他舞台以外另一種對全球的影響力。

當化藝術下的肖像作品。

「展覽為國家肖像畫廊開闢了新的領域，特別是參與藝術家們的廣度和形像。」卡里蘭表示，「我希望展覽更可以成為思考藝術與身份認同的話題，同時促進藝術家之間的對話，並邀請對流行文化和音樂感興趣的觀眾來參與和認識當代藝術。」

展覽現場 ? 英國國家肖像美術館

「流行音樂之王」（King of Pop）的一生軼事，在這展覽中顯的相當的不重要。如果你來這個展覽是想回顧邁克爾·傑克遜一生的成就，那你便去錯地方了。縱觀整個展覽，大部分作品以歌頒形式向邁克爾·傑克遜致敬，加以確立他在流行文化的地位。但另一方面，其他作品所展現的多樣性和議題擴闊了我們對這位音樂ICON的認知；藝術形式的呈現方式則開拓了觀眾對其的詮釋空間。流行文化對當代藝術的影響力亦在展覽中表覽無遺。